Photo: Lady Gaga via YouTube
Lady Gaga a souffléSaturday Night LiveAu cours du week-end, les courses vocales bruyantes armées et les robes de franges maigres qui suggèrent que l'auteur-compositeur, producteur et acteur de chanteur-interprète de 38 ans avait proposé des spectacles de variétés proverbiaux de 10 000 heures. Mais le meilleur sketch n'a pas utilisé son ensemble de compétences pop-star interchangeables de manière impressionnante. «Little Red Grasses», une courte pièce vers la fin de l'épisode, était une télévision de jour et une saveur spécifique du progressisme de New York qui s'est flétri depuis les années 90. "J'étais en avance sur la courbe sur le mariage gay", a crié Sarah Sherman, "et c'est là que ça s'est arrêté." "Moi aussi!" affirmé gaga.
Lesips, la bande originale de Sheryl Crow parodie et la toile de fond des marches de Central Park à arbres ont appuyé sur la classe de la manhattanite de la millénaire de la star. C'était une combustion de soi. La ville figurait dans quelques-uns des projets diffus de l'année hyperactive de Gaga: c'était le cadre de lalargement raffinéComic-book anti-musicalJoker: Folie à Deux, qui a jeté leAmerican-standard passionnéComme son imprudent, chantant Harley Quinn (qui est originaire de l'Upper West Side, tout comme Gaga), et le déluge d'interviews sur le nouvel album de Gaga,Grabuge,Inclus une conversation avec Zane Lowe dans une plongée au centre-ville où Gaga faisait une fois faire la fête et écrit des chansons avant la renomméeLa renomméeAmassée. Elle exploite ses points d'origine géologiques et chronologiques plus que d'habitude. Il y a cinq ans,Chromatica, l'album de Gaga principal précédent, impliquait qu'elle venait de l'espace. Quatre ans avant cela,JoanneAppliqué pour l'immortalité du pays-jugox. A parlé dans un autre album pop par son fiancé en entrepreneur technologique etGrabugeLe co-scénariste Michael Polansky, Gaga frappe plusieurs oiseaux avec une pierre. Les fans attachés au travail avant que le jazz, l'horreur en série et le drame à écran argenté n'envahissent ce qui était autrefois un flux de bangers de club beaucoup plus régulier à faire un tour avec Gaga 1.0, et si elle doit absolument ramener sa Mme Hyde dans la lumière, elle va le rendre amusant pour elle-même.
Il a fallu quelques années pour amadouer Gaga dans l'usine BOP entre les expéditions dansChansons écrites pendant la Grande Dépressionet les représentations de personnages plus grands que nature du XXe siècle. Notre raccrochage avec le personnage de la pop-star qu'elle a créé semble avoir compliqué un projet Stefani Germanotta plus grand, profondément considéré - un projet polyvalent préparé dans une adolescence de la pomme en désir et codifiée à travers les barres de Manhattan inférieures en sueur. Des grooves de danse de danse élégants mais aussi une ballades classiques, un rock d'art Fey et un camp amenable à la traînée jouent tous des parties cruciales mais disparates. Mais la circonscription aspirera toujours à un retour au club banger. Vous soupçonnez que l'obligation la porte parfois. Gaga appartient autant à la vision du monde des monstres du millénaire et du zoomer qu'à l'école de Carol Channing, maître de l'absurdisme comique et du panache de théâtre musical. Mère Monster est une autre bizarrerie capable de le jouer avec une sort. Elle n'a pas nécessairement acquis ces compétences au travail, comme le genre Conquistador Taylor Swift, qui a marché à travers le pays et le synth-pop sur le chemin de la contemporaine adulte du clin d'œil. Elle n'est pas non plus que Madonna, susceptible de revenir de temps en temps en chantant les louanges du mysticisme juif ou en parlant soudainement avec une lit britannique royale. Gaga est un manhattan en trop, redevable des passions contradictoires mais profondément tenues. Chaque étendue d'activité indisciplinée pour ce milieu - une tournée de Tony Bennett, un album country,UNSle goudron est né- tire sur un fil qui a toujours été là: l'enfant de la ville qui, par crochet ou par escroc, a leurs intérêts artistiques engagés très tôt, essayant toujours de brousse l'espace pour être aussi sans forme et coulant en public qu'ils le ressentent dans leur tête.GrabugeSlingshots Gaga de l'histoire d'amour toxique de la batte de New York de Todd Phillips à sa forme originale.
GrabugeCentre les débuts bruyants de Gaga dans son son et sa promotion, produisant des couches d'artifice et de performance. Les paroles examinent le traumatisme relationnel à partir d'un lieu de stabilité retrouvée, en croisière pour un problème que dans la vraie vie, le chanteur ne veut pas faire partie. L'album est - dans la mesure où tout ce que le Pop Auteur crée peut briser l'attraction d'un crochet édifiant - un peu sombre, reflétant une course de presse qui l'a vue alternée entre le glamour et le cadre tout noir blancs et tout noirGrabugecomme un «retour au rêve gothique». Mais des chansons comme «Disease», la fille de «Bad Romance», servent l'auto-dégoût de Gaga qui se sent plus parodique que dans son travail précédent. Dernière tournée, elle a chantéChromatica«Alice» est glaciale, une sombre vision (M) de la tradition du pays des merveilles, alors qu'elle était liée à un obélisque de pierre brutaliste.Le monstre de la renommée -le projet 2009 dontmascara qui couleArt alternatif préfigurantGrabugeMenace monochrome, drapeau noir insuffisantEndommagéNonobstant les difficultés - a traversé les mêmes intersections de distorsion de synthés, de bombardement et de chagrin que le nouveau travail est en visite.Grabuge, comme Justin TimberlakeTout ce que je pensais que c'étaitou Katy Perry143, est une enquête sur le moi passé et les sons qui essaient de rester à califourchon sur les tendances modernes. C'est à la fois une initiative commerciale de nostalgie et l'une des pièces plus serrées de la piscine de la pop d'auto-évaluation du millénaire.
Bien sûr, la merde Goth était une mise à jour, l'une d'une multiplicité de masques en jeu ce cycle. Gaga inverse toujours le script: le folkloriqueJoannea placé les hurlements de Kevin Parker et Mark Ronson Thumper «Perfect Illusion» au milieu.Né de cette façonBroche pour le «Americano» de Mariachi-House.Grabugea largement eu son remplissage de riffs croquants et de progressions d'accords doucement déconcertantes par la quatrième chanson. «Celebrity parfaite», son entreprise la plus ouvertement reznorienne, imagine des ongles de neuf pouces qui pelant la moitié de la distorsion triple et du skronk à faible échantillon hors duAutoroute perdueGem de bande originale «Drug parfait» pour mettre en avant les mélodies. «Celebrity» et le single principal, «Disease», utilisent les textures interdites de la musique industrielle à chanter les fosses de notoriété et les pics des relations rocheuses. Les idées racines de «Bad Romance» et «Paparazzi» reviennent avec des bords plus nets, maisGrabugeest surclassé en pure volume par le plusKmfdm-ishFalse Metal Edm Bleat des 2012Né de cette façon. Gaga doit avoir fatigué de l'anti-singing plat et haletant de laJokerfilm - qui saute lorsque vous comparez les versions de chansons du film et le lien de l'année dernièreArlequinOne-Shot - et a conçu un projet qui offrait plusieurs voies pour épater l'auditeur avec son instrument. Melisma et les goûts déplacés dans le temps d'un étudiant dévoué de l'histoire de la divertissement en masse sont les thèmes unissant les bops d'évanescence, les hochements de tête à la culture de la salle de bal et le gamme international de souches de synthé et d'EuropopGrabugeles fils ensemble.
Une poignée deGrabugeLes airs atterrissent comme des glands qui ont roulé de l'arbre d'un autre album et ont pris racine. «Don't Call Tonight Tonight», réfléchit à «Alejandro», soulevant le hit plus âgé «Ne appelez pasdéjà«Cadence et le rythme qui essaie de faire passer Gréco / italo-disco comme la pop latin, un geste de« La Isla Bonita ». Les pistes auto-référentielles portent un soupçon deDavid Bowie se remet sur le major Tom. Alors que le bruit se rétrécit après la «célébrité parfaite»,Grabugesouffle à travers le temps. «Killah» se prélasse dans le funk en plastique, le claquement de machine à tambour et les flux percussifs, ses versets craignant la livraison presque funk-rampe de l'état de l'Union de 1987 de Prince ».Signe O 'The Times. " "Zombie Boy" mélange une "fille de Hollaback" - ou, hé, peut-être "Mickey" - chant avec une jambe de force disco qui révélant chic, ou du moins les chansons punk idiots avec le Nile Rodgers impliqué. Un accent sur l'humanité et le processus tout au long du déploiement reflète des rappels à la pompe de musique musicale des années 70 entourant les années 2013Souvenirs d'accès aléatoire, un paradis d'un joueur de session et unLa la Land -Album Ish Swan-Song sur l'importance des albums.Grabugepeut scanner comme le même type d'autobiographie musicale tacite, ou comme unConfessions sur une piste de danse, si Gaga n'a pas passé la moitié arrière à disparaître dans les mouvements de signature de ses pairs.
Dans "Comment ça me veut", Gaga canalise Taylor Swift via la basse bloop deRéputation«magnifique», les voyelles répétitives deAmoureux's "Me!," Et la chasse au chagrin de1989«Espace vierge». MaisGrabugeSe retire dans la vitre précoce de la mi-2010 Swift, où les mélodies se dirigent vers des résolutions maladroitement ensoleillées. «Bad» inverse doucement son rôle de bonne petite-fille de la vanité des chansons, et plus tard, «The Beast» essaie le trap-trap-pop squelettique deMinuit. Dans ces chansons,GrabugeL'agitation se sent une touche consciente. Mais le filet des imitations studieuses atterrit comme une pièce alpha-vocaliste, une candidate de la meilleure actrice demandant: «Que voulez-vous de moi? Le vieux moi? La nouvelle elle? Comme pour la star rock signifiant, le message est que si vous venez pour une saveur, vous méprenez mal la profondeur du palais Gaga.
Pourtant, vous pouvez sentir les mouvements commerciaux. Cirkut et Gesaffelstein ont travaillé surGosse, et ont collaboré avec The Weeknd, dont les déconstructions des années 80-pop rencontrent leur match dans les vibrations d'Olivia Newton-John et Pat Benatar de "Lovedrug" de Gaga. Le ratatat de la piste fermer le riff à double guitare à double guitare s'adapte aux travaux de production d'Andrew Watt, qui donne l'un ou l'autrevintage instantanéoujeans pré-distribuéset rien entre les deux.Grabugeest un bras de fer entre les genres, entre les sons de POP et Rock Impresarios - pas plus expérimenté au travail que le chanteur et producteur elle-même. L'équipage squelette aidant Gaga et son fiancé se sentent réunis de manière calculatrice, et c'est le bon groupe pour la tâche. Mais quandGrabugeLa polyvalence commence à se sentir comme l'artiste à deviner ses propres tics musicaux,l'album clignote ses références en tant que membre d'une classe d'artistes préoccupés par l'avenir de leur héritage créatif. D'après le point de vue d'un Eagle, même les parties drainantes du nouvel album essaient de résoudre le long référendum sur ce que nous voulons même de Lady Gaga maintenant. Après avoir revisité Arty Upper West Side Abandon et Oldworld Class OverFolieetArlequin, Gaga a décidé que nous pouvons gérer tous ses goûts à la fois.
