Filippo Scotti dansLa main de Dieu.Photo : Gianni Fiorito
Dans l'histoire du football, la « main de Dieu » fait référence au légendaire premier but de Diego Maradona contre l'Angleterre en quarts de finale de la Coupe du monde 1986, un tir qu'il a pratiquement envoyé dans les filets. Le ballon illégal est passé inaperçu des arbitres lors d'un match remporté par l'Argentine 2-1, avant de remporter le championnat du monde une semaine plus tard. Les Anglais ont été naturellement salés à ce sujet pendant des années, même si Maradona était incontesté le plus grand joueur du monde à l'époque et que l'Argentine était clairement la meilleure équipe. Pour certains Argentins, la victoire sur l'Angleterre, survenue peu de temps après la défaite de leur pays dans la guerre des Malouines en 1982, avait une résonance plus profonde. Peut-être s’agissait-il d’une vengeance, ou peut-être était-ce simplement un nécessaire équilibre des comptes.
Le titre du film douloureusement autobiographique sur le passage à l'âge adulte de Paolo SorrentinoLa main de Dieune fait pas seulement référence au but de Maradona, mais aussi à une tragédie bouleversante que le réalisateur a endurée lorsqu'il était adolescent et qui se produit presque exactement au milieu de ce film charmant et déroutant. L’événement en question a en fait son propre lien plutôt surprenant avec Maradona. (Je ne révélerai ni la tragédie ni son lien avec le football, même si de nombreux articles sur le film ont mentionné la chose plutôt horrible dont parle le film.) En d'autres termes, dans la vision de Sorrentino également, la « main de Dieu » n’est pas un acte aléatoire de la Providence divine ou de la damnation, mais une compensation, un contrepoids. A force d'un chagrin indicible, semble suggérer le réalisateur, il a fini par devenir un homme et un artiste.
Le remplaçant de Sorrentino est l'adolescent napolitain Fabietto Schisa (Filippo Scotti), qui grandit dans les années 1980 avec en tête que les filles et le football. Il est enthousiasmé par les rumeurs selon lesquelles Maradona serait sur le point de signer avec l'équipe locale, le SSC Napoli. Et il est également enchanté par sa voluptueuse tante Patrizia (Luisa Ranieri), aux prises avec une maladie mentale et un mari connard violent. Pour être honnête, tous les membres de la famille semblent convoiter Patrizia. Lorsque tout le clan se réunit pour une réunion d'été et qu'elle enlève ses vêtements pour bronzer, tous les hommes restent pétrifiés.
Les premières scènes deLa main de Dieusont décousus comme le sont généralement les chroniques familiales. Nous rencontrons les parents bizarres de Fabietto : papa (joué par Toni Servillo, un habitué de Sorrentino, peut-être le plus grand acteur de sa génération) est un fervent communiste qui travaille également dans une banque ; il est profondément amoureux de la mère de Fabietto (Teresa Saponangelo) mais il la trompe aussi depuis des années. Maman, en revanche, est tour à tour sensée et impitoyable ; elle aidera un membre de la famille dans le besoin en un rien de temps, mais elle fera également les farces les plus cruelles à son entourage. Nous rencontrons Marchino (Marlon Joubert), le frère aîné de Fabietto, un acteur en herbe qui auditionne pour de petits rôles dans les films de Fellini mais ne parvient jamais à obtenir un poste parce qu'il est d'une beauté inintéressante et n'a pas de véritable motivation. ("Cela s'appelle de la persévérance", dit-il un jour à Fabietto, alors qu'ils regardent Maradona frapper patiemment coup sur coup à l'entraînement. "Et je ne l'aurai jamais.") Leur sœur, dans un gag surréaliste tout au long du film, ne part jamais. la salle de bain.
Il existe en fait un sentiment général de stase dans toute la maison – dans toute la famille élargie – comme si nous regardions un moment capturé dans le temps puis étalé au fil des années. La famille a loué une VHS de Sergio LeoneIl était une fois en Amériquedu vidéoclub, mais ils n'arrivent jamais à le regarder. Maradona est arrivé à Naples en 1984 ; il a marqué le but de la « main de Dieu » en 1986 ; Naples a remporté son premier championnat avec lui en 1987 – tous les moments aperçus dans le film, même si Fabietto l'adolescent (ou n'importe qui d'autre, d'ailleurs) ne semble jamais vraiment vieillir. N'est-ce pas ainsi que fonctionne la mémoire, de toute façon ?
À la manière de son grand héros Fellini, Sorrentino joue sur le surréalisme et le grotesque, qu'il représente les voisins de l'immeuble de Fabietto ou sa propre famille. Il n'a pas peur de montrer à ses proches qu'ils sont mesquins, cruels, fous ou critiques, et l'effet global – le souvenir affectueux de gens profondément merdiques les uns envers les autres – semble surprenant et vrai. Le réalisateur n’essaie pas d’édulcorer ou d’assainir ces années.C'est qui ils étaient, semble-t-il dire,et je les aimais. Tout au long de la première moitié épisodique et diffuse, Sorrentino plante également de petits éléments narratifs qu'il paie dans la seconde moitié, qu'il s'agisse d'une vilaine rumeur, d'une vision magique ou de la batterie manquante de l'électrolarynx d'un parent âgé.
Avec des films précédents comme celui qui a remporté un OscarGrande beautéet les biopics politiquement chargésLe DivinetIls, Sorrentino a cédé à son penchant pour la stylisation bruyante et bunga-bunga. Il est le poète fou du cinéma contemporain, à l'hédonisme débridé. Mais il se retient cette fois-ci.La main de Dieun'est ni réaliste ni réaliste (ou, Dieu nous en préserve,subtil), mais c'est plus discret. Non pas parce que le réalisateur raconte une histoire plus personnelle, mais parce qu'il essaie de nous faire remarquer quelque chose de presque inexprimable : le sentiment étrange et croissant que le monde, malgré toutes ses horreurs, est une merveille qui mérite d'être explorée et révélée. Il y a un moment dans la seconde moitié où Fabietto fait un tour à l'arrière du scooter d'un ami un soir et ils se dirigent vers une jetée. Notre héros lève les yeux vers le ciel sombre, la ville qui scintille autour de lui, la mer scintillante, et remarque qu'il n'a jamais imaginé que Naples puisse être aussi belle. C'est ce sentiment de libération mélancolique, non seulement de beauté mais aussi du rôle crucial que joue la beauté pour sauver nos vies brisées, que Sorrentino capture dans son film captivant.
