"Il fallait que ce soit une performance ininterrompue"

Le rebondissement de l'intrigue était prédéterminé dèsle premier épisodede la série, et même intégré au titre :À un moment donné, sûrement,Le patriarche cruel et impitoyable de Waystar Roycomourrait surSuccession. Mais même les fans les plus studieux de la série HBO ne s'attendaient pas à ce qu'il périsse enépisode troisdu spectaclequatrième et dernière saison. Le titre inoffensif, « Le mariage de Connor », a amené les téléspectateurs à s'attendre à une autre variante de l'un des décors récurrents et toujours appréciés du public : une réunion de famille qui devient un trou noir de mauvaise volonté. Ils ne prévoyaient pas un épisode de mariage qui se transformerait en épisode de mort,finalement forcer la successionsurSuccession.

Se déroulant plus ou moins en temps réel, "Connor's Wedding" alternescènes de fête sur un yachtoù lefrère aîné de Roy, Connor(Alan Ruck), s'apprête à épouser sa fiancée réticente,Willa (Justine Lupé), avec des communications frénétiques dans les coulisses entre les autres frères et sœurs Roy et les dirigeants de l'entreprise sur un jet privé où Logan s'est effondré. Mark Mylod, qui a perfectionné levisuels anxieux et tactiquement irréguliersqui soulignent l'instabilité de l'empire Roy en réalisant 13 des 32 épisodes de la série, mettent une histoire déjà tendue et conséquente dans un étau de production en documentant près de la moitié du drame sur le yacht en une seule prise continue et ininterrompue. Utilisation de plusieurs 35 mm. filmer des caméras avec des chargeurs pouvant contenir un maximum de dix minutes de séquences avant de recharger,SuccessionL'esthétique « documentaire » de est devenue plus qu'une vanité, aboutissant à un enregistrement filmé d'acteurs effectuant certains des travaux les plus éprouvants sur le plan émotionnel et logistique de leur vie et à une équipe de tournage capturant tout cela tout en restant invisible.

Comment avez-vous décidé de tuer Logan et, plus précisément, de le faire au milieu de l'épisode trois de la dernière saison ?
L'intention initiale était de tuer Logan au cours de la première saison, mais il est rapidement devenu évident que le conflit dramatique entre Brian et les enfants était si fort - dans cette belle manière darwinienne que la télévision peut évoluer dans une série - qu'il y avait tellement de choses à m'apporter. depuis. Le personnage est donc resté en vie.

Au début de la production de la saison trois, Jesse a parlé de l'idée selon laquelle, probablement au début de la saison quatre, le personnage de Logan devrait mourir et nous aurions un changement de paradigme dans la façon dont nous racontons notre histoire. Il a parlé de cette idée : « Et si c’était vraiment la mort la moins dramatique, la plus banale et la plus gênante, de la même manière que la mort subite a tendance à se produire à notre époque ? C'est un appel téléphonique, un SMS. Il y a une confusion.

Et dans cette banalité – à cause de l'incertitude qui vient du fait d'avoir deux soirées, l'une dans un avion et l'autre coincée sur un bateau, avec juste une connexion téléphonique entre elles – ce qui semblait vraiment intéressant, si cela se produisait au début l'épisode, c'était la tension qui accompagne l'incertitude qui suit immédiatement la nouvelle. Cette recherche de soulagement, de clarté, et cela n'arrive jamais.

Les principaux emplacements d'un avion et d'un bateau ont donc été choisis après avoir décidé de créer un scénario où les frères et sœurs avaient du mal à s'informer et à communiquer ?
Exactement. Le premier réflexe a été de dire : « Faisons en sorte que cela se produise au début de l'épisode et au début de la saison » – à un endroit où, dans la grammaire télévisuelle, cela semblerait le moins probable.

Les scènes sur le bateau, la chaîne d'information, lejeu littéral de téléphone qui se produit: Comment as-tu filmé ça ? Est-il vrai que vous avez imaginé un moyen de le filmer en une seule rafale continue, comme une pièce de théâtre en trois dimensions ?
Oui, c'est tout à fait vrai. Parce que nous tournons sur pellicule, nous devons recharger toutes les dix minutes car la pellicule est épuisée. Mais il y a eu cette section particulière juste après l'arrivée de la nouvelle intense, lorsque Kendall sort et parle à Frank et obtient une confirmation, où il semblait que cela devait être une performance ininterrompue. C'est exactement notre façon de travailler : nous devions regarder les acteurs en continu pendant cette demi-heure, ou c'était moi qui devais le faire. Il y a tout un processus de montage de post-production qui entre en jeu, mais nous tournons généralement avec deux caméras, et c'était presque frustrant de devoir interrompre cette séquence. Après l'avoir tourné par tranches de huit pages, j'ai parlé à l'équipe de production et aux acteurs et j'ai demandé : "Pouvons-nous trouver un moyen de tout faire en un seul ?"

C’est ce que nous avons fait. Nous avons donné aux acteurs un certain temps de préparation, et le directeur de la photographie Patrick Capone a travaillé avec les opérateurs, et nous avons caché des chargeurs, des chargeurs et des boîtiers de caméra autour du plateau afin qu'ils puissent les récupérer afin qu'une seule caméra puisse fonctionner à tout moment. Et puis nous nous sommes lancés dans une prise de 28 ou 29 minutes.

Donc, si je devais Zapruder tout cet épisode, pourrais-je apercevoir un caméraman, un magazine de cinéma ou un corps de caméra caché derrière un cadre de porte ou un meuble ?
J'espère que nous les avons tous sortis ! Nous sommes devenus plutôt bons à tirer de cette façon. Il y a une belle danse que nous faisons dans la série, la chorégraphie désordonnée entre les acteurs et les caméramans. Cela le portait à un nouveau niveau, en le faisant sur une période de près d'une demi-heure. Tout le monde s’est montré à la hauteur et cela semblait être la bonne chose à faire. Les résultats que nous avons obtenus en termes d’intensité et de fluidité des performances le confirment. Ensuite, nous nous sommes tous sentis épuisés et comme si nous avions eu quelque chose de vraiment génial dans la boîte.

Une grande partie de l'épisode est tournée sur le bateau où le mariage de Connor est censé avoir lieu. Il y a tous ces gens qui jouent les figurants. Ils ont tous un téléphone. Même si vous leur faites signer des NDA, il se peut que des gens envoient des SMS à leurs amis pour leur dire timidement : « Je suis en train de filmer un épisode deSuccession, je suis sur un bateau et un très grand événement se produit ! Comment contrôlez-vous le flux d’informations ?
Rétrospectivement, je considère qu’il est presque miraculeux que nous ayons réussi cela sans un grand exposé. Je suis extrêmement reconnaissant envers la sécurité de HBO de nous avoir donné de bons conseils sur la façon d'installer notre magasin lorsque nous tournions non seulement cet épisode mais aussi les épisodes suivants tout au long de la saison. Et surtout, je suppose, je suis reconnaissant envers les 250 figurants que nous avions sur ce bateau pendant une semaine ou deux, car ils auraient pu dire quelque chose et ils ne l'ont pas fait.

Les figurants savaient ?
Ouais. Même s'ils ne le savaient pas explicitement – ​​le dialogue dur, très explicite se déroulait dans une pièce séparée – il n'aurait pas été difficile de le déduire de l'atmosphère sur le plateau. Comme vous le dites, les NDA — il existe des moyens de les contourner, j'en suis sûr. Nous avons parlé aux figurants et leur avons demandé leur coopération, et à cette occasion ainsi que lors des épisodes suivants, tout le monde est resté au courant.

Toutes les scènes dans l'avion où ils tentent de réanimer Logan et parlent de la rédaction du mémo en cas de sa mort, est-ce que tout cela a été fait sur une scène sonore ?
Nous filmons l'intérieur de l'avion sur scène sonore. Lorsqu'il est devenu évident au cours de la première ou de la deuxième saison que nous allions passer beaucoup de temps sur les jets WayStar, nous avons construit un fuselage sur une scène sonore dans le Queens avec des écrans verts à l'extérieur des fenêtres afin de pouvoir ajouter des cieux en post-production. Nous avons tourné tous les éléments du fuselage de l'avion pour cet épisode après les scènes sur le bateau, l'intention étant que nous aurions besoin d'en voir très peu car beaucoup de choses seraient transmises en écoutant Tom sur les téléphones utilisés par les personnages sur le bateau.

Mais la performance de Matthew a fini par être si forte que nous en avons utilisé beaucoup plus que prévu. Il était tellement bon, tellement convaincant, qu'il était difficile de ne pas continuer à lui parler.

Pouvez-vous m'expliquer le calcul visuel des informations à donner au public sur l'épisode médical de Logan ? Ai-je raison de dire que vous n’avez un bon aperçu de son corps en cours de travail qu’une seule fois ?
C'est exact. Nous en avons eu un petit aperçu plus tôt, mais il n'y a qu'un seul plan où l'on voit son visage. C’était basé sur mon instinct. L’idée de placer la caméra sur un Logan prostré me paraissait irrespectueuse, instinctivement. C'est humble, nous sommes tous mortels, et cetera. J’en ai parlé à Jesse et il a eu le même instinct. En général, si nous sommes tous les deux d’accord sur quelque chose, c’est une bonne façon d’avancer. Nous avons donc évité de montrer son visage en entier, sauf à ce qui semblait être un moment très délibéré et nécessaire où nous devions établir un lien avec le personnage de Sarah : le genre de folie pathétique de sa part en parlant à ce personnage qui souffre de ces compressions cardiaques et qui est assez pathétique. visiblement morte, et pourtant elle lui parle toujours de cette manière déchirante. Nous avions besoin de voir le téléphone contre son oreille et son visage à ce moment-là. Mais c’était la seule fois où je pensais pouvoir le justifier d’un point de vue éthique ou dramatique.

C'est intéressant que vous soyez si soucieux de préserver la dignité de cet horrible patriarche d'une horrible famille !
Tout au long des quatre saisons de cette série, je me suis retrouvé à être cet horrible facilitateur du mauvais comportement des personnages, tout en les protégeant et en prenant soin d'eux, en essayant de veiller sur eux. C'est cet étrange syndrome de Stockholm.

Comment Brian Cox a-t-il réagi lorsque vous lui avez dit : « Nous tuons Logan dans l'épisode trois de la saison quatre ? »
C'était très triste. Jesse, une fois que nous étions sûrs que c'était ce que nous devions faire, a emmené Brian déjeuner. Je ne devrais pas parler d'événements pour lesquels je n'étais pas présent, mais ils sont tous les deux amis, donc je dirai que c'était une triste conversation. De toute évidence, quelqu'un de l'expérience de Brian l'a très bien pris. Mais il était triste. Et il lui a fallu beaucoup de temps pour s’en rendre compte. Ce fut une longue période de notre vie en termes de durée et d’intensité.

Quels types de conversations avez-vous eu avec les principaux acteurs sur la façon de décrire toutes les étapes de la crise ?
Le scénario était un formidable chemin, si clairement écrit qu'il s'agissait de notre carte. En termes de recherche du ton de la performance : il y a ici un respect mutuel et une compréhension avec les acteurs qui sont si rares en termes de relations de travail. Tant de choses ne sont pas dites. Je me suis assis et j'ai parlé avec les acteurs. J'ai parlé de la perte de ma mère.

Mais au final, je m'appuie énormément sur les premiers instincts des acteurs et ensuite on calibre à partir de là. Je n'aime pas trop parler avant de partir. Cela semble presque anti-direction parfois ! Mais dans le cas de cette scène où ils l’ont découvert pour la première fois, j’ai été délibérément vague avec tout le monde : « D’accord, pourriez-vous entrer là-bas ? Cette zone est bonne, cette zone est bonne, cette zone est mauvaise. À un moment donné, « Pourriez-vous descendre et trouver Sarah ? Elle devrait être quelque part dans la pièce principale. Sarah, fais attention à cette émotion, à cette pièce. Je leur donnerai des choses à renifler. Mais je serai étrangement vague dans la première prise, et nous en sommes venus à y croire.

Quel est le but ?
Cela nous donne, en tant que conteurs, le sentiment d’avoir du mal à suivre les événements ; c'est-à-dire ne pas les anticiper à distance. Cela peut être dû à la façon dont la caméra doit trouver des éléments sans anticiper, ou au timing d'une coupure de quelqu'un qui parle. Vous verrez que nous essayons souvent de couper un peu en retard, ou de faire pivoter la caméra un peu en retard, donc ce n'est pas comme nous l'anticipions. Cumulativement, espérons-le, il y a ce rythme de « Ouais, nous essayons juste de suivre le rythme », sans jamais vraiment être au top. Ce qui est littéralement, dans l’expérience de nos personnages, le sentiment d’essayer de contrôler ce qui ne peut pas être contrôlé. Dans ce cas, ils essaient de contrôler la mort de leur père, ce qu’ils ne peuvent pas. Et en essayant de contrôler le flux d’informations, ce qu’ils ne peuvent pas encore faire.

Il est intéressant de voir comment le micro de toutes les techniques de production développées par la série est devenu le macro dans « Connor's Wedding ».
C’en était la parfaite manifestation dans cet épisode.

Vous avez évoqué en passant le décès de votre mère tout à l'heure. Si ce n'est pas trop personnel, pourriez-vous me dire quelles parties de cette expérience vous avez pu mettre en œuvre ici ?
La conversation que j'avais avec des amis proches à propos de cette expérience portait sur deux choses : premièrement, comment l'émotion vous prend en otage à des moments complètement surprenants et inattendus. L’autre est la manière dont le chagrin ou le choc se manifeste parfois de manière étrangement comique. Aléatoire.

Alan Ruck, pensais-je, était un maître absolu dans l'art de montrer cela dans la scène où Connor doit être informé de la mort de son père. La façon dont Alan a joué la brusquerie de cela, l'élimination de toute sorte de conneries et l'entrée dans un lieu d'honnêteté absolument, presque agressivement vide, me semblaient tout à fait fidèles à ma propre expérience. La plupart d’entre nous ont vécu une sorte de chagrin à cause d’un membre de notre famille. C'est rarement comme dans les films. C'est vraiment étrange. Je suppose qu’il s’agissait de s’autoriser à jouer de cette façon, au lieu de s’installer dans une sorte de trope.

Il y a un dicton selon lequel on ne peut pas sonner une cloche. Mais bien sûr, les émissions de télévision trouvent toujours des moyens de le faire – parfois de manière convaincante, parfois de manière ridicule. Mais ici, vous avez beaucoup de cloches qui ne peuvent tout simplement pas être sonnées. Le patriarche est mort. Les frères et sœurs sont à l'extérieur de la société et regardent à l'intérieur, et vous pouvez déjà voir que les gens à l'intérieur tournent autour des wagons. Pourriez-vous partir pour une autre saison ?
Je suppose que nous pourrions. Au début de la quatrième saison, nous voulions changer le paradigme de notre conflit dramatique, passant des frères et sœurs au père – ces machinations de camps changeants – pour faire basculer le conflit dans une direction différente. C’est ce qui a réellement motivé le choix de la mort de Logan à ce stade de la saison. Pourrions-nous opter pour une saison cinq ?Bien sûrnous pourrions. Nous avons des acteurs brillants et des écrivains brillants. Mais cela ne semble pas être la bonne chose à faire, n’est-ce pas ? Nous venons tout juste de terminer la post-production des deux derniers épisodes. Je ne pense pas que nous aurions pu faire plus d'efforts pour conclure correctement la série.

Alors oui, il y a une partie de moi qui pense,Nous avons des caractères tellement forts qu’il y aura peut-être un autre changement à faire plus tard.. Mais je dors très bien en pensant que c'est fini maintenant.

Cette interview a été éditée et condensée.