Photo de : Quality Control Music
Depuis la sortie de sonPetit bateaumixtape en 2016, Lil Yachty a cultivé une carrière rap particulière qui a bénéficié d'intérêts musicaux polyvalents. Les premiers travaux du rappeur, chanteur et producteur d'Atlanta ont jonglé avec des tambours trap du sud en plein essor, des synthés vaporeux,échantillons impossibles à clarifieret des sensibilités mélodiques prêtées par la télévision pour enfants. Basculant nonchalamment entre un snark désaffecté et un doux repos, les meilleures chansons répondaient à la question de savoir à quoi auraient pu ressembler les symphonies adolescentes de Brian Wilson s'il avait grandi en traînant autour des Migos. Sur ses projets futurs, Yachty s'est appuyé sur les hymnes bourrus de ses camarades du label sur Quality Control Music d'Atlanta, se durcissant sur celui de 2018.Petit bateau 2de la même manière que Drake l'a faitScorpionla même année, ceci après avoir divisé les critiques et les auditeurs avec les excursions synthpop et reggae sur le premier album studio de Yachty en 2017.Émotions adolescentes.
L'agitation sauve son catalogue du travail piétonnier de ses pairs à la recherche du son d'une première mixtape bien-aimée. Lil Yachty est toujours à la hauteurquelque chose, en écrivant tranquillement un morceau non divulgué du smash « Act Up » des City Girls, ou en produisant un morceau de Drake et 21 Savage.Sa perte, ou enregistrer un résultat improbable dans les graphiquesfaire passer la prométhazine en douce à la douane. C'est un paratonnerre pour les gars qui voient une nouvelle vague d'absurdistes et de crooners comme un déplacement du traditionalisme du rap (plutôt que la continuation d'une histoire détaillée en son sein) ; il sait ce qui passionne les fans et où ils s'y lancent en ligne, donc des accusations sur sa musiqueruiner le hip-hopsont compliqués par chaque succès imprévu. L'œuvre varie considérablement en style et en qualité, mais le fait d'être difficile à cerner lui donne également la liberté de créer des pièces inhabituelles.
Commençons ici, son cinquième album et sa première excursion dans le rock psychédélique, n'est pas né de nulle part, et pas seulement parce qu'il a fait l'objet d'une fuite sous le nomPlage Soniqueil y a quelques semaines. Son apparition sur un remix de Tame Impala'sRush lent Confiture« Respirez plus profondément »touche quelques-uns des marqueurs visités par le nouvel album : le goût pour les drogues psychotropes et l'interaction entre le son chatoyant obtenu par un pédalier élaboré et des raps à la fois légers et réfléchis, mais aussi fougueux et spontanés. La première chanson, « The Black Seminole », décrit la philosophie directrice du projet, depuis son son de synthétiseur analogique bouillonnant et imprégné de delay jusqu'aux changements trippants et à la performance vocale époustouflante de la co-scénariste de « Bad Habit », Diana Gordon — le tout. ce qui revient à tenter de brouiller toutes les idées contenues dans le répertoire de Pink Floyd.La face cachée de la Luneen une seule représentation de sept minutes. Renforcé par des spots mémorables de Gordon (qui donne leClaire Torrycrie dans "Failure" et "Seminole" tout ça), Fousheé (dontsoftCOREalbum a servi des rockers comme "Die" et"Ennuyé"qui partagent l'amour de Yachty pour les murs de bruit), et Justine Skye, le nouvel album fait plus de place aux femmes dans ses chansons d'amour que la plupart des rappeurs qui s'infiltrent dans les charts ont tendance à s'en soucier maintenant. (A noter également la présence d'unÉtoile du jour Petersonau générique en tant que co-scénariste de « Paint the Sky ».)
Commençons icides voyages dans le temps et dans l'espace et parfois dans son propre cul. C'est une odyssée de la drogue qui défie délicieusement les attentes dès qu'elle n'en abuse pas, faisant passer son adulation pour ses influences du pastiche à la parodie, poussant son son du psychisme à la cacophonie. On parlera beaucoup de l'impact de Kevin Parker ici, car Tame est aussi un projet qui consiste à mélanger judicieusement des idées d'autres époques et à faire en sorte que les synthétiseurs soient aussi délicatement enveloppants que des bouffées de fumée. C'est aussi une simplification excessive de la portée deCommençons icipour l'appeler l'album Tame de Lil Yachty. Patrick Wimberly a coproduit chaque chanson, et leclaquement du son du tambouret le flair pouraccompagnement de corne gluantesont des atouts que Chairlift – l'ancien groupe de Wimberly avec Caroline Polachek et Aaron Pfenning – employait. Le producteur britannique Jam City et le collaborateur d'Yves Tumor, Justin Raisen, ont également participé à beaucoup d'entre eux ; lemaximaliste soniqueset le mélange de chansons d'amour et d'horreur acidulée ici est à la fois le résultat de la sélection de son personnel et une recréation authentique des fluctuations sauvages d'un voyage sinistre.
Sa chimie bio et de bande intrigante estCommençons iciC'est un cadeau et une malédiction. "Running Out of Time" démarre avec une batterie qui ressemble à "Them Changes" de Thundercat (qui, à son tour, ressemble à "Arrow Through Me" de Paul McCartney) et une ligne de basse pétillante évoquant "Lovely Day" de Bill Withers. Poussant jusqu'à un pont magnifique, assortissant sa voix à celle de Skye, Yachty sort de l'ombre de ses ancêtres et livre l'un des meilleurs morceaux de musique qu'il ait jamais fait. Le joyeux « The Ride » plante le rappeur texan Teezo Touchdown dans un groove bancal qui aurait pu s'intégrer dans l'album Yeah Yeah Yeahs de l'année dernière. On a l’impression que les deux chansons pourraient s’effondrer à tout moment, entraînant un virage serré dans une section peu flatteuse, détruisant l’élan qu’elles ont construit. Tout aussi sujet aux changements de tension rapides et aux longs détours,Commençons iciserpente beaucoup entre les moments forts, des pluies de sons qui imprègnent et alourdissent les grooves délicats qu'il essaie de construire. "Paint the Sky" ressemble à un hit radio lancé dans une grotte inondée. Ces chansons coulent ou nagent grâce à la capacité de Lil Yachty à se stabiliser au milieu d'un maelström de guitares déphasées, de batteries embrassées par le delay et de synthés enveloppés de réverbération. C'est un bon étudiant et un excellent accrocheur, mais la nouveauté de certaines de ses expériences s'estompe à mesure que les idées se répètent et que les refrains s'étouffent. Moins ils bricolent, mieux c'est.
Guides de contentionCommençons icià quelques-uns de ses moments les plus sublimes. "Pretty" fera des comparaisons avec Childish GambinoRéveille mon amour !et le hit slow jam « Redbone », mais la programmation de la batterie rappelle ce que Prince a fait avec leLinnDrumet les performances vocales sont inspirées du cloud rap, une sensibilité exprimée dans un couplet arrogant et insouciant deFouché. "Say Something" frappe tranquillement autour des nappes de synthé et fait écho aux tambours de la pop des années 80 de la même manière que les albums récents de The Weeknd ont repris là où Daft Punk s'était arrêté en épousant des intérêts en duel dans la musique populaire des 20e et 21e siècles. « Pretty » et « Say Something » gardent les choses relativement simples, empilant quelques idées complémentaires les unes sur les autres et permettant à l'espace de respirer. (D'autres producteurs pourraient abuser des succès de clav dans ce dernier pour l'ambiance old-school qu'ils apportent, mais ce groupe les laisse dériver dans et hors du cadre, rappelant leberceuses pièges minimalistesà l'arrière dePetit bateau.) Les morceaux plus bruyants et moins structurellement robustes qui les entourent ressemblent aux jams qu'un groupe travaille sur le chemin de compositions plus raffinées, avant de les emmener sur la route où ils développent de nouvelles couches de son et de signification.Commençons icidemande à être démêlé dans un décor live comme le font généralement les artistes attirés par l'expérience tactile et communautaire de la musique, autorisés à dériver dans l'air chaud, jouant pendant les journées ensoleillées et les nuits imprudentes qu'il décrit.
Peut-être que cet album est le nouveau départ que son titre implique, un premier pas vers une composition de chansons plus serrée à l'horizon, et peut-être que Yachty réapparaîtra dans six à 18 mois sur des trucs complètement différents, comme c'est souvent sa tendance. Le nouveau record le trouve reniflant aux mêmes intersections de pop, rock, psych et soul que « Bad Habit » ou « Pretty Sweet » de Frank Ocean, sacrifiant la brièveté de ses tubes pour une surcharge sensorielle délibérée, qui joue parfois en sa faveur mais parfois l'encombre. des pistes qui devraient sembler légères. Il est important que les jeunes artistes aient l’espace nécessaire pour grandir, changer, manger des champignons et faire de la musique indie rock étrange mais enthousiaste.
Commençons icis'inscrit dans une longue tradition de courbes agréables des rappeurs, des classiques méconnus comme Q-Tip'sKamaal l'Abstrait,des projets parallèles comme la ramification des Beastie Boys et de Suicidal TendenciesBS2000, des excursions de genre imparfaites comme celles de Kid CudiWZRD, et des pivots R&B sans effort comme Tyler, the Creator'sIgor. Yachty emprunte des sentiers battus, apprenant des leçons transmises génération après génération d'auditeurs depuis la percée internationale de Pink Floyd il y a 50 ans et entreprenant des voyages métaphysiques entrepris depuis que les humains ont découvert pour la première fois des champignons et des plantes qui leur faisaient voir des sons et sentir des couleurs. Les chansons les plus pointues ici pourraient rivaliser avec les meilleures du catalogue de l'artiste, et les pires sonnent comme des démos passionnantes pour diverses pédales de guitare.Commençons icin'est pas la plus grande œuvre de Lil Yachty, mais elle passe mieux que le pitch – le gars de « Pologne » fait des champis et des confitures sur des instruments – ce qui sous-entendait que cela pourrait. Et si des rockers adjacents au shoegaze comme « I've Officially Lost Vision » et des expériences sonores comme celle à la fin de « We Saw the Sun » ne faisaient qu'une fraction du public, cela en valait la peine.
