Richard Linklater a dû avoir une adolescence spectaculaire pour y revenir dans ses films, qui traitent cette période avec un mélange toujours changeant d'affection et de tristesse. Il n’a jamais visé une véritable autobiographie dans des films commeÉtourdi et confus,Enfance, etTout le monde en veut !!Pourtant, suffisamment de détails sont tirés de la vie pour qu'en 2004, ses anciens camarades de classe du lycée de Huntsville, Richard « Pink » Floyd, Andy Slater et Bobby Wooderson,a décidé de poursuivreLinklater pour les avoir inscrits à l’écran dans une brume de fumée de marijuana et de mauvais comportements. On peut se demander dans quelle mesure la plainte était censée être prise au sérieux. Pas seulement parce que le procèsa été licencié, mais parce que, malgré l'insistance de Linklater sur le fait qu'il avait décidé de faire un film opposé à la nostalgie,Étourdi et confusc'était comme un câlin réconfortant, bien que sale.
C'était bien d'être un homme blanc hétérosexuel et bon en sport au Texas dans les années 70, un fait que Linklater a toujours su aborder avec une naïveté presque miraculeuse qui rend son travail invitant. Cette magie s'est évanouieApollo 10½ : Une enfance à l’ère spatiale, un doodle animé d'un film se déroulant autour de la mission Apollo 11 et se délectant des textures d'un vieil album photo. La litanie de détails du film sur le fait d'avoir grandi dans la région de Houston dans les années 60 n'est pas enveloppante - au lieu de cela, dans son bourdonnement de titres de sitcom vintage et de réminiscences sur la conduite imprudente à l'arrière d'un pick-up sur l'autoroute menant à la plage, on a l'impression , pour la première fois de Linklater, comme une conférence sur la façon dont les choses allaient mieux à l'époque.
Apollon 10½est animé, même s'il n'est pas rotoscopique commeLa vie éveilléeouUn scanner sombre, les expériences antérieures de Linklater dans ce domaine. Bien qu'il y ait une certaine capture de performance, le film est par ailleurs un mélange d'approches 2D et 3D, le style d'animation analogique permettant au film de plonger plus facilement entre souvenir et irréalité.Apollon 10½Il s'agit principalement d'un été dans la vie de Stan, exprimé comme un enfant par Milo Coy et comme un narrateur rétrospectif par Jack Black. Il est le plus jeune d'une famille de six frères et sœurs dans un nouveau développement dans la banlieue de Houston, où son père (Bill Wise) travaille dans un poste administratif à la NASA. La vie de Stan est une vie ordinaire à laquelle le film injecte une touche de fantaisie en le transformant en une recrue pour une mission spatiale secrète pilotant un module lunaire qui a été accidentellement construit trop petit pour un adulte. Alors que tout le monde dans sa vie le croyait dans un camp d'été dans le Michigan, il suivait un entraînement rigoureux avant d'être envoyé sur la lune pour un test en solo - le fantasme d'un astronaute d'enfant rendu en termes pratiques, avec les images fusionnées avec celles de Stan. expériences banales de regarder l'alunissage à la télévision.
Mais ce n'est qu'une petite partie du film, qui parle par ailleurs de l'idylle des pelouses vertes et des doubles fonctionnalités de drive-in dans lesquelles Stan existe - des jeux inspirés du baseball inventés pour être joués dans le garage les jours de pluie, des farces sur le nouveau téléphone à bouton-poussoir,Ombres sombrescomme rendez-vous télévisé, des séances d'écoute au cours desquelles sa sœur aînée, Vicky (Natalie L'Amoreaux), passe des disques et donne son avis sur le sens caché des chansons. Même les éléments de danger reçoivent un vernis doré, depuis les voyages à la plage empilés à l'arrière d'une camionnette jusqu'aux sucettes glacées brûlantes que la famille mange au bord de la piscine. "Vivre dans la région de Houston à la fin des années 60, et particulièrement près de la NASA, c'était comme être là où la science-fiction prenait vie", entonne Black-as-Stan dans la voix off. « L’avenir technologique optimiste était maintenant, et nous étions au centre absolu de tout ce qui était nouveau et meilleur. »
Làétaientles émeutes et les manifestations à la télévision, admet-il, et la guerre au Vietnam, mais pour un enfant de banlieue, tout cela se limitait « à la télévision ». La mission Apollo, avec le siège de la NASA juste à côté, semble beaucoup plus réelle et immédiate à Stan, même s'il la regarde sur le même écran.Apollon 10½est éclairé par le désir de transmettre à quoi ressemblait cet optimisme, étant donné à quel point nous en sommes maintenant, à la fois temporellement et émotionnellement. On ne peut s'empêcher de laisser le frisson particulier de la course à l'espace s'infiltrer dans le reste du film, jusqu'à devenir inextricable des souvenirs d'enfance de Stan. Et pourtant, ce n'est pas réellement la séquence dans laquelle la famille regarde ensemble l'atterrissage – faisant sourire même la radicale Vicky, qui décrit la course à l'espace comme un triomphe pour les carrés – qui semble la plus centrale.
Au lieu de cela, la scène la plus clé du film est celle dans laquelle le père de Stan le porte, endormi, depuis l'arrière de la voiture après un voyage au cinéma. "C'était la dernière phase de mon enfance où j'ai pu expérimenter ce confort particulier de m'endormir dans la voiture", observe Stan. « Vous pourriez vous endormir en sachant que tout irait bien et que le lendemain matin, vous vous réveilleriez dans votre lit. » Pour autantApollon 10½tente d'aborder l'espoir imparfait pour l'avenir qui a alimenté la décennie, ce dans quoi le film veut vraiment revenir, c'est la sensation d'être un enfant paisiblement endormi dans les bras de ses parents, sûr que tout sera pris en charge par les responsables. .
