Si ce n'était du fait qu'une grande partie de cela se déroule dans un dispensaire de mauvaises herbes,Choc de boispourrait facilement être confondu avec une pièce d’époque se déroulant à tout moment au cours des 40 dernières années. Vous avez Kirsten Dunst dans presque chaque image, une actrice qui continue d'évoquer une sorte de starlette de film d'art des années 70 aux yeux tristes longtemps après son tour.Les suicides vierges.L'esthétique est toute rétro de manière ambiguë et est reflétée à travers un filtre nostalgique de reflets de verre, de flore doublement exposée et, plus probablement qu'improbable, de véritable gaze. Les réalisatrices sont Laura et Kate Mulleavy, mieux connues sous leur marque de mode Rodarte, devenue « It » au milieu des années 2000 grâce aux looks complexes et inventifs des sœurs. Mais pour l'essentiel,Choc de bois,leur premier film, ne ressemble pas à un film de mode, peut-être jusqu'à ses derniers instants. Il s’agit d’un film d’art à part entière réalisé par des cinéastes débutants, avec toutes les connotations positives et négatives que comporte le statut.
Tout d'abord, le positif : comme on pouvait s'y attendre, l'environnement visuel des Mulleavy est assuré et juste assez inattendu. Suivant Theresa, employée du dispensaire de Dunst, alors qu'elle pleure la mort de sa mère, le film est profondément californien, en particulier dans la variété nordique, d'une manière que nous ne voyons pas trop souvent à l'écran. Le néon, les séquoias et le sticky kush forment l'épine dorsale de l'iconographie du film, appropriée pour un film sur le pont hallucinatoire entre la vie et la mort. Il aurait très bien pu s'agir simplement du fait que Theresa était triste, défoncée et portait des tenues fabuleuses, mais les Mulleavy sont d'une circonspection rafraîchissante quant à l'apparence et sont clairement plus intéressés visuellement par l'espace de rêve dans lequel Theresa descend.
À propos de cet espace de rêve : Le film commence lorsque Theresa administre un suicide assisté à sa mère malade, via un sérum inexpliqué mélangé à de la marijuana et fumé sur son lit de mort. L'absence de sa mère hante Theresa, en particulier lorsque son petit ami Nick (Joe Cole) emménage avec elle dans la maison désormais vacante de sa mère. «Elle voulait que nous l'ayons», explique Theresa, même si nous n'en avons certainement aucune preuve. Il semble plus probable qu'une sorte de lien codépendant maintient Theresa liée à la maison, l'envoyant finalement sur un chemin autodestructeur et culpabilisé dans lequel elle commence à tenter le destin en fumant elle-même le mélange mortel. À différents moments, sous l'influence de la drogue, elle voit des motifs géométriques recouvrir sa vision, imagine des épisodes entiers entre elle et son patron (Pilou Asbaek) et revient à une sorte d'hallucination récurrente au milieu d'un bosquet de séquoias imposants.
La caméra de Peter Flinckenberg apporte beaucoup d'émotion à ces images, même si chaque personnage à l'écran semble à moitié formé par rapport à Dunst (qui reste elle-même un chiffre, mais au moins empathique). Le film donne l'impression d'avoir déjà à moitié quitté cette Terre depuis le début, à peine intéressé par ce que font les humbles personnages qui ne fument pas d'herbe mortelle et ce qui les motive. Je n'ai aucune idée de ce que les sœurs essaient de dire à propos du suicide assisté ou de la relation de Theresa avec la nature sauvage qui l'entoure et envahit ses rêves.
Pourtant, je ne peux pas dire que je n'étais pas prêt à suivre les Mulleavy sur leur chemin ruminatif et étoilé, et j'ai trouvé sa conclusion d'une violence discordante à la fois ridicule et admirable. Je me suis surpris, dans la houle orchestrale des derniers instants du film, à penser : « Cela doit être ce que ça fait de ne pas haïrMère!,»Le film audacieux, pas tout à fait d'horreur, de Darren Aronofsky qui a plongé la communauté cinématographique (et presque personne d'autre) dans une controverse rancunière. Je dirai ceci, j'étais beaucoup plus captivé par Dunst se promenant et touchant l'intérieur desonpeut-être une métaphore hantée que Jennifer Lawrence fait de même, principalement parce queChoc de bois» sont les ellipses évasives du point d’exclamation prêcheur d’Aronofsky. (Qui sait si les Mulleavy ont même repris une idée ou deux sur le tournage du film d'Aronofsky ?Cygne noir,pour lequel elles ont conçu des costumes ?) Il y a beaucoup d'idées à moitié complètes parmi le fouillis d'images des sœurs, mais essayer de les lier ensemble est une expérience parfois agréable, bien que finalement infructueuse.
