La tragédie de l'espoir

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Pour une série pétrie d’excès,Successionterminéavec modestie. Pas de séquences de rêve, pas de montage art-cinéma, pas de sauts en avant ou en arrière dans le temps. Juste des gens qui rejettent leurs problèmes sur d'autres personnes, qui à leur tour ont leurs propres problèmes.

La saga atteint son paroxysme dans la salle de réunion de Waystar Royco, alors queLuc Mattsonsigne un accord pour acheter l'entreprise après une intense journée de manœuvres tactiques de la part des trois frères et sœurs centraux Roy, Kendall, Shiv et Roman. Les conséquences sont délibérément décevantes : juste une bande de gars signant un morceau de papier et souriant aux photographes de presse. Mais cela est précédé par des vagues après vagues de détresse et de malaise, des éruptions occasionnelles de violence émotionnelle et deux bagarres physiques. Le contraste entre les émotions mercurielles des frères et sœurs, qui prennent tout personnellement, et le reste de la société, qui trouve de tels spectacles grotesques s'ils ne viennent pas du regretté Logan Roy, donne à l'épisode final un étrange mélange de sang-froid analytique et une empathie détachée qui a toujours été présente mais jamais affichée aussi ouvertement.

Le producteur exécutif et cinéaste Mark Mylod, qui a réalisé plusieurs épisodes deSuccessionque quiconque, occupe généralement la présidence des chapitres importants de la série ; ?Avec les yeux ouverts? était le plus lourd de tous car il encadrerait rétrospectivement la série, colorant la façon dont les téléspectateurs s'en souvenaient. En se concentrant sur les interactions intimes entre deux, trois ou peut-être quatre personnages, en mettant tout le monde à l'arrière-plan et en essayant de rendre les performances et l'enregistrement visuel des performances aussi spontanés que possible,Successionse termine par un sentiment de résignation, mais pas de futilité : c'est ce qui s'est passé, et c'est ici que les personnages principaux ont abouti. Le public se retrouve avec une photo de Kendall, humiliée et brisée à nouveau, regardant le port de New York. Il ne sait pas quoi penser de tout cela, etnous non plus.

Ce n’est pas une de ces finales swing-for-the-fences où vous faites quelque chose d’inattendu et de surprenant comme passer au noir ou projeter vers l’avenir sous la botte de Mencken. C'est juste le dernier chapitre de ces personnages ? des histoires. Y a-t-il eu des discussions sur la possibilité de faire quelque chose de plus radical ou de plus perturbateur ?
Nous avons discuté de la nature de l'épisode, mais jamais car « ce n'est pas la bonne chose à faire ». Une grande partie de l'épisode devait consister à déplacer les trois frères et sœurs d'où ils se trouvent à la fin deépisode neufen termes deleur dynamique de pouvoiret leurs chances de réussir la succession. Nous devions les faire évoluer jusqu'à ce que nous puissions les amener à la fin vers laquelle nous menions toujours dès le premier jour, et cela nécessitait beaucoup de scènes intimes ? plus précisément toute cette section que nous avons tournée à la Barbade.

Ce n'est qu'au retour de là que nous avons pu ouvrir les choses et faire venir plus de personnages, faire venir un peu plus de l'envergure new-yorkaise et faire monter les enjeux. Mais tout était presque par nécessité et définition une lente ébullition vers cette scène finale de la salle de réunion. Nous avons toujours essayé de rester fidèles à nos propres valeurs, aux vérités émotionnelles des personnages et à ce que nous envisageons comme ce qui allait se passer, et nous avons essayé de rendre cela dramatiquement intéressant ? et aussi drôle parfois. Je ne connais aucune des autres fins possibles que Jesse Armstrong aurait pu imaginer.

Saviez-vous dès le début qu'aucun des frères et sœurs n'allait l'obtenir et que Tom serait installé en tant que PDG fantoche ?
Jesse l'a fait, je crois. Je n'ai pas spécifiquement demandé. Je pense qu'il y a un danger pour les acteurs à connaître l'avenir, car vous pouvez finir par jouer inconsciemment cet avenir à un certain niveau. Et il y a un danger pour moi aussi. Si j'en sais trop, j'ai peur de commencer à biaiser de cette façon et à donner de petits conseils, parce que c'est irrésistible à un certain niveau.

Commençons par la Barbade. La scène de cuisine chez la fratrie ? les mères ? house était peut-être le seul moment de toute la série où j'avais l'impression de regarder des extraits. Dans quelle mesure cela a-t-il été scénarisé et quels éléments ont été spontanés ou inventés ?
On espère toujours avec quelque chose comme ça que le résultat ressemblera à un exploit. C'est une scène vraiment importante, car c'est la tragédie de l'espoir. Nous avons essayé d'emmener le public dans un endroit où il pensait que ces trois-là pourraient avoir une fin heureuse.

De toute façon, nous avons dû tourner Barbade en dernier pour des raisons de planning, alors j'ai fait en sorte que la scène de la cuisine soit la toute dernière scène, afin que nous, leSuccessionfamille, pourrait avoir une fin heureuse dans cette scène. C'est vraiment le plus heureux et le plus proche que nous ayons jamais vu les frères et sœurs Roy. Le fait que nous puissions passer ce genre de moment ensemble était une indulgence, et j'adore cette indulgence.

Le smoothie ingéré par Jeremy Strong contenait-il le crachat de Sarah Snook, ou y avait-il une version sans crachat préparée par le département accessoiristes ?
Malheureusement pour Jeremy, il n'y avait pas de smoothies sûrs. Nous avons faitbeaucoupdes prises à ce sujet ? au moins huit, peut-être plus ? où nous avons fait une course complète, parce que cela s'est passé légèrement différemment à chaque fois, et nous avions l'impression que nous pouvions faire des plans de ramassage. On a parcouru toute la scène du début à la fin ? y compris Jeremy qui le boit. À un moment donné, je lui ai donné le départ. J'ai dit : Écoutez, je vous fais boire ce truc. Tu n'as plus besoin d'en boire? mais à ce moment-là, il était si plongé dans l'instant présent qu'il ne pouvait tout simplement pas s'en empêcher ! Au moment où j'ai appelé ?cut? il se penchait et vomissait dans l'évier de la cuisine. C'était tellement dégoûtant ! L'évier de la cuisine était absolument incroyable. J'entrais dans la cuisine et j'avais envie de vomir juste à cause de l'odeur. Pour une raison quelconque, l'alchimie de tout ce que Sarah y mettait était vraiment dégoûtante ? y compris son propre crachat !

Qu'auraient-ils bien pu mettre dans ce smoothie que Jeremy Strong n'aurait pas bu ? Je pensais qu'il allait tout faire d'un seul coup.
Je ne suis pas sûr qu'il y ait quelque chose qu'il n'aurait pas ingéré, mais je ne vais même pas risquer une citation à ce sujet. Je dirai simplement que si vous mangez un cœur de taureau comme Leonardo DiCaprio dansLe revenantne faisait pas de mal, Jeremy y irait aussi. Jérémie y ira toujours.

Deux actes de violence définissent la seconde moitié du final. La première est la scène où Tom charge dans la salle de bain après avoir appris que Greg l'a trahi et le gifle, et Greg le gifle en retour. L'autre est Kendall essayant d'arracher les yeux de son frère après que Roman ait fait la remarque sur ses enfants. Ces deux attaques ont-elles été écrites dans le script ? Et si oui, avec quelle minutie quand il y a un danger physique impliqué ?
Les deux instances étaient scriptées ? en particulier en termes de combat mutuel, dans la mesure où le personnage de Nick Braun répondrait de la même manière. À ce stade de leur relation, la dynamique du pouvoir a quelque peu évolué ? du moins dans la tête de Greg. Il pense qu'il a une main gagnante, qu'il est acculé en jouant la carte d'appeler Kendall. Et bien sûr, Tom pense que Greg a saboté ses chances de gagner, car cela donne aux Roys juniors une chance de se réaligner et de se regrouper. Il a l'impression qu'on lui a arraché son ticket d'or. Greg a le sentiment qu'en réalité, il est au moins aussi fort que Tom à ce moment-là, ce qui s'avère être un fantasme absolu. Ce que représente ce moment, c'est le moment où un adolescent ne se fera plus crier dessus par son père sans répondre.

Il est rare qu'un moment de conflit physique dans un film ou une émission de télévision ressemble à un véritable combat éclatant soudainement. Ces gars se battent comme des hommes adultes qui ne savent pas vraiment comment se battre. Mais on sent une colère réelle et dangereuse, notamment de la part de Nicholas Braun. Cette expression après qu'il ait giflé Tom, ils se débattent, puis ils se séparent ? il y a une tristesse, une fureur et une déception sur le visage de Braun, et c'est ce qui m'a fait penser : « Ne s'attendait-il pas à être touché ?
Cela a tellement à voir avec un jeu d’acteur brillant. Il y a une grande vérité émotionnelle à ce moment-là ; il y a un élément de honte de la part de Greg dans le sens où, même si c'est une honte floue, il y a une émotion qu'il a trouvée ? le genre qui se coince au fond de la gorge et qui est encore méconnu. Mais c'est toujours là, et vous pouvez le ressentir par la suite alors que l'adrénaline commence à diminuer. Cela a vraiment aidé que Matthew Macfadyen et Nick Braun soient de grands amis et aient accepté de se frapper correctement au point où l'on voit la rougeur sur leurs joues à cause de l'impact de ces gifles. Le fait qu’ils étaient prêts à exploiter l’adrénaline qui vient de cette douleur ? c'était l'une des raisons pour lesquelles la scène était efficace.

Et si Kendall attaquait Roman en dehors de la salle de réunion ?
C'était probablement la seule altercation physique sur laquelle nous avons réellement fait une sorte de pré-stage. Premièrement, parce que Sarah était très enceinte et que nous devions la protéger, nous avons donc discuté des paramètres à prendre en compte. Deuxièmement, parce que nous savons que lorsque Kieran et Jeremy sont si plongés dans le moment, alors oui, ça va devenir compliqué.

Mais il y a une énorme affection entre les deux acteurs, et une relation si complexe dans laquelle nous avons tous évolué, que nous savons jusqu'où aller sans frapper quelqu'un au visage. Cela dit, il y a parfois de vrais hits que vous verrez dans le montage, qui sont brutaux, mais tous deux savaient comment porter les coups juste assez pour que ça fasse mal mais ne laisse pas de marque.

Pendant la mise en scène de cette altercation au bureau, vous continuez à passer à la salle de conférence. Combien de caméras couvraient tout cela ? Est-ce que tout cela s'est déroulé simultanément, comme une pièce de théâtre en trois dimensions ?
Ouais. À moins qu'il n'y ait une très bonne raison, j'ai tendance à photographier avec deux caméras 90 % du temps. La seule fois où j'ai fait plus de deux caméras, c'était lors des funérailles et pendant la demi-heure sur le bateau.

Quel a été le processus ?
Avec ce genre de scène, je commencerai presque toujours de près. Je veux obtenir la première prise brute et toutes les erreurs qui en découlent, et la caméra suit à peine l'action, et finalement je travaillerai avec la caméra sur les prises suivantes. Une fois que je sais que j'ai compris la crudité de la performance et la crudité de la scène en gros plan, le reste tourne autour de la grammaire et de l'humiliation du caractère public de leur combat en tirant la caméra d'avant en arrière à travers les différentes vitres. boîtes et dans la salle de conférence principale, de sorte que le combat donne l'impression qu'il n'y a aucun moyen de revenir en arrière pour ces personnages.

Combien de prises au total ont été réalisées des combats des frères ?
Un bon nombre, mais moins que vous ne le pensez. Il n'y a pas de règle. Nous y allons autant de fois que nécessaire pour donner le ton à la scène et obtenir la couverture dont nous avons besoin pour le rythme du montage. Mais dans ce cas, ils l’ont atteint assez rapidement, en particulier lorsque les caméras se trouvaient à l’intérieur de cette boîte en verre. Ils se sont lancés dans cette démarche très fort et rapidement. Notre équipe de tournage est très efficace. On a commencé à jouer vite après ? une fois, j'ai su que nous en avions la cruauté et la brutalité. Nous avons commencé à lancer différentes idées : « Peut-être que Jérémie retournera dans la pièce, et peut-être que la caméra le suivra ? et ainsi de suite.

Pensez-vous que Kendall s'est levée de ce banc ?
C'est une excellente question. Aucun de nous ne pouvait y répondre. Mais il existe une version où il va se jeter dans le port de New York. Personnellement, je pense que c'est peut-être encore pire que cela et plus triste de penser que le personnage continue de vivre dans le purgatoire de l'inaccomplissement de ce qu'il considère comme son droit de naissance et son destin ? qu'il vit simplement dans la boîte vide de cette promesse et de cet espoir non tenus, et que le vide de cette expérience est comme une condamnation à perpétuité. Je ne me sens bien pour aucun d’entre eux. C'est une fin vraiment tragique.

Parlez-moi du sentiment de rassembler autant de ces principaux acteurs au même endroit et au même moment, ce qui s'est produit maintes et maintes fois.
Certaines de mes scènes préférées sont comme ça. Plus il y a de personnages dans la pièce, plus il y a de personnes avec lesquelles jouer, plus il y a d'instruments. Vous avez tellement de couches de connexion et de déconnexion. Je suis tellement excité que je suis comme un enfant gourmand qui court partout et engloutit les bonbons de tout ce que ces acteurs m'offrent. Alors quand nous sommes de retour à l'appartement de Logan Roy et, par défaut, nous avons le casting complet là-bas, parce que nous sommes des voyeurs lors du dîner auquel aucun de nous n'était invité avec Logan et sa bande où ils chanter "Green Grow the Rushes, O," nous exploitons l'histoire de tous ces personnages à la fois. Je dois être très prudent dans ces circonstances pour ne pas devenir fantasque. Je dois rester froid et concentré sur ce qu'est l'histoire et ne pas me laisser emporter par l'émotion d'être avec ces personnages et ces acteurs, peut-être pour la dernière fois.

Quand avez-vous tourné cette séquence vidéo personnelle pendant la série ?
Nous avons tourné cela environ une heure avant de tourner la scène des frères et sœurs qui regardent la vidéo. Nous avons tourné les deux le même jour, car les deux étaient sur la scène sonore. Vous savez, nous n'avions que deux décors construits pour le spectacle : l'un est leintérieur d'avion; l'autre est l'appartement du rez-de-chaussée de Logan. Et comme les deux scènes ont été tournées là-bas, il était nécessaire de les programmer le même jour. Nous avons donc tourné le dîner avec Logan et le gang, puis nous nous sommes précipités à l'étage et la coproductrice et réalisatrice de la deuxième unité, Katrina Whalen, a fait un travail très rapide avec les graphismes et le cadrage une fois que j'ai rassemblé les prises et apporté la durée du film. la vidéo a été supprimée en une demi-heure, afin que nous puissions la relire pour les acteurs qui étaient censés la regarder. Nous nous sommes assurés que les acteurs n'en voyaient rien avant de filmer les réactions, afin que lorsqu'ils entraient dans cette pièce, ils le voient de manière organique et y réagissent pour la première fois.

Voir Logan de bonne humeur, probablement le meilleur que nous ayons vu depuis longtemps, était triste pour moi en tant que téléspectateur, car bien sûr, Kendall, Roman et Shiv ne sont pas là.
Une partie du chagrin est que c'est un petit rappel à l'épisode neuf,aux paroles de Shivpendant son discours en disant simplement qu'il t'avait tenu à l'écart ? sauf quand il ne l'a pas fait. C'est ce que font les grands et les grands charismatiques : lorsque leur lumière brille sur vous, vous avez l'impression d'être la seule personne au monde, et lorsque le regard se détourne, il est d'autant plus difficile de rester dans le même état. encore froid. Il y a donc une tristesse à voir ce côté de lui que ses enfants ont si rarement vu et dont ils se sont peut-être sentis exclus. Je ne pense pas qu'il soit monstrueux seulement avec eux ? c'était un personnage assez monstrueux pendant une grande partie de l'histoire. Mais tous les personnages, bien sûr, ont des dimensions, et même Logan avait son côté doux, charismatique et chaleureux, donc c'était agréable d'en avoir un exemple.

Est-ce que tout ce qui s'est passé autour de cette table était scripté ? Ou y avait-il une latitude pour que les acteurs apportent leurs propres éléments ?
La mise en page de base a été scénarisée par Jesse, mais au-delà de cela, en ce qui concerne les blagues et les moments individuels, il y avait beaucoup de latitude. La prise principale a été très, très longue, parce qu'ils s'amusaient tellement. Et juste parce que nous savions déjà que l’épisode était très long, nous avons dû le réduire considérablement pour le montage final.

Lorsque vous passez aux plans de réaction des trois frères et sœurs qui regardent la vidéo, ils semblent émus non seulement par les implications dramatiques de ce qu'ils voient, mais aussi parce qu'ils regardent leurs collègues acteurs se divertir.
Ils étaient tout simplement complètement fascinés. Moi aussi. En raison de ce délai d'exécution rapide, je n'avais pas vraiment eu l'occasion de le digérer, alors quand nous avons relu la vidéo pour le casting pour la première fois dans cette première prise ? dont vous voyez une grande partie dans le montage final ? Eh bien, je ne pourrais pas dire « couper » ? à la fin. J’étais tellement affecté émotionnellement. Je pleurais comme un enfant. J'ai trouvé ça très poignant.

Mencken a-t-il remporté les élections ? Vous avez eu cette ligne parasite dans la finale qui suggère qu'il pourrait y avoir une chance qu'il ne comprenne pas.
Je ne sais pas. Quand tu parsépisode huiteten neuf, on dirait qu'il est en route. C'était la décision de Jesse de mettre la ligne là-dedans. Je ne parlerai pas pour lui et son raisonnement. Pour moi, c'était parce qu'on ne supportait pas l'idée que ce personnage accède au pouvoir. Nous avons dû avoir un certain sentiment de doute et refléter la réalité selon laquelle lorsque vous vous trouvez dans ce genre de situation, comme dans le cas de George W. Bush, cela a tendance à se prolonger devant les tribunaux. Donc cette idée que nous pourrions le résoudreplus de deux, trois jours après les électionssemblait inexact.

C’est devenu un spectacle Zeitgeist. Il y avait des gens qui étaient très excités par la façon dont ils pensaient que cela reflétait ce qui se passait dans la vie, et il y avait d'autres personnes, bien sûr, qui avaient des doutes et des plaintes. « Pourquoi ne fait-il pas plus de ça ? Pourquoi cela ne reflète-t-il pas cette chose qui s'est produite ? Quel impact cela a-t-il sur vous en tant qu’artiste et qu’en pensez-vous ?
Ce serait très anodin, voire plus vanille, s'il ne stimulait pas ce genre de débat, et plus il est fervent, plus je pense que cela indique si, en partie, j'ai bien fait mon travail.

En termes de façon dont la série est reçue et comment nous y réagissons, je ne trouve pas cela utile. Je ne fais pas partie de cette conversation Zeitgeist. J'entendrai des choses de la part d'amis et de collègues, mais j'aime rester fidèle à mon instinct de conteur et de réalisateur et rester proche de Jesse, afin que nous soyons sur la même longueur d'onde à tout moment. Je ne trouve pas utile de me laisser entraîner par Twitter ou par tout ce que disent les gens.

Ces personnages continuent de se tirer une balle dans le pied, encore et encore, mais dans une partie du pied légèrement différente à chaque fois, disent-ils.

Il y a des gens qui veulent aller plus loin, je pense.
La plupart des drames travaillent sur l’idée d’une évolution, d’un changement, d’un sentiment de progression dramatique, et le nôtre fait exactement le contraire. La tragédie, et par une étrange extension, l’alchimie de la comédie, vient de la stase. Il est tragique que ces quatre frères et sœurs ne puissent jamais échapper à l'attraction gravitationnelle de leur père malgré tous leurs efforts. Chaque fois qu’ils essaient, ils échouent et se retrouvent au même endroit. Il y a donc là une tragédie essentielle. Que notre public reste avec eux pendant qu'ils tentent, avec un degré énorme de futilité, un autre plan farfelu pour échapper à cette attraction gravitationnelle, échouent encore une fois et se retrouvent exactement là où ils ont commencé ? cela ne semble pas être le pitch le plus convaincant, n'est-ce pas ? Et pourtant, je soupçonne que d’une manière ou d’une autre, grâce à une écriture brillante et à un jeu d’acteur brillant, nous y sommes parvenus.

Comment continuez-vous à surprendre les gens et à être frais sans trop vous éloigner de ce que les téléspectateurs savent déjà qu'ils aiment et veulent ? Surtout quand les personnages sont finalement une bande de Wile E. Coyotes qui ne peuvent s'empêcher de tomber dans le canyon ?
N'est-ce pas une question d'espoir ? N'espère-t-on pas que les personnages apprendront de la même manière que l'on regarde un match de football ? Je suis un grand fan de football, et quand je regarde, j'espère vraiment que la défense de Liverpool aura appris à ne pas se laisser prendre par une contre-attaque rapide. Cette fois, ce sera différent, et je regarderai avec passion et ferveur, puis j'aurai à nouveau le cœur brisé lorsque la défense commettra à nouveau exactement la même erreur. Lorsque vous êtes investi dans les personnages, l'équipe, quelle qu'elle soit, c'est le triomphe classique de l'espoir sur l'expérience.

Vous m'avez rappelé l'une de mes répliques préférées deDes hommes fous, du Dr Faye parlant à Don Draper : « Le meilleur indicateur de ce qu'une personne va faire est ce qu'elle a fait. »
Cette ligne ? si joliment dit ! L’astuce avec cette dynamique est évidemment d’être suffisamment divertissant, suffisamment captivant ou suffisamment engageant pour que les gens continuent à faire ce voyage, et 99 % de cela réside dans l’écriture.

Lorsque vous repensez à cette expérience, quels sont les souvenirs, les moments, les images qui seront probablement les plus marquants dans votre esprit ?
Aufin de la première saison, Je me souviendrai du sentiment d'avoir trouvé la série, au moins au niveau de la réalisation, lorsque nous avons terminé le tournage au château d'Eastnor. Avec la mort de Doddy le traiteur et tout ce qui allait avec, je me sentais tellement lié aux personnages, à la relation entre Shiv et Tom, avec la recherche d'une nuance, d'une profondeur et d'une vulnérabilité dans lesquelles nous pouvions creuser.

Une autre est la saison deux, ?Havre des sternes.? Cet épisode a été une telle joie à tourner ? en particulier la grande scène des dîners. C'était moi qui canalisais Robert Altman, que j'adore. C'est là que j'ai rencontré Will Tracy et nous avons continué à faireLe Menuensemble. La fin de saison en Croatie était-elle si particulière ? et la folie de tourner sur cet immense yacht.

Saison trois, Italie : Leles deux derniers épisodesétait une telle aventure. Il y avait une intensité dans ces deux dernières scènes, et j'en suis vraiment fier.

Dans la quatrième saison, je me souviendrai de la panique et de l'anxiété de devoir terminer quelque chose. À ce moment-là, nous étions si proches et formions une telle famille, et nous ressentions une terrible, terrible tristesse ainsi que de la fierté. Je suis toujours dans cette gueule de bois émotionnelle maintenant.

Au final, considérez-vous plutôt le spectacle comme une tragédie ou une comédie, et si c'est l'une plutôt que l'autre, pour qui ?
Oh, pour moi, c'est une tragédie absolue ? la tragédie de ces personnages incapables d'échapper à l'attraction gravitationnelle de leur famille. Ils sont juste hantés. Je ne vois aucun espoir qu'ils s'échappent un jour. Dieu merci, c'est vraiment drôle, car sinon ce serait trop sombre.

Cette interview a été éditée et condensée.