La « création » cachée dans Inception

Un homme avec certaines choses en tête.Photo : Warner Bros.

Cette histoire a été initialement publiée en 2010. Nous la republions à la lumière de la sortie deChristophe Nolanc'est12ème film,Oppenheimer, qui a son propreune fin « troublante »mérite d'être discuté.

Commeà peu près tout le mondesait maintenant,CréationLe concept principal de est le placement d'une idée dans le subconscient d'un personnage – une notion que le film présente comme étant plus ou moins sans précédent. Et l'intrigue concerne principalement les efforts de nos héros, menés par le maître extracteur de rêves Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) pour convaincre d'une manière ou d'une autre Fischer (Cillian Murphy), l'héritier d'un titan énergétique majeur, de diviser l'empire de son père, sans se rendre compte que le l'idée est venue d'eux. Mais puisque c'estun film de Christopher Nolan, nous ne sommes pas convaincus que ce soit si simple ; les films du réalisateur se retournent presque toujours sur eux-mêmes. Nous pensons qu'il pourrait y avoir une autre création en cours dansCréation. Inutile de dire qu'il y a des spoilers ici, vous ne devriez donc probablement pas lire ceci si vous n'avez pas vu le film. (Mais si vous n'avez pas vu le film, vous ne saurez probablement pas de quoi nous parlons de toute façon.)

Le processus de création fonctionne, nous dit-on, en plaçant la forme la plus simple d'une idée profondément dans le subconscient d'un personnage pendant qu'il rêve, à travers une série de suggestions qui amènent effectivement le personnage à « se donner l'idée » (dans le paroles du maître faussaire de Tom Hardy, Eames). Et le subconscient, nous dit-on, est motivé par l’émotion, pas par la raison, et qu’une émotion positive l’emporte sur une émotion négative. Le niveau le plus profond du subconscient est représenté par un coffre-fort ou un coffre-fort, à l'intérieur duquel l'esprit conserve ses pensées et/ou souvenirs les plus privés.

« Veux-tu devenir un vieil homme rempli de regrets, attendant de mourir seul ? Ces mots (ou quelque chose qui s’en rapproche) sont prononcés trois fois dans le film. La première fois, les mots sont ceux de Saito (Ken Watanabe), dans son hélicoptère à Kyoto, lorsqu'il s'adresse pour la première fois à Cobb au sujet de la possibilité d'une création. La deuxième fois, c'est dans le premier niveau du rêve de Fischer, après que Saito ait été abattu, et Cobb essaie de lui dire qu'il ne va pas mourir : « Tu vas devenir un vieil homme », dit Cobb, et Saito répond : "Rempli de regrets." Cobb complète sa pensée : « En attendant de mourir seul. » Il est déjà clair que ce dialogue va au-delà de ce moment particulier du film. Il est également significatif que cela se produise au moment même où Eames (Tom Hardy), se faisant passer pour Browning (Tom Berenger), tente de semer l'idée (« incept » ?) dans la tête de Fischer que son père aurait pu vouloir diviser son entreprise. Les destins de Fischer et de Cobb semblent étrangement liés tout au long du film. («Plus nous entrons en profondeur dans Fischer, plus nous entrons en profondeur en vous», dit Ariadne à Cobb.)

L'énoncé final se produit vers la fin du film, dans les limbes, alors que Cobb trouve Saito vieillissant. Cette fois, Saito commence l'échange : « Je suis un vieil homme », dit-il. «Rempli de regret», répond Cobb. Il y a quelque chose de particulièrement poignant dans cette scène, qui fait suite au fait que Cobb a raconté à l'ombre de sa femme Mal (Marion Cotillard) qu'ils avaient vieilli ensemble dans leur rêve ensemble dans les Limbes, il y a de nombreuses années, et qu'il avait vieilli ensemble. pour la laisser partir.

Cela pourrait bien être le véritable « début ». Le personnage de Cobb a été rongé par le regret – le regret de ce qu'il a fait à sa femme, le regret d'avoir abandonné ses enfants, le regret de ne pas pouvoir rentrer chez lui. Dans ses rêves, il a construit un ascenseur (littéralement !) qui s'arrête à des étages, chacun étant défini par un moment qu'il regrette et que (comme Cobb lui-même l'explique à Ariadne) il doit « changer ». Cet ascenseur, et son sous-sol interdit, qui s'ouvre sur la chambre d'hôtel où sa femme a sauté vers la mort, pourrait être vu comme le coffre-fort dans lequel Cobb garde ses pensées les plus intimes, un peu comme l'hôpital/hangar où Fischer imagine le lit de mort de son père, ou le coffre-fort de la forteresse de rêve de Saito des scènes précédentes du film. Fait intéressant, dans le premier film de Nolan,Suivant, l'un des personnages est un voleur nommé Cobb qui s'introduit par effraction dans les maisons et aime dire : « Tout le monde a sa boîte », faisant référence à une boîte dans laquelle les gens placent toujours des objets apparemment aléatoires qui ont pour eux une valeur sentimentale. DansCréationaussi, chacun a sa loge – qu'il s'agisse d'un coffre-fort, d'un hangar fortifié entouré de gardes armés à skis, ou d'un arrêt d'ascenseur où personne n'est autorisé. En d’autres termes, la chambre d’hôtel où Cobb a vu sa femme pour la dernière fois, qui est l’étage interdit de son Dream Elevator of Regret, est sa « boîte ».

Le regret est l'idée qui définit Cobb (ce qui rend plutôt ironique et touchant son utilisation récurrente de la chanson d'Edith Piaf « Non, je ne regrette rien » comme compte à rebours musical jusqu'à la fin d'un rêve donné), et pour qu'il soit libre, il doit le vaincre. La deuxième partie du message que Cobb et Saito échangent dans leur scène finale dans Limbo : « Faites un acte de foi. Revenez, pour que nous puissions redevenir des jeunes hommes ensemble » – contraste directement avec le désir de Mal de l'entraîner plus loin dans son rêve afin qu'ils puissent vieillir ensemble. Cobb surmonte ses regrets en disant enfin à Mal qu'ils ont vieilli ensemble dans leur rêve commun. En d’autres termes, il a tenu sa promesse de mariage. C’est peut-être la chose que Cobb savait autrefois mais qu’il avait oubliée ; c'est aussi une pensée positive qui l'emporte sur le sentiment négatif selon lequel il a trahi sa femme. Cela semble être une prise de conscience de sa part lorsqu'il le lui dit réellement ; mais cela lui a été essentiellement suggéré à travers la répétition par Saito du mème « vieil homme, rempli de regret, attendant de mourir seul ».

Alors, Cobb est-il ramené à la réalité par cette pensée, ou est-il poussé plus loin dans son rêve ? Cela dépend peut-être de la façon dont vous percevez la toute fin du film : à ce stade, Cobb semble enfin libéré de ses regrets et de son souvenir de Mal, et a retrouvé ses enfants. Le plan final semble indiquer qu'il est peut-être encore en train de rêver (car son totem continue de tourner). Si tel est le cas, alors soit il s'est complètement perdu dans les limbes, soit Mal avait raison depuis le début, et son monde a toujours été un rêve.

Mais qu'il rêve encore n'a finalement aucune importance : l'important est que Cobb ait été libéré de ses démons et qu'il puisse désormais retrouver ce qui lui semble être ses vrais enfants – qu'ils soient une projection ou une réalité. Ou, comme le dit le vieil homme de Mombassa, en parlant de la fosse à opium des rêveurs dans la cave de Yusuf : « Ils viennent ici pour être réveillés. Leur rêve est devenu leur réalité. Qui es-tu pour dire le contraire ?