Son rôle principal dansMarieest son plus ambitieux depuis des lustres, et pourtant cela ne ressemble pas à une réémergence. C'est comme une sieste.Photo : Vision Distribution
Cette critique a été initialement publiée le 29 août 2024 dans le cadre de la Mostra de Venise. Nous recirculons chronométré pourMarie'ssortie sur Netflix.
Cela fait trois ans qu'Angelina Jolie n'est pas apparue dans un film, même si elle s'est éloignée de la célébrité depuis bien plus longtemps que cela, retirant des morceaux d'elle-même de la sphère publique ainsi que du personnage qu'elle projette à l'écran. Fini le temps de l'enfant sauvage portant une fiole de sang ou de la bombe dontchimie avec sa co-star Brad PittdansM. et Mme Smithont rendu leur couplage inévitable. En tant que célébrité, elle a complètement dépouillé le sexe de son image, mettant plutôt l'accent sur son identité de cinéaste, de militante des droits de l'homme et de mère de six enfants. En tant qu'actrice, elle a interprété un tigre dans leKung Fu Pandafranchise aussi souvent qu'elle est apparue à l'écran au cours de la dernière décennie, et dans les films d'action réelle, elleaendossé, ses rôles sont de plus en plus définis par la beauté distante et la souffrance élégante de son personnage. Je ne peux pas reprocher à Jolie son désir de se protéger et de mettre plus de couches entre elle et un public qui ingère les détails intimes de sa vie depuis qu'elle est à peine assez vieille pour boire légalement. Mais je ne peux pas non plus nier que j'ai trouvé cette phase de Madonna-martyr dans sa carrière moins que convaincante. À son meilleur, Jolie est passionnante, un talent capable de faire irruption dans le cadre et de vous faire croire qu'elle est sur le point de dévorer le monde entier. Dans ses rôles les plus récents, même lorsqu’elle court tête baissée à travers un incendie de forêt qui fait rage, elle ne se sent qu’à moitié là.
Cette tendance se vérifie dansMarie, le nouveau film du réalisateur chilien Pablo Larraín, dans lequel Jolie incarne la légendaire chanteuse d'opéra Maria Callas. Le rôle est son plus ambitieux depuis des lustres, et pourtant, il ne ressemble pas tant à une réémergence qu'à un projet construit autour de la présence stratégiquement retenue qu'elle est devenue. Le rôle est livré avec toutes sortes de détails qui annoncent sa légitimité, comme le fait que Jolie a passé des mois à s'entraîner à chanter de l'opéra, sa vraie voix se mêlant à celle de Callas chaque fois que son personnage joue. Malgré cela, il y a quelque chose d'exsangue dans ce que Jolie fait réellement à l'écran, un niveau de retrait qui donne l'impression qu'elle joue une femme qui joue Maria Callas. Certains aspects de cela sont intentionnels...Marieest le dernier volet d'une trilogie de Larraín qui a commencé avec Natalie Portman dans le rôle de Jackie Onassis dansJackieet a continué avec Kristen Stewart dans le rôle de la princesse Diana dansSpencer, et bien qu'il soit le plus faible des trois, il s'agit, comme les épisodes précédents, autant de création d'images que de la femme emblématique en son centre. C'est Maria, qui vit à Paris vers la fin de sa vie, n'a pas chanté sur scène depuis des années mais ne peut toujours pas s'arrêter de se produire – qu'il s'agisse de chanter un air dans la cuisine pour sa gouvernante, Bruna (Alba Rohrwacher), ou de jouer la diva. pour un journaliste de télévision (Kodi Smit-McPhee) qui est en fait une hallucination provoquée par la pilule.
Ces trois films de Larraín jouent timidement avec l’idée de l’image comme à la fois pouvoir et prison, reconnaissant à quel point il s’agit d’un problème absurdement élevé avec lequel il faut lutter, tout en essayant en même temps de le traiter avec le sérieux qu’exigent ses sujets. MaisMariea le plus de mal à trouver cet équilibre et à concilier l'impériosité qu'il attend de son sujet avec son insistance sur le fait qu'elle a passé la majeure partie de sa vie à essayer de plaire à ceux qui l'entourent. Le film se glisse entre les productions miniatures qui composent le quotidien de Maria en 1977 et celles qu'elle faisait autrefois sur scène, mais il n'y a rien derrière ces mises en scène, aucune substance charnelle du personnage sous les costumes de théâtre et les tenues de tous les jours encore plus somptueuses. . Le scénario violet, de Steven Knight, est écrit comme si toutes les autres lignes n'étaient pas destinées à être prononcées dans le cadre d'une scène mais à être mises en évidence dans une éventuelle bande-annonce. "Qu'est-ce que tu as pris?" » demande Feruccio (Pierfrancesco Favino) — le majordome de Maria et, aux côtés de Bruna, un autre compagnon constant — lorsqu'il essaie de surveiller la consommation de pilules de sa maîtresse. «J'ai pris des libertés, toute ma vie, et le monde a pris des libertés avec moi», répond-elle. Lorsque Feruccio parvient à faire en sorte que Maria voie le médecin qu'elle évite, ce médecin lui dit de manière rassurante qu'il « doit avoir une conversation avec vous sur la vie et la mort, sur la raison et la folie ».
EstMaria est folle ? Elle est définitivement censée être en désordre, échappant à l'emprise de son aide domestique passionnée, provoquant des scènes dans les cafés et imaginant une interview avec Smit-McPhee, qui partage un nom avec sa marque préférée de downers, alors qu'elle n'essaye pas. pour retrouver sa voix avec l'aide d'un pianiste (Stephen Ashfield) qui pourrait aussi être une fiction. Et pourtant,Mariereste si pointilleux avec son personnage principal, ainsi qu'avec l'acteur qui l'interprète, peu disposé à admettre qu'il puisse y avoir quelque chose d'aussi agréable que tragique dans le spectacle d'une star d'opéra déchirant sa loge à la recherche de quelques dernières Quaaludes. Jolie a l'air incroyable dans le film, avec des pommettes anguleuses et des robes de chambre en brocart, divine dans un œil de chat et une ruche dans des flashbacks en noir et blanc sur sa romance avec Aristote Onassis (Haluk Bilginer).Marieça a l'air incroyable aussi, avec le directeur de la photographie Edward Lachman donnant au Paris des années 70 l'apparence exacte d'une carte postale vintage, et Larraín mettant en scène des envolées fantastiques qui impliquent des chœurs sortant de la foule sur la place du Trocadéro et des orchestres assis sur les marches sous la pluie. . Mais malgré les efforts évidents déployés pour réaliserMarie, il y a si peu de vie. Pour un film construit autour d’une performance censée être louée pour sa bravoure, il n’y a aucune sensation de risque.
