Cette revue a été publiée le 12 juin 2024. Au 25 septembre,À l’envers 2esten streaming sur Disney+.
Une question n’a cessé de me venir à l’esprit tout au long deÀ l’envers 2, la suite de Pixar de son succès de 2015.Toutes les émotions personnifiées qui courent dans la tête de la jeune héroïne du film sont-elles censées être une allégorie de sa conscience en développement ? Ou Riley est-elle réellement contrôlée par l'adorable dessin animé qui s'est emparé de la console en ce moment, comme si elle était un mecha sous la forme d'une fille de 13 ans ?
Je regarde le premierÀ l’envers, un film de passage à l'âge adulte charmant, bien que parfois antique, sur les difficultés de Riley à s'adapter à un déménagement du Minnesota à San Francisco, j'aurais dit le premier, sans aucun doute. Mais la suite – je ne sais pas, mec. En s'appuyant sur son principe initial visant à décrire l'esprit comme un pays des merveilles aux couleurs vives, rempli de représentations imaginatives du fonctionnement intérieur de quelqu'un,À l’envers 2ça commence à devenir un peu bizarre. Il y a le monde réel, où Riley (maintenant exprimée par Kensington Tallman) traverse une période stressante lors d'un camp d'été de trois jours sur les techniques de hockey auquel elle participe avec ses deux meilleures amies, Grace (Grace Lu) et Bree (Sumayyah Nuriddin-Green). Ensuite, il y a celui de l'intérieur, qui donne de plus en plus l'impression de s'immiscer dans l'histoire de Riley plutôt que de l'améliorer. De nouveaux personnages et éléments sont ajoutés, la métaphore devient trop étendue et l'idée que ce monde est censé être le reflet de la psyché d'une personne se perd dans un océan.
C'est Pixar ces jours-ci, je suppose. Le cinéaste et directeur de la création Pete Docter a fait la une des journaux le mois dernier grâce à une réplique dans unSemaine d'affaires Bloombergun article sur la façon dont, à l'avenir, «les films du studio devraient moins être une poursuite de la catharsis d'un réalisateur et plutôt parler d'une expérience commune». Cela a été interprété, naturellement, comme une réfutation de la récente poussée de la société vers des personnages et des créateurs plus diversifiés. Mais en regardantÀ l’envers 2, réalisé par Kelsey Mann et écrit par Meg LeFauve et Dave Holstein, je me suis demandé si ce qui était réellement rejeté, c'était la volonté de laisser les vérités émotionnelles prendre le dessus sur des éléments plus commercialisables et adaptés aux enfants. Pixar a toujours marché sur la corde raide en matière de plats pour enfants qui résonnent tout aussi bien, sinon plus, auprès des adultes, mais le mélange semble sérieusement faux dans ce nouveau film.
La joie (Amy Poehler), la tristesse (Phyllis Smith), la colère (Lewis Black), la peur (Tony Hale) et le dégoût (Liza Lapira) sont expressives et maladroites et ont la texture de muppets, ce que le nouveau film souligne avec la poupée. comme la consistance de leurs cheveux et le flou de leurs contours. Cela est encore plus vrai des nouvelles émotions qui les rejoignent et les renversent temporairement : l'anxiété (Maya Hawke), qui a le look de Pepe la crevette royale, l'envie (Ayo Edebiri), son petit acolyte, l'embarras (Paul Walter Hauser), qui est rose et massif et qui cherche toujours à disparaître dans son sweat à capuche, et Ennui (Adèle Exarchopoulos), qui s'affale langoureusement sur son téléphone. Mis à part Anxiety, ce nouvel équipage n'est pas très bien défini, en particulier le short-change Envy, mais ils sont mignons, colorés et marchandisables, et ils sont capables une fois de plus de bannir les émotions originales du quartier général où se déroulent les affaires quotidiennes. d'être Riley est exécuté.
Une grande partie de ce qu'ils traversent, s'échapper du Vault où les secrets les plus profonds de Riley ont été bannis et marcher au fond de son esprit pour retrouver son ancien sens de soi, n'est qu'un remplissage sans enjeu. Lorsque nous voyons ce que fait Riley, l'incapacité du monde intérieur à soutenir ce qu'elle traverse devient claire. Riley, une étudiante de première année montante qui vient d'apprendre que Grace et Bree fréquenteront un autre lycée, vit une mini crise, se convainquant qu'elle doit impressionner l'entraîneur (Yvette Nicole Brown) et faire partie de l'équipe de hockey de son école ou risquer d'être socialement abandonnée. . Coup à coup, elle abandonne ses amies au profit des filles plus âgées, parmi lesquelles la capitaine de l'équipe Val Ortiz (Lilimar), sur laquelle elle se concentre avec une ferveur qui fait se demander si l'une des choses confidentielles conservées dans son coffre-fort concerne sa sexualité. Les représentations de la façon dont Riley abandonne immédiatement tout ce qui lui était cher pour essayer d'impressionner ses coéquipiers potentiels sont atroces et bien trop réelles, et ne passent pas assez de temps à l'écran avant de revenir aux efforts d'Anxiety pour la refaire de dans.
Dieu sait, il y a un certain degré de séquelles ici, qui n'est que souligné par le choix d'abandonner Bill Hader et Mindy Kaling, les voix originales de Fear and Disgust, pour des acteurs qui étaient vraisemblablement plus disponibles et/ou abordables. Il y a un personnage de série pour enfants, Bloofy (Ron Funches), qui se lit comme Bing Bong sans la tragédie forcée, et il y a une autre randonnée à travers les paysages de plus en plus lourds de jeux de mots du cerveau de Riley. Le premierÀ l’enverscomportait une blague passagère sur un gros bouton rouge sur la console intérieure qui indiquait «Puberté», mais le deuxième film doit réellement fonctionner avec et finit par travailler sur ce point. Pixar a en fait publié un bon effort récemment,Devenir rouge, sur le désordre de l'adolescence. Ce qui arrêteÀ l’envers 2ce qui ne correspond pas aux idées de ce film, c'est son propre format, que son sujet est devenu trop grand.
"La vie de Riley nécessite des émotions plus sophistiquées que celles de vous tous", Anxiety informe les émotions originales avant de les supprimer de force. Mais les nouvelles émotions, et toute la structure du film, ne semblent pas assez sophistiquées pour que quelqu'un ressente soudainement la pression angoissante de vouloir s'intégrer et de se déchirer dans un effort de dégoût de soi pour y parvenir. À la fin deÀ l’envers 2, c'est le monde intérieur qui se sent forcé de s'intégrer à l'histoire extérieure, transformant Riley en quelqu'un qui doit vaciller selon ses caprices plutôt que de montrer la voie dans sa propre lutte à travers les tortures d'être une nouvelle adolescente. Elle est plus une marionnette qu'un personnage à part entière, même si les forces qui tirent ses ficelles ne sont pas tant un arc-en-ciel d'émotions parlantes qu'un studio qui a perdu le contact.
