Le Divin— Le film dévastateur du réalisateur italien Paolo Sorrentino sur le Premier ministre italien très corrompu Giulio Andreotti, qui a gouverné le pays pendant une grande partie de son histoire d'après-guerre — est maintenant en salles. Après avoir remporté le prix du jury à Cannes, c'est la première œuvre de Sorrentino à sortir en salles aux États-Unis, mais Sorrentino, 40 ans, a réalisé certains des films les plus passionnants sur le plan stylistique de ces dernières années. En effet, nous avons placé nos espoirs dans la conviction qu’il ne fera rien de moins que sauver le cinéma mondial. Pourquoi si sûr ? Voici pourquoi Paolo Sorrentino est le prochain grand auteur international – avec une petite contribution de l'homme lui-même.

1. Si Stanley Kubrick, Martin Scorsese et Federico Fellini avaient un enfant amoureux, ce serait Sorrentino.
Dans le classique de Michael Powell et Emeric Pressburger de 1947Une question de vie ou de mort, un émissaire d'un ciel sépia arrive sur Terre, jette un coup d'œil à la forêt verdoyante où il a atterri et soupire : "On a faim de Technicolor là-haut." Cela peut parfois se ressentir dans un circuit de festivals de cinéma dominé par l’esthétique de l’austérité et de la limitation. La plupart des films d'art sont désormais réalisés par les enfants d'Ozu et Bresson (plans fixes verrouillés d'acteurs au visage de poker) ou par les enfants de Cassavetes (vidéos de vingt ans ne parlant pas de leur vie). Beaucoup de ces films sont vitaux et parfois même transcendants. Mais parfois, les films doivent bouger. Le cinéma de Sorrentino, avec ses mouvements de caméra envoûtants, ses éclats de musique et sa croyance presque naïve que l'écran peut encore évoquer des émotions audacieuses, est l'antidote au cinéma du manque.

En parlant à Sorrentino, nous avons supposé que ses influences commençaient avec des esthètes italiens comme Michelangelo Antonioni, Bernardo Bertolucci et Federico Fellini – mais le réalisateur nous a dit de ne pas oublier les Américains : Martin Scorsese, Spike Lee, Stanley Kubrick et les frères Coen. "Je pense qu'après plus de 100 ans de cinéma, beaucoup d'histoires ont déjà été racontées", déclare le cinéaste. "En tant que spectateur et cinéaste, je suis attiré par les films qui explorent de nouvelles façons de raconter des histoires, qui utilisent le style pour transmettre des émotions et des idées au public." Ses films respirent et dansent avec une stylisation exubérante à l’américaine, mais ils sondent aussi de plus grandes profondeurs psychologiques. Tandis que nos jeunes cinéastes suivent les influences européennes les plus ascétiques, Sorrentino réinvente nos racines pop – tout comme l’invasion britannique a réinventé la musique américaine avec une complexité lyrique et un émerveillement.


2. Il rend la politique belle.
Le Divinn’est en aucun cas un biopic standard. Il traverse les événements de l'administration finale du Premier ministre, avec des rouages ​​et des transactions en coulisses filmés comme une photo de gangster de Martin Scorsese. Il a un rythme passionnant et vertigineux qui lui est propre. Au départ, cela semble avoir un prix : la critique classique deLe Divinc'est que, malgré toutes ses réalisations stylistiques, il n'aura de sens que pour le public italien. Mais c'est ridicule : Sorrentino a des ambitions mondiales et il nous dit qu'il n'a jamais pensé que quiconque connaîtrait la vie secrète d'Andreotti. « Seuls les téléspectateurs de plus de cinquante ans connaissent cette période. Les jeunes téléspectateurs n’en ont aucune idée.

Sorrentino veut que nous soyons à la dérive. Pour tousLe DivinAvec les « faits », c'est un film sur le moment. Il veut que nous trouvions nos propres repères moraux dans ce monde onirique de sordide et de corruption. De nombreux cinéastes tombent dans le piège de récapituler (cochant chaque moment fort de la carrière d'un homme politique) sans dramatiser. ComparerLe Divinà la peinture par numéros d'Oliver Stone, criblée de sujets de discussionW..W.est prudent mais anémique.Étoileest choquant mais passionnant. Pour le dire autrement, Nixon avait Hunter S. Thompson. Andreotti a Sorrentino.


3. Ses films parlent de changement.
Sorrentino a réalisé quatre longs métrages à ce jour, et les trois derniers —Les conséquences de l'amour,L'ami de la famille, etLe Divin– parlent de la façon dont les personnages, les traditions et les routines ossifiés sont forcés de changer. Andreotti est une présence politique fixe qui a été Premier ministre pendant une grande partie de l'histoire d'après-guerre de l'Italie. Mais tourné par Sorrentino (et joué par le grand Toni Servilio), il a quelque chose de bien plus intemporel et sinistre : des mains pâles rassemblées mollement sur son torse, entourées de statues dans un bureau ombragé aux allures de musée. « Quand je l'ai rencontré, j'ai découvert qu'il vivait dans ce bureau mystérieux, dans le noir. Il m'a rappelé Nosferatu », dit Sorrentino. Il a sûrement dû ressembler à cela à beaucoup d’Italiens – la présence spectrale et intemporelle qui semblait éternellement désignée pour régner.

Cet Andreotti est peut-être au centre du pouvoir, mais il partage également une parenté avec le collecteur de fonds de la mafia deLes conséquences de l'amouret le pathétique et malformé usurier deL'ami de la famille. Dans chaque film, Sorrentino s'intéresse au moment où le monde moderne s'abat sur ces hommes. Il est le réalisateur idéal de notre époque car il se nourrit du choc entre l’ancien et le nouveau.


4. Ses films parlent tous de dette.
Ses films ne pourraient pas être plus opportuns.L'ami de la famillepourrait bien être le film le plus troublant et le plus beau que nous ayons jamais vu sur un usurier. Nous allons donc simplement laisser notre scène préférée de ce film expliquer celle-ci.