Jonathan Groff, Daniel Radcliffe et Lindsay Mendez sont désormais de vieux amis

Cette interview a été initialement publiée le 19 septembre 2023.Aux 77èmes Tony Awards,Joyeux nous roulonsa remporté quatre prix, dont Tonys pour Jonathon Groff et Daniel Radcliffe.

Joyeux nous roulons a fait ses débuts à Broadway en novembre 1981. Seize représentations plus tard, le film s'est soldé par un échec. Adaptation d'une pièce du même nom de George Kaufman et Moss Hart créée en 1934, le spectacle a été créé par l'équipe légendaire deStephen SondheimetPrince Halavec George Furth qui écrit le livre. Il raconte l'histoire de trois jeunes amis courageux : Frank, un compositeur ; Charley, un dramaturge ; et Mary, une écrivaine – qui, au fil du temps, commencent lentement à se détester. Sauf que, notamment, cette histoire est racontée à l'envers : s'étendant sur environ deux décennies, depuis l'âge de 40 ans, lorsqu'ils sont des adultes aigris, jusqu'à la vingtaine, lorsqu'ils sont des artistes ambitieux qui traînent sur un toit. Il a immédiatement atterri dans l'ombre des travaux précédents de Sondheim et Prince,Sweeney Todd. "M. Sondheim a donné ce soir une demi-douzaine de chansons qui sont écrasantes et belles – qui s'envolent, s'attardent et font mal », a écrit Frank Rich dans sa critique pour le New York Times.Fois. "Mais le spectacle qui les contient est un désastre." Son échec a rompu la relation de collaboration entre Sondheim et Prince et est devenu considéré comme le mouton noir de Sondheim. En 2016, le documentaireLa meilleure pire chose qui aurait pu arrivera fait la chronique de la vie des jeunes acteurs de la production originale - un casting de 16 à 25 ans comprenant Jim Walton (Frank), Lonny Price (Charley), Ann Morrison (Mary) et un jeune Jason Alexander en tant que producteur de Broadway. Joe Josephson – tout en dressant un tableau de la façon dont la série est largement perçue. "L'une des leçons de l'âge adulte est la déception", dit un acteur dans le film, résumant à la fois la vie et, ironiquement,Joyeusement.

Aujourd'hui, le spectacle est de retour à Broadway pour la première fois, dirigé par Maria Friedman, avec 42 ans de changements et un casting qui a valucritiques élogieuses pour une production Off Broadwayl'hiver dernier.Jonathan Groff,Lindsay Méndez, etDaniel Radcliffe, qui jouent respectivement Frank, Mary et Charley, entretiennent une profonde alchimie sur scène et hors, se rôtissant et se complimentant souvent dans le même souffle - et, ensemble, ils contribuent à transformer l'idée de "Joyeux nous roulonson Broadway », de l'une des histoires les plus tristes du théâtre au type de spectacle sur lequel son numéro explosif de l'acte deux « It's a Hit » pourrait être chanté.

Aviez-vous une relation avecJoyeusementavant de vous impliquer dans la production ?
Groff :Le documentaire était la première fois que j'en savais quelque chose.

Méndez :Même.

Radcliffe :J'ai vu cette production à Londres en 2013, et ce fut ma seule expérience de la comédie musicale. Je n'avais aucune appréciation de l'histoire troublée de la série jusqu'à ce que je regarde le documentaire.

Quand vous l’avez vu, avez-vous ressenti un lien avec Charley ?
Radcliffe :Voir «Franklin Shepard, Inc.» mon cerveau était comme,Mon Dieu, j'adorerais faire ça un jour,et aussi,Je ne suis pas sûr de pouvoir. Il y a une nervosité innée et une rapidité de pensée évidente dans cette chanson que je trouve excitante. J’aime les arguments dans lesquels personne n’a vraiment tort – les gens veulent juste des choses différentes. C'est peut-être une différence dans la façon dont nous en avons parlé par rapport à d'autres productions. Il y a cette idée que Frank est un vendu et que Charley est un puriste, mais je pense aussi que Frank veut juste faire des films. Il fait des choix discutables et traite très mal certaines personnes, mais la vraie tension est la suivante :Je veux juste son attention d'une manière différente de celle qu'il est prêt à me donner. C'est juste la vie parfois, et personne n'a tort.

Groff :Frank dit dans la première scène : « Je n'ai fait qu'une seule erreur dans ma vie, mais je l'ai fait encore et encore, et c'était de dire « oui » alors que je voulais dire « non ». sommes tous sur la même longueur d'onde. Nous nous réunissons à New York et nous nous inspirons mutuellement grâce à nos objectifs communs et nos talents partagés. Au fil des années, les gens ont des familles, d'autres ont le blocage de l'écrivain et les émissions connaissent du succès. il y a des femmes, des enfants, des erreurs, et les besoins deviennent différents. L'erreur que nous commettons tous, dans une certaine mesure, est de ne pas nous permettre mutuellement de changer.

Lindsay, quand tu as commencé la série, quand tu ne savais pasJoyeusement,quel a été votre point d’entrée chez Mary ? C'est une alcoolique qui essaie de maintenir ces relations incroyablement longues.
Méndez :J'étais vraiment ivre. [Des rires] C'était difficile de la regarder et de penser à cette version des gens qui réussissent et ne peuvent plus l'égaler. Je n'ai jamais flotté dans le vent de ma vie, mais je connais certainement des gens qui le font et qui sont mal à l'aise, perdus et qui ont cette obscurité. J'y vais en premier. Ceci définit Marie. Je pense à la peur et à la terreur que cela provoque, combinées au sentiment parfois qu'elle a besoin des autres pour l'amener pleinement à son apogée et qu'elle s'y accroche tellement qu'elle ne sait même plus pourquoi elle le fait. Alors que ses relations commencent à se briser et à s'effondrer, elle est totalement perdue et en a besoin, ou pense en avoir besoin, pour pouvoir vivre sa vie. Il lui faut cette dernière pause pour réaliser qu'ils ne vont pas la sauver et qu'elle doit la sauver, et je crois qu'elle le fait.

Qu'avez-vous pensé lorsque vous avez été choisi pour la première fois ?
Méndez :C'est grâce à Jonathan que j'ai été choisi. Il disait: "Lindsay devrait être Mary." Dan a été choisi avant nous deux, mais Dan ne nous connaissait vraiment ni l'un ni l'autre, n'est-ce pas ?

Radcliffe: Non, mais évidemment les deux par réputation. Dès que ce trio a été l’idée et qu’il s’est réuni, tout a fonctionné. Je repense à ce que ma vie aurait pu être si elle n'avait pas été avec eux, et c'est une histoire très différente.

Jonathan, qu'as-tu vu chez Lindsay qui t'a fait penser qu'elle devrait être Mary ?
Groff :Je pensais juste égoïstement qu'elle serait si géniale pour le rôle parce que c'est un animal. Un acteur et chanteur extraordinaire. Même avant de rencontrer Dan, je l'avais vu dansÉquuset savait qu'il était un animal de théâtre. C'est génial de faire participer Dan à la série parce que nous l'avons tous vu grandir, passant du statut d'enfant à celui d'homme adulte. C'est commeWow, nous avons tous vu Dan devant nous ces 20 dernières années.

Dan, en tant que personne qui ne connaissait pas ces deux-là auparavant, comment avez-vous développé la chimie ?
Radcliffe :Il s’agissait d’être plongé dans un monde de messages vidéo, d’abord à contrecœur. [Groff et Mendez rient.] Puis je me suis dit : « Oh, putain. Je suppose."

Groff et Méndez :Et!

Radcliffe :Je les regardais en disant : « Ils ont tellement dit. Je dois écrire des notes pour répondre à tout ce qu’ils ont dit.

Étaient-ils à propos du spectacle ?
Radcliffe :Oui et non.

Méndez :C'était des mois et des mois auparavant. Nous essayions de faire connaissance pour ne pas arriver le premier jour en disant : « Enchanté de vous rencontrer. Soyons de vieux amis.

Radcliffe :Et maintenant, j'envoie des vidéos tout le temps. Maintenant, je me dis : « Tu ne peux pas m'arrêter. »

Groff :Maintenant, vous vous initiez parfois.

Radcliffe :Vous arrivez au travail quand vous savez que vous jouez contre des gens qui sont des amis intenses, en espérant que les autres arrivent avec l'esprit "impliquons-nous et voyons ce que nous pouvons faire ressortir." Nous l'avons fait assez rapidement au New York Theatre Workshop, mais cette fois-ci, après avoir passé une année complète à nous connaître, c'est si différent d'une belle manière.

je revoyaisLa meilleure pire chose qui aurait pu arriveret a été frappé par la jeunesse du casting original. Étant donné que vous avez tous travaillé professionnellement à cet âge, qu'aurait-ce été si vous aviez été dans cette série à leur âge ?
Groff :Je repense à cette époque où j'avais 21 ans, et à tous les rêves et attentes - siRéveil du printempsavait échoué de la même manière que leur émission, cela aurait été une vie très différente. J'étais moche à pleurer pendant tout ce documentaire parce que c'était comme des portes coulissantes. Savoir à quel point ce spectacle vous rassemble et vous lie – sentir que cela ne serait pas accepté ou célébré serait encore plus dévastateur.

Méndez :Je n'aurais pas eu le courage de jouer Mary. Quand nous sommes dans la scène finale, quand nous sommes nos plus jeunes, je me dis toujours : « C'est la plus facile à saisir pour moi. » Cette partie-là, j’aurais pu la faire si bien. Mais j'aurais eu trop peur pour montrer la part la plus laide de moi-même, pour comprendre à quel point ces gens vont mal. Il faut se sentir suffisamment en confiance pour être laid et en désordre, et quand j'avais 20 ans, je voulais juste être parfaite.

Radcliffe :Nous sommes tous dans une belle fourchette pour jouer ces rôles, car lors du final, « Our Time », les personnes que nous étions alors sont à portée de main. Mais leur histoire se termine techniquement à 40 ans. La vie de ces gens n'est pas terminée, c'est pourquoi il y a plus d'espoir dans la pièce qu'on ne peut le croire.

Même après avoir montré au public tout ce qui ne va pas, vous avez encore de l'espoir ?
Méndez :Avec les plus jeunes acteurs, c’était un récit édifiant, mais avec nous, il pourrait y avoir bien plus.

Radcliffe :Et si Frank, après la fin de cette fête dans la première scène, appelait Charley et lui disait : « Tu sais quoi ? Putain, tu me manques », et toutes les choses qui se sont produites dans la pièce pourraient le conduire à ce choix ? Ils ne le pouvaient pas non plus. Même si nous savons ce qui se passe, je trouve toujours « Our Time » plein d'un véritable optimisme et je me surprends à croire qu'ils vont revenir etaccroche la plaque et reviens sur le toit. Même si Frank et Charley ne se parlent plus jamais, ce qu'ils ont eu a toujours beaucoup de valeur. Oui, c'est triste qu'ils ne soient pas ensemble, mais seulement si la norme en matière d'amitié est que nous sommes les meilleurs amis jusqu'à notre mort et que cela ne veut rien dire d'autre à moins que cela n'arrive. Il n’y a pas beaucoup d’amitiés qui atteignent ce niveau.

Jonathan, tu n'as pas encore mentionné l'avenir de Frank après la série.
Groff :Je pense que la guérison commence. La façon dont nous avons maintenant mis en scène la fin est un serre-livre, ce qui est un clin d'œil à l'espoir. Maria dit toujours : « Vous pouvez recommencer. Il n'est jamais trop tard dans la vie pour être une bonne personne. Je pense que ce spectacle est une offre pour le public. Nous voulons qu’ils suivent nos personnages et s’investissent en nous, mais en même temps, nous voulons qu’ils réfléchissent à leur propre vie. Il y avait des gens d'Off Broadway qui disaient : « J'ai appelé mon père. J'ai appelé mon ami.

Radcliffe :Nous avons fait "Old Friends" pendant la répétition il y a quelques jours, et je me suis dit : "Je dois appeler quelqu'un à qui je n'ai pas parlé depuis trop longtemps."

Méndez :Les amitiés sont des relations réparables, contrairement au mariage, qui est beaucoup plus compliqué, mais avec une longue histoire. Il y a de l'ouverture là-bas.

Radcliffe :Maria nous a spécifiquement demandé d'établir un contact visuel avec les personnes présentes dans le public. Donc si vous lisez ceci et que cela vous met très mal à l'aise, je suis désolé que cela vous soit déjà arrivé. Il y a des moments où vous verriez quelqu'un une minute et demie après le début de la série en sanglotant.

Qu’avez-vous appris depuis que vous l’avez fait au New York Theatre Workshop ?
Radcliffe :Les gens connaissent « Old Friends » grâce à la version concert où tout le monde se tient la main. Mais en réalité, ce sont deux personnes avec des philosophies très disparates sur ce qu'est une amitié qui se disputent et une personne qui essaie de négocier leurs deux côtés et de les rapprocher. La spécificité de cet argument est devenue encore plus profonde. Nous sommes convaincus que nous connaissons suffisamment bien la série pour pouvoir désormais jouer les uns avec les autres en toute liberté.

Méndez :Je vous fais tellement confiance tous les deux et vous avez ma confiance, donc je peux essayer quelque chose. Il y a tellement de soins qu’aucun soin n’est nécessaire.

Groff :C'était dur au début de jouer la fin au début. Et puis, un mois après le début de notre tournée au New York Theatre Workshop, je suis assis avec Dan dans « Franklin Shepherd, Inc. » et il dit : « Commencez avec rien d'autre qu'une chanson à chanter », et soudain j'ai un éclair de nous sur un toit en chantant "Nous n'avons rien d'autre que notre chanson à chanter".

Méndez :Quand vous chantez « Il est temps que nous arrivions », cela me fait revenir en arrière. C'est comme ça qu'on tombe dans ces moments. La façon dont ils implantent cette histoire dans cette pièce vous énerve quand vous vivez toute la pièce comme nous l'avons vécue.

Comment démarrer le show à cet endroit sans aucun élan ? Comment commencer par la fin ?
Méndez :Je suis devenu vraiment bon pour capturer un moment. C'est ce que cette pièce a fait. Je pars en sanglotant hystériquement et je dois ensuite revenir et que cela se fasse cinq ans plus tôt. Je le fais 20 fois à chaque émission.

Groff :Le cadeau de la série Off Broadway était que le fait de la vivre nous a permis de la superposer, car plus nous la vivions, plus il devenait clair à quel point l'écriture était géniale.

C'est tellement agréable que, dans l'expérience de jouer le spectacle, vous puissiez vous débarrasser de la sévérité scène par scène. Quand nous terminions le spectacle Off Broadway, j'avais l'impression d'avoir 18 ans. C'est différent pour le public parce qu'il vit une expérience différente, mais nous avons passé beaucoup de temps à répéter et à jouer et maintenant nous répétons à nouveau, en nous rappelant de recommencer au début de chaque scène.Recommencez, recommencez.C'est un défi d'acteur unique car généralement, vous pouvez ressentir l'élan.

Méndez :Et vous pouvez l'emporter avec vous, mais au lieu de cela, avec ce spectacle, vous devez le quitter à chaque fois.« Laisse-le, laisse-le. Je ne le sais pas encore. Je ne le sais pas encore. Je ne le sais pas encore.

Groff :C'est une leçon de vie. Parfois, les choses que nous emportons avec nous n'existent plus. Je me retrouve à travailler ce muscle lors de l'exécution de ce spectacle - "Maintenant, je vais apparaître dans cette scène en libérant tout ce qui s'est passé et être ici maintenant." Et puis j'intègre ce travail dans ma vie avec mes vieux amis.

Compte tenu du niveau d’appréciation que vous portez à la série, y a-t-il un sentiment de responsabilité à son égard ? L’objectif est de redéfinirJoyeusementa sa place dans le canon, non ?
Radcliffe :Il y a eubeaucoup de productionsdeJoyeusement. Je n’ai certainement pas l’impression que l’objectif soit redéfini, mais je partage le sens des responsabilités. C'est tellement bon, et je veux rendre justice à cette histoire tous les soirs.

Groff :En voyant le chapiteau monter, "Joyeux nous roulonsà Broadway », 42 ans plus tard, cela semble être une grosse affaire. Mais il y a une différence lorsque nous en parlons maintenant. Mais en tant qu'acteur, je ne pense à rien d'autre qu'au moment présent du spectacle. Il y a tellement de choses à penser quand nous jouons le spectacle que ce n'est que dans des moments comme celui-ci que l'on se dit,Tu as raison, c'est un gros problèmeJoyeusementva être à Broadway.

Méndez :Tout ce que j'espère, c'est que les gens le comprennent et qu'on leur brise un peu le cœur et qu'ils disent : « Wow, j'ai vu un spectacle de Sondheim que je n'avais jamais vu auparavant et qui est maintenant dans mon canon.

LeJoyeusementLes prospects sont désormais de vieux amis