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En cas de doute, demandez à Ken Watanabe. C'est ce que pensent les producteurs et réalisateurs deVice de Tokyoappris sur le tournage de l’émission bilingue HBO Max. La série dramatique, qui raconte l'histoire d'un journaliste américain (Ansel Elgort) qui s'enfonce dans le milieu criminel japonais, présente des dialogues principalement japonais, sous-titrés en anglais pour sa sortie aux États-Unis et basés sur des scénarios écrits pour la première fois en anglais par le dramaturge américain JT Rogers. soumis à plusieurs cycles de traduction. Pourtant, même après un processus d'adaptation rigoureux, l'équipe créative de la série a jugé prudent de revérifier les choix de mots auprès de leur acteur connu pour travailler dans les deux langues.
"Lorsqu'il y avait des divergences d'opinions sur la traduction des dialogues, nous laissions Ken décider", explique Alan Poul, producteur exécutif deVice de Tokyoet le réalisateur de « Yoshino », sonfinal. "Il était très important que les décisions finales soient prises par quelqu'un qui n'était pas seulement, bien sûr, japonais, mais qui comprenait aussi le drame et les personnages." Poul, qui parle couramment l'anglais et le japonais, s'est particulièrement appuyé sur des collègues comme Watanabe et son collègue réalisateur Hikari alors que les restrictions liées au COVID-19 se renforçaient à mi-production et dans la composition deVice de TokyoL'équipage devenait de plus en plus japonais. « Il y a beaucoup de langage vernaculaire dans la série, ainsi que la manière dont les gens choisissent de s'exprimer émotionnellement », dit-il. "Vous ne pouvez pas simplement traduire les mots directement."
À mesure que le public adopte les sous-titres, les séries traduites sont devenues plus courantes, notamment sur les services de streaming. Des succès de NetflixJeu de calmar,Vol d'argent,Babylone Berlin,etAppeler mon agent, àVice de Tokyosur HBO Max, pourPachinkoetTéhéransur Apple TV+, de plus en plus d'émissions internationales font leur apparition sur les plateformes américaines grand public, obligeant les streamers à naviguer dans un éventail de nuances mondiales lorsqu'ils localisent de nouveaux titres. La localisation, ou le processus de préparation d'un titre produit dans un pays pour être regardé dans un autre, est un champ de mines de défis logistiques et de sensibilités culturelles qui inclut la commande de traductions pour les doublages audio,sous-titres et sous-titres; jongler avec les acteurs et les équipes bilingues ; et s'adapter aux termes familiers et aux traditions culturelles dans différentes langues. Nous sommes bien loin de l’époque de l’effacement culturel flagrant provoqué par le doublage…Pokémona essayé un jour de faire passer une boulette de riz japonaise pour un «beignet à la gelée"- mais des versions très médiatisées commeJeu de calmarpeut encore relancer des débats de plusieurs années sur la meilleure façon d’adapter les titres internationaux à la consommation aux États-Unis.
QuandJeu de calmarlancé sur Netflix et est devenu une sensation mondiale, il n'a pas fallu longtemps pour que des plaintes affluent concernant la maladresse avec laquelle le dialogue coréen original de la série avait été traduit.Les lignes ont été mutilées; les traits de caractère étaient ratés ; les titres honorifiques étaientmal géré. L’émission a involontairement servi d’exemple de la façon dont la localisation peut mal tourner. C'est pourquoi l'amélioration de la qualité du contenu traduit est devenue une priorité pour les streamers qui exploitent de plus en plus leurs ressources internationales pour le prochain grand succès. Il s'agit d'un processus qui se déroule généralement en cinq étapes.
Que vous traduisiez un film à gros budget ou une petite série documentaire, chaque localisation commence par un script révisé souvent appelé « modèle ». Ces scripts sont basés sur le scénario réel utilisé dans la production, parfois avec des notes ajoutées pour expliquer le contexte de certaines expressions culturelles, mots, termes d'argot, titres honorifiques et d'autres éléments à garder à l'esprit lors de la traduction. Comme pratiquement tout le reste dans l’industrie, il n’existe pas de norme à l’échelle de l’industrie pour les modèles.
"Cela dépend vraiment de l'entreprise" qui produit ou distribue le titre, explique Kristofer Fredriksson, rédacteur en chef de la société de localisation LinQ Media, basée à Stockholm, en Suède. "Parfois, vous obtenez un mauvais script qui vous mène dans un terrier de termes recherchés sur Google, et d'autres fois, les scripts sont fantastiques, avec des explications entre parenthèses." LinQ est l'une des nombreuses sociétés de localisation dont Netflix et d'autres streamers sous-traitent le travail pour fournir des sous-titres. Ces services sont supervisés par les streamers, mais la traduction proprement dite dépend entièrement de personnes comme Fredriksson. Souvent, le travail des fournisseurs est créé sans retour d’information ni surveillance significative de la part des plateformes de streaming ou des sociétés de production.
Bien qu’il n’existe pas de norme de qualité générale pour les titres localisés, les streamers ayant une présence mondiale ont commencé à formaliser leurs propres approches. Les directives de distribution de chaque entreprise sont quelque peu différentes. Netflix, par exemple, suitdirectives publiques spécifiquessur l'apparence et le son des sous-titres et des doublages de ses titres originaux, afin de conserver l'intention créative originale d'une histoire à travers les traductions plutôt que des dizaines d'interprétations différentes. Les lignes directrices de Disney+ sont issues de l'ADN d'entreprise de Disney en tant que distributeur international de vidéos domestiques des décennies avant le lancement d'un service de streaming. (Le guide de Disney, entre autres paramètres, mentionne quels grossièretés sont autorisées par la classification du contenu : « Disney recommande fortement de remplacer ce qui suit par un langage alternatif : chatte, merde, pisse, bite, mésange, baise et cul. ») HBO Max ne publie rien de tel. lignes directrices - il ne s'est étendu qu'aux marchés européensen mars– alors que Crunchyroll, le plus grand service de streaming d’anime, n’a pas de lignes directrices définies ; l'entreprise affirme qu'elle adapte ses besoins de traduction par titre individuel.
À mesure que le nombre de langues demandées augmente, la nécessité de rationaliser le processus augmente également. Une façon d’y parvenir est de créer un « script pivot » en anglais. Pour les langues qui ne sont pas couramment parlées en dehors de leur pays d'origine, ou pour lesquelles un traducteur direct est plus difficile à trouver (pensez à un traducteur assamais-espagnol ou pendjabi-yiddish), cette écriture anglaise sera utilisée comme base par les traducteurs du monde entier. . "Si vous pouvez traduire une émission espagnole à partir du scénario original, c'est toujours préférable, mais cela devient plus compliqué lorsque vous essayez de traduire dans des langues comme le coréen ou le malais", explique Catherine Retat, directrice du doublage international chez Netflix. L'inconvénient évident : le script aura subi deux traductions, ce qui peut affecter l'exactitude du produit final. Retat affirme que Netflix reste plutôt actif dans la vérification de chaque étape du processus de traduction afin de garantir sa fidélité au script original dans toutes les langues.
Même avec toutes ces vérifications, un script pivot hermétique ne garantit pas une adaptation parfaite. Parfois, un script ne vous offre littéralement aucune option pour traduire quelque chose, comme c'est le cas avec des mots inventés. HBOGame of Thronesa fait la une des journaux lorsqu'il a révélé commentHodor a obtenu son nom. Les fans ont été choqués et bouleversés par le sort du personnage ; Les traducteurs du monde entier, quant à eux, paniquaient à l'idée de donner un sens à l'expression « Tiens la porte » dans leur langue, tout en essayant également de la faire correspondre à « Hodor » lorsqu'elle était raccourcie,à des résultats mitigés.
Puisqu’il n’existe pas de solution universelle, Fredriksson propose une réponse générale : conserver le mot original. Un « balrog » est un « balrog », qu'il soit en anglais, espagnol ou norvégien, tout comme le mot « hobbit », tandis que la traduction espagnole deLe sorceleuradapte juste légèrement les mots des différentes créatures de la série à la grammaire espagnole, mais les laisse autrement non traduits.
De haut en bas, une série récente de programmes télévisés internationaux en streaming :Jeu de calmar,Téhéran,Pachinko, etVice de Tokyo.Illustration photographique : Vautour/Netflix, Apple TV+ et HBO Max
Quand son film en coréenParasitea remporté le Golden Globe du meilleur film en langue étrangère, réalisé par Bong Joon Hoditdans son discours de remerciement, "Une fois que vous aurez surmonté la barrière d'un pouce de sous-titres, vous découvrirez de nombreux autres films étonnants." Il avait raison, mais d’abord, cette barrière doit être créée, et elle doit littéralement s’insérer dans l’écran.
Selon Fredriksson, étant donné que chaque plateforme suit ses propres directives de distribution, les différences peuvent affecter de manière critique les sous-titres d'un titre donné. Lorsqu'un titre passe d'un streamer à l'autre, ou passe des cinémas au streaming, les sous-titres sont souvent refaits à partir de zéro pour répondre aux exigences de la plateforme. Les directives de Netflix précisent tout, depuis le positionnement des sous-titres, l'alignement, le gras et l'italique. Les guides de style utilisés par Netflix et Disney+ précisent que le nombre de caractères de sous-titres anglais pouvant être affichés à l'écran à tout moment – appelé « segmentation de ligne » – est de 42 par ligne, et le nombre exact d'images qu'une ligne de dialogue peut être. à l'écran avant de passer à la ligne suivante – « timing » – est 20. La typographie est également à prendre en compte :Directives d'Apple pour les applications tvOSrépertoriez les spécifications de la police Dynamic Type, y compris les options pour les légendes et les sous-titres.
Dans l’ensemble, des détails tels que la segmentation des lignes, le timing et les polices varient selon la langue, car certains caractères occupent plus d’espace que d’autres, et même selon la région. (Il existe des différences dans la façon dont l'espagnol latino-américain et castillan, par exemple, sont formatés.) Cela conduit également à une grande variété entre une traduction littérale du dialogue et le texte qui clignote sur l'écran en 42 caractères. Comme l'explique Kathy Rokni, directrice de la mondialisation chez Netflix, ce qui est traduit dans les sous-titres suit l'intention créative du scénario original, même s'il diffère de la traduction littérale. C'est l'une des règles de son équipe. Autre règle : les directives de Netflix en matière de sous-titres stipulent que les dialogues étrangers non traduits dans le texte original ne doivent pas être traduits. Si une émission française présentait un personnage hispanophone non traduit pour une raison narrative, les répliques de l'orateur ne seraient pas traduites dans les sous-titres du monde entier.
« Nous avons des responsables linguistiques qui établissent ces lignes directrices et normes », explique Rokni. "Pourtant, nous révisons constamment ces directives" et testons de nouvelles options de sous-titres et de personnalisation.
Le médium affecte profondément le message. Le nombre de caractères et la vitesse des dialogues, en particulier, ont une énorme influence sur ce que les traducteurs choisissent de conserver. Et les derniers appels ne sont pas toujours effectués en interne. (Netflix a déjà tenté de recruter des traducteurs pour un programme appeléHERMÈSc'étaitfermeraprès seulement un an, en faveur de l'externalisation des localisations.) Comme le dit Fredriksson, le manque d'espace et de temps vous oblige constamment à faire des compromis. Les blagues que vous pensiez hystériques disparaissent trop vite de l’écran. Les mots qui semblaient inutiles mais fournis dans leur contexte sont écartés. C’est ainsi que les titres honorifiques et le contexte culturel changent ou s’évaporent, et pourquoiJeu de calmarc'estoriginalLe script sous-titré en anglais comportait la phrase «Je n'ai jamais pris la peine d'étudier, mais je suis incroyablement intelligent», avant d'être modifié par la suite par «Je n'ai jamais pris la peine d'étudier, mais je suis incroyablement intelligent». Un pluslittéralla traduction serait : « Je suis très intelligent, mais je n’ai tout simplement jamais eu la chance d’être éduqué. »
La solution de Fredriksson à ce problème, comme pour les « balrogs », est de laisser certaines choses non traduites. Bien que le suédois n'ait pas de mots pour « monsieur » ou « madame », ces mots anglais sont restés non traduits mais sous-titrés dans les émissions et les films pendant des décennies, au point que le public suédois les prend simplement pour acquis et intériorise leur signification. "Plus on le voit, plus on s'y habitue", dit-il. Les fans d’anime de longue date savent ce qu’il dit. Avant la diffusion simultanée, les fans internationaux d’anime découvraient souvent cette forme d’art grâce à des traductions créées par la communauté – fansubs – partagées sur des réseaux peer-to-peer. Les fans laissent généralement intacts les titres honorifiques ou les expressions idiomatiques japonaises, souvent accompagnés d'une longue note du traducteur expliquant la signification du mot - parfois avecdes résultats hilarants.
Une note typique des fansubbers, issue d'une traduction de fans créée pourUn certain indice magique. Photo de : JCStaff
La priorité des fansubbers était d'êtreaussi précis que possible, plutôt que d'être discret, le texte prenait donc beaucoup plus de place, mais au fil du temps, les notes sont devenues plus petites et moins courantes à mesure que certains mots entraient dans le lexique anglais-fandom. À l’heure actuelle, les gens sont tellement habitués à des mots comme « senpai », « sensei » ou même « onii-san » qu’ils peuvent ne pas être traduits.
Cependant, de nombreux téléspectateurs préfèrent écouter les doublages plutôt que de lire les sous-titres, même si les voix ne correspondent pas toujours aux visages sur leur écran. Mais avant que les doubleurs ne soient appelés à la cabine d’enregistrement, une autre couche de traduction est nécessaire.Jeu de calmarLa réalisatrice du doublage anglais de , Madeleine Heil, décrit son processus comme l'obtention d'un scénario traduit qu'elle doit ensuite envoyer à un autre traducteur pour l'adapter à la synchronisation labiale avant de pouvoir commencer le casting et l'enregistrement des dialogues.
«Quand on parle de choses qui se perdent dans la traduction, c'est vrai à 100 pour cent», explique Heil. « Il peut arriver que le traducteur d'origine ait utilisé un mot, mais que l'adaptateur voit la synchronisation labiale et décide qu'un mot différent convient mieux. Le scénario passe par deux phases et les choses changent.
Pour Heil, il est essentiel d'avoir une voix doublée familière avec la langue originale, qui offre un autre regard capable de déceler une erreur de traduction ou de suggérer une meilleure alternative. (Dans le cas dJeu de calmar, la majorité des voix étaient des Américains d'origine coréenne.) Pour sa série originale, Disney+ profite d'une toute autre filiale d'entreprise dédiée à cela, Disney Character Voices International (DCVI), qui, selon la société, « reste en phase avec les productions, les critiques ». les premiers montages et les scripts à diffuser de manière appropriée et authentique.
Heil et Retat soulignent tous deux que l'essentiel du doublage est d'être aussi fidèle que possible à l'original, mais qu'il existe une certaine marge d'interprétation, notamment lorsqu'il s'agit de comédies pleines de jeux de mots. La traduction latino-espagnole deShrek, par exemple, a demandé à l'acteur et comédien Eugenio Derbez de contribuer à l'adaptation, en échangeant la plupart des blagues contre celles qui fonctionnaient mieux en espagnol. Une blague particulière dansShrek2,où Derbez remplace Donkey en chantant le thème deCuir brutavec la chanson latine populaire « El Za Za Za (Mesa Que Más Aplauda) » en faita donné lieu à un procès.
"La comédie est très difficilefaire du doublage, alors vous priez simplement pour avoir un adaptateur qui soit drôle », dit Heil.
Lorsque des commentaires surJeu de calmarLes sous-titres inexacts de ont commencé à circuler, plusieurs articles sont apparus pour expliquer la différence entre les versions de la série.sous-titres et sous-titres. Comme l'explique Rokni, les sous-titres codés des films internationaux sont basés sur la traduction doublée et comportent leurs propres limitations qui sont imposées par leCommission fédérale des communications.
« Il existe un ensemble de lignes directrices totalement distinctes que nous devons suivre », en plus des paramètres institutionnels, explique Rokni. "Ils doivent suivre exactement l'audio anglais, donc les vitesses de lecture deviennent différentes de celles des sous-titres classiques, car [les sous-titres] contiennent tous les mots, mais ce sont des mots conçus pour s'adapter à la synchronisation labiale, donc ils seront différents du sous-titrage. scénario."
C'est pourquoi, lorsque vous regardez des titres non anglais, vous obtenez deux expériences très différentes selon le texte à l'écran que vous choisissez. Les sous-titres codés peuvent contenir plus de mots par ligne, mais ils suivent le script doublé en anglais (ce qui signifie que les mots ont été modifiés au moinsdeux fois) pour s'adapter à la synchronisation labiale, tandis que les sous-titres anglais sont basés sur le premier script traduit et ont tendance à être une traduction plus précise. Pour ajouter une autre couche de faillibilité potentielle, alors que l'équipe de doublage travaille indépendamment de celle de sous-titrage, la création de la plupart des sous-titres est gérée par les équipes de sous-titrage.
Les défis ne disparaîtront pas de sitôt, comme le vantent Netflix, HBO Max, Disney+ et d'autres streamers.prochaines offres TV et cinémaqui attirent de plus en plus de gens du monde entier. Une fois ces titres localisés ou produits, tout dépend du public, qui s'exprime sur ce qui fonctionne ou non pour lui. Lorsque les sous-titres ou les doublages sont bien faits, ils peuvent présenter aux téléspectateurs des histoires qu’ils n’auraient pas vues autrement. Mal fait, c'est un gâchis décousu.
Réflexion sur la réaction négative qui a suiviJeu de calmar,Sophia Klippvik, responsable marketing et traductrice coréenne chez LinQ, comprend l'impatience des téléspectateurs face aux erreurs de traduction et aux malpropismes culturels. "Les gens veulent avoir une fenêtre sur ce monde et avoir l'impression de comprendre, et des émissions comme celle-ci peuvent vous apprendre la langue et la culture", dit-elle. "Quand le texte n'est pas entièrement ou bien traduit, pour une raison quelconque, en raison du budget ou du nombre de caractères, c'est frustrant car vous ne pouvez pas faire grand-chose en tant que spectateur."
Expliquer cette frustration était dans l'esprit deVice de Tokyol'équipe dès le premier jour. Poul voulait que le public japonais soit aussi investi dansVice de Tokyocomme le serait le public américain – capable d’en profiter sans avoir à signaler des erreurs. Il se souvient avoir dû interrompre la production pendant la pandémie, à peu près au moment oùJeu de calmarles réactions négatives ont atteint leur paroxysme en ligne. «J'ai regardé ça et ma tête a explosé», dit Poul. « Cela n'a pas semblé nuire au plaisir des Américains, mais c'était soudain l'heure des amateurs. Je me disais : « C'est pourquoi nous dépensons tous ces efforts : parce que nous ne voulons pas que nous ressemblions à ça. »
