Photo-illustration: Vulture; Photos: Everett Collection (Warner Bros., Recherchlight Pictures, Janus Films, Walt Disney Studios)
Appeler 2024 une année de changement et de trépidation à Hollywood serait un euphémisme. Mais à travers l'objectif des 50 films nominés pourAu moins un Oscarsy AwardCette année - fonctionnalités, shorts, documentaires et films internationaux - l'industrie cinématographique fredonne toujours de talent. C'est en équilibre untrèsFort Oscar Année. Alors qu'un classement est nécessairement une occasion pour exalter le plus grand et la honte le pire, à quelques exceptions près, il y a quelque chose à aimer dans chacun de ces films, et quelques-uns ont même frappé la grandeur.
Comme je le fais chaque année, j'ai en quelque sorte évalué et contrasté 50 films de types largement divergents, de genres, de public voulu et de vibrations essentielles. Ce sont des pommes, des oranges, des bananes et des grenades (et une figure sacrée), et pourtant j'ai réglé cet ordre de qualité définitif. (Maintenant, permettez-moi de réorganiser le tiers du milieu de la liste une fois de plus avant de commencer.)
Le premier film nominé aux Oscars de Tyler Perry arrive sur le dos de la dernière nomination originale de la chanson originale de Diane Warren. "The Journey" ressemble à un "plus ambitieux réchauffé (et moins à l'ambitieux)" The Climb ", mais il est terminé en moins de quatre minutes et demie.Les six triples huit, cependant, est 128 minutes de dialogue Hokey, des caractérisations bidimensionnelles et Susan Sarandon en tant qu'Eleanor Roosevelt portant de fausses dents tout droit sorti d'une ville qui sort des entreprises. Les vraies femmes du 6888th Central Postal Directory Battalion - le seul bataillon de l'armée féminine entièrement noir envoyé à l'étranger pendant la Seconde Guerre mondiale, et que nous voyons à la fin du film dans des images réelles - méritait une représentation de la profondeur, de la nuance et de la perspicacité. Ils attendent toujours un.
Réalisé par:RJ Cutler, David Furnish
Nominations:(1) meilleure chanson originale
Les Oscars ont largement émis la meilleure catégorie de fonctionnalités documentaires des documents de célébrités-autobiographies égoïstes qui ont surgi partout sur les plates-formes de streaming, mais les auteurs-compositeurs n'ont pas pu être empêchés de jeterUn autre signe de têteà Elton John et Bernie Taupin (et Brandi Carlisle et Andrew Watt). Je suis plus indulgent que la plupart en ce qui concerne ces films, surtout lorsqu'ils révèlent accidentellement quelque chose de leurs sujets en raison de la façon dont ils choisissent de manucurer leur propre image. Mais Elton John avait déjà cette version de sa biographie, dans le Dishy and ReveledCrises de colère et diadèmesÀ partir de 1997 (également réalisé par Furnish, le partenaire de longue date de John).Jamais trop tardaborde les pensées de John sur le vieillissement et la transmission des choses à la prochaine génération, mais elle ne se justifie jamais vraiment comme un film à part entière.
Réalisé par:Cordes de Nicolas
Nominations:(1) meilleur court animé
Je dis toujours que j'aimerais que les nominés à court métrage ne dépendent pas aussi de thèmes de poids, puis quand un film sur trois frères à la recherche de greffes de cheveux en Turquie arrive, je le classe bas. Mais je ne pouvais tout simplement pas trouver un deuxième équipement avec celui-ci, qui joue comme siForce majeureavait des enjeux inférieurs et pas de femmes. Il y a une comédie là-dedans, mais tous les rires sont tellement émoussés par une mélancolie déterminée que rien ne atterrit vraiment. Lotta pénis dans celui-ci, cependant!
Réalisé par:Fede Álvarez
Nominations:(1) les meilleurs effets visuels
Si vous pensiez en quelque sorte leÉtrangerLa franchise était beaucoup trop subtile avec ses images phalliques et vaginales jusqu'à présent,Romulusest le film pour vous. Quand il n'est pas occupéRogue Onedu plus grandÉtrangerfranchise. Et bien qu'il y ait un mauvais caractère à ce film, les caractérisations semblent toutes assez molles. Et ce n'est même pas entrant dans l'abomination de l'IA que ce film fait à l'âme (et au visage) de feu Ian Holm.
Réalisé par:Kelsey Mann
Nominations:(1) meilleure fonction animée
L'originalÀ l'enversétaitsuper, un point culminant clair au milieu d'un inégal (au mieux) de la dernière décennie pour Pixar. Mais mêmeÀ l'enversLes plus grands fans peuvent admettre que le film était déjàà peineAccrochez-vous à sa logique interne d'éléments de personnalité travaillant comme une équipe inquiet pour créer une psyché d'un enfant. La tentative de la suite de remonter la mise et de décomposer la personnalité de cette fille de 13 ans en composantes de plus en plus spécifiques (Anxiété! Envy! Ennui!) Est une folie totale, et plus le film fonctionne pour que cela soit logique, moins il doit raconter une histoire fascinante. Peut-être de manière appropriée (si malheureusement),Inside Out 2Je ne peux pas sortir de sa propre tête.
Réalisé par:Victoria Warmerdam
Nominations:(1) Meilleure action en direct court
Les shorts nominés aux Oscars ont tendance à être un terrain plutôt lourd. Si souvent, un film qui est plus léger dans le sujet ressemblera à un soulagement bienvenu. Qui aurait dû être le cas pourJe ne suis pas un robot, un mini légèrement comiqueMiroir noiroù les difficultés d'un employé de bureau avec un captcha lui présentent la notion apparemment ridicule qu'elle est, en fait, un robot. Mais ce qui s'ensuit n'est ni hilarant ni ridicule, juste légèrement étrange, conduisant à une fin qui s'élève à un haussement d'épaules.
Réalisé par:Ridley Scott
Nominations:(1) Meilleur conception de costumes
Malgré son meilleur triomphe d'image aux Oscars il y a 24 ans, l'originalGladiateurétait un grand spectacle idiot qui se prenait incroyablement au sérieux, avec ses champs de blé et Russell Crowe, avec sa femme et son enfant.Gladiateur IIest un spectacle encore plus stupide et se prend un peu moins au sérieux. D'un point de vue, c'est une amélioration par rapport à l'original. Dommage que cela ait l'air manifestement pire dans presque tous les sens. Paul Mescal reçoit la tâche peu enviable de devoir être à la hauteur de Maximus plus grand que nature de Crowe, tandis que Pedro Pascal est superflue à la périphérie. Il y a beaucoup de plaisir à avoir avec le méchant de Paacocking de Denzel Washington (ou… est-il?) Macrinus, sans parler de Joseph Quinn et Fred Hechinger en tant que co-empereurs de fantaisie, mais jusqu'à présent, un petit singe idiot de Pet peut prendre un film.
Réalisé par:Pablo Larraín
Nominations:(1) Meilleure cinématographie
Reconnaissant uniquement la magnifique cinématographie d'Ed Lachman pourMariaest une très «superbes robes, belles robes» pour honorer ce film, mais Lachman est vraiment le MVP du film. Pablo Larraín n'a pas pu obtenir une troisième nomination de la meilleure actrice de son triptyque de biopics sur les femmes isolées du 20e siècle, aprèsJackie's Natalie Portman etSpencerC'est Kristen Stewart. Angelina Jolie n'est pas le problème ici autant que le fait que Larraín ne semble pas du tout avoir une vision distincte de Maria Callas.
Réalisé par:Jacques Audiard
Nominations:(13) Meilleur film, meilleur réalisateur, meilleure actrice, meilleure actrice de soutien, meilleur scénario adapté, meilleure fonctionnalité internationale, meilleure partition originale, meilleure chanson originale X2, meilleur son, meilleure cinématographie, meilleur maquillage et coiffure, meilleur montage de film
Alors voici la chose… c'est un film très français. Avant que ce soit un film sur un leader transgenre du cartel dont les tentatives de blanchiment de sa vie de meurtre et de chaos sont compliquées par des sentiments de plus en plus possessifs à propos de son ex-femme et de ses enfants, c'est un film français. Avant que ce soit une comédie musicale sans aucune chanson mémorable, c'est un film français. Cela n'excuse rien, et les gens qui expliquent comment ce film dénature que tout le monde, des personnes trans aux Mexicains, n'est pas erronée de le faire. Mais, encore une fois, il s'agit d'un film français qui valorise par avant une audace, tout en se taillant dans le sujet et les genres, il ne comprend pas assez bien pour que cette audace signifie quoi que ce soit.
Réalisé par:Cindy Lee
Nominations:(1) Meilleure action en direct court
Certains courts métrages en direct (ceux qui sont nominés pour l'Oscar, au moins) ressemblent à un film de long métrage s'est résumé au moment qui change tout. En raison des contraintes de temps, vous voyez le moment à venir à un mile et tout commence à se sentir un peu sans air. Tel, malheureusement, est le cas avecLe dernier ranger, un film sur un Ranger et son jeune protégé sur une réserve de jeu sud-africaine qui est soudainement fixée par des braconniers Rhino. Avumile Qongqo est convaincant en tant que Ranger, ce qui fait très loin le film, même s'il se déroule dans sa conclusion inévitable.
Réalisé par:Balle wes
Nominations:(1) les meilleurs effets visuels
Les électeurs des Oscars ne peuvent pas en avoir assez de cette franchise, ayant nominéAugmenter,Aube,Guerre, et maintenantRoyaumeTout pour le prix VFX. C'est, en effet, un travail impressionnant de capture de mouvement. Mais alors que chaque film successif tente de se construire dans le monde de Caesar et de ses enseignements sur la solidarité des singes - lourds d'allégorie bien qu'ils soient - ils commencent à se mélanger. C'est un savoir-faire robuste, même si la narration a de moins en moins un impact.
Réalisé par:Adam J. Graves
Nominations:(1) Meilleure action en direct court
Le crédit producteur de Mindy Kaling a attiré beaucoup d'attention lorsque cela a été annoncé comme candidat, et sa distribution Netflix a également contribué à stimuler sa campagne de récompense. Le film lui-même, à propos d'une fillette de 9 ans à New Delhi qui travaille dans une usine de vêtements et a la possibilité de fréquenter une école à la place, vire entre un portrait convaincant de deux sœurs qui doivent faire face à des décisions qui changent la vie beaucoup trop jeunes et une vision de réalisateur presque plus aérée. Cela fonctionne parfois, mais pas toujours, et garde l'histoire à plus grande longueur qu'elle ne devrait.
Réalisé par:Hossein Molayemi, Shirin Sohani
Nominations:(1) meilleur court animé
Dans ce court métrage iranien clairsemé, un vieil homme vit avec sa fille le long de la mer; Un jour, des plages de baleines près d'eux. Alors que la fille essaie de le sauver, le père se débat avec son SSPT de ses jours en tant que capitaine de navire. Les réalisateurs Molayemi et Sohani ont déclaré que le court métrage est un hommage aux anciens combattants de la guerre de l'Iran-Irak dans les années 1980, et bien que le film se négocie sur certains des tropes familiers aux téléspectateurs annuels des shorts animés - pas de dialogue, de thèmes de poids incongru - tout cela à une conclusion émouvante et émouvante.
Réalisé par:Michael Gracey
Nominations:(1) les meilleurs effets visuels
Le biopic musical pourrait bien être le genre le plus périmé dans tout le cinéma; Une récitation de rythmes de montée et de chute qui pourrait être tracée à l'arrière du narmé d'un enfant chez Denny. Cette biographie de Britpop à propos de Robbie Williams prétend tourner tout le genre à l'oreille en faisant exprimer Williams le rôle principal lui-même, mais apparaît comme un singe CGI. Le problème est, singe ou non,Meilleur hommeMarche toujours à travers ces mêmes rythmes biopic, s'appuyant fortement sur le seul défaut mortel de l'étoile (il se déteste!) Alors qu'il s'auto-destructeur à travers la gloire et la fortune avant d'émerger un homme plus sage et plus réfléchissant. Gracey injecte une énergie admirable dans certaines des séquences musicales - le numéro «Rock DJ» est grand et coloré et plein de danse - mais ne peut pas tirer l'histoire de la vie de Williams d'un cliché bien usé.
Réalisé par:Adam Elliot
Nominations:(1) meilleure fonction animée
Quand je dis que ce film est leUn peu de vied'animation en stop-motion, sachez que je suis beaucoup plus proche de ce qui signifie que littéralement que je ne voudrais l'être. Le film d'Adam Elliot est, à son actif, une vision pleinement réalisée, exprimée et mettant en vedette des performances vocales agiles de Sarah Snight et Jacki Weaver. Il est aussi incroyablement sombre, carenant son personnage principal d'une circonstance tragique et dévastatrice à la suivante, et à un moment donné, cette cruauté cesse de se sentir significative.
Réalisé par:Kim A. Snyder
Nominations:(1) Meilleur documentaire court
La prévalence macabre des fusillades scolaires dans la société américaine moderne est devenue un thème récurrent pour les shorts nominés aux Oscars (y compris le court gagnant animé 2021Si quelque chose se passe, je t'aimeEt le candidat en direct 2017Dekalb élémentaire). Ce film associe la sinistre réalité de la condamnation du jeu de tir de l'école Parkland avec la résilience poétique de l'une de ses victimes, Sam Fuentes. Alors que les cinéastes donnent à Fuentes suffisamment d'espace pour articuler son chagrin, sa rage et ses tentatives pour trouver de la perspective, leur lutte avec des questions plus importantes comme le processus judiciaire pour un cas comme celui-ci s'avère plus insaisissable.
Réalisé par:Daisuke Nishio
Nominations:(1) meilleur court animé
Les histoires d'enfants solitaires avec une grande imagination sont le pain et le beurre des shorts animés nominés aux Oscars. Mais siBonbons magiquesne recommencement pas avec son histoire d'un garçon japonais qui aime jouer avec des billes, il se délecte au moins dans sa torsion de l'intrigue: lorsque le garçon achète un sac de bonbons en forme de marbre, et les mange, des choses comme le canapé et le chien de la famille commencent à lui parler. Oui, c'est un film sur un petit enfant qui trébuche des balles, mais c'est aussi riche et coloré et sur le fait de voir le monde différemment.
Réalisé par:David Cutler-Kreutz, Sam Cutler-Kreutz
Nominations:(1) Meilleure action en direct court
Un couple américain et leur jeune enfant se font se rendre au bureau de l'immigration afin que le mari - le Salvadoran de naissance mais élevé aux États-Unis aussi loin qu'il se souvienne - puisse subir son entretien en cartes vertes. Une fois sur place, le bureau est attaqué par la glace, et le couple paniqué a du mal à empêcher leur famille d'être déchirée. La pertinence de cette histoire aux événements actuelles sera probablement la première chose sur laquelle on se concentre, et à juste titre, mais les réalisateurs méritent également le mérite du film étroitement enroulé, profondément ressenti, de la panique et de la trahison.
Réalisé par:Ali Abbasi
Nominations:(2) meilleur acteur, meilleur acteur de soutien
Si nous allons être coincés avec le gars en tant que président pour [terrifié pour même y mettre un numéro] de toute façon, il pourrait aussi bien y avoir un film qui renonce à un grandiose,Citizen Kane–Les histoires d'origine de style et montre à la place la menace publique Donald Trump provenant du front bronzé du narcissique maniaque Roy Cohn. Sebastian Stan etSurtout Jeremy Strongsont sans assureur dans leurs représentations de deux hommes qui se nourrissent sur la domination forcée du monde qui les entoure, représentée dans la vilaine résolution vidéo de l'Amérique des années 1980.
Réalisé par:Emplois hommes
Nominations:(10) Meilleur film, meilleure actrice, meilleure actrice de soutien, meilleure partition originale, meilleur son, meilleure conception de production, meilleur maquillage et coiffure, meilleure conception de costumes, meilleur montage de film, meilleurs effets visuels
En tant que nominé aux Oscars en 2025 avec le plus d'enthousiasme des fans derrière, c'est juste queMéchantest à son meilleur lorsqu'il représente Galinda (une Ariana Grande terriblement pétillante) et son culte de confiance. Il y a même quelque chose de temps opportun à propos de la positivité toxique, du moins avant de frapper la ville émeraude et l'eugénisme.MéchantLa comédie musicale de l'écran allait toujours dépendre de la façon dont il vivait au spectacle de scène (et si vous pensez que le spectacle de scène vaut quelque chose qui vaut la peine). À cet égard: Cynthia Erivo livre dans ses deux nombres cruciaux, l'énergie est élevée, l'humour est idiot, le fiyero de Jonathan Bailey est effronté et les thèmes sont évidents. Seul Grande va au-delà de ce qui lui a demandé, tandis que la direction est parfois déroutante (ne pas sauter dans un train déjà encombré, mais ce rétro-éclairage dans "Dancing Through Life" est un tueur) et d'autres fois aggravant. Je comprends que nous étendons une comédie musicale de deux heures et demie en deux longs films, mais chaque scène, chanson et note doit-elle être sooooooo prolongée?
Réalisé par:Smriti Mundhra
Nominations:(1) Meilleur documentaire court
Mundhra - Auparavant nominé dans cette même catégorie pour 2019Saint-Louis Superman- travaille dur pour enfiler plusieurs perspectives sur le meurtrier condamné John Henry Ramirez et son exécution imminente. Nous entendons Ramirez lui-même, qui parle avec clarté de son crime et de sa réforme ostensible en prison. Nous voyons le Texas DA, qui doit décider d'insérer sa propre position de pénalité anti-mort dans un cas où la mort a déjà été décidée. Le plus percutant est l'accent mis par le film sur le fils adulte de la victime de Ramirez, dont la colère semble si inflexible. L'intimité que le Mundhra trouve dans les dernières minutes de ce film ressemble à une récompense pour un projet réalisé avec un sentiment de moralité rigoureux.
Réalisé par:Nebojsa Slupčević
Nominations:(1) Meilleure action en direct court
Ce court métrage de Croatie dramatise les événements du massacre de Štrpci 1993, où un groupe paramilitaire serbe est monté à bord d'un train, a supprimé 18 musulmans bosniaques et les a massacrés. La 19e victime était un officier militaire croate à la retraite qui s'est prononcé contre l'action policière illégale. La direction de Slijepčević est marquée mais non liée alors qu'il se concentre étroitement sur une voiture de train où une poignée de personnes s'asseyent dans la peur, attendant que la police demande leurs papiers. L'émergence ultime du personnage de titre de providence est le seul film du film, et un efficace à cela, soulignant à la fois les risques de bravoure et l'enfer de la conformité.
La guerre en Ukraine est devenue le point focal de plusieurs nominés aux Oscars au cours des dernières années, y compris le gagnant du fonctionnement documentaire de l'année dernière20 d'Allebal de dépour;. Et tandis que ce film etGuerre en porcelainePartagez les représentations de près de la bataille entre les agresseurs russes et les citoyens ukrainiens défendant leur territoire,Guerre en porcelaineZoomez sur une poignée de personnes à éclairer non seulement qui se bat, mais pour quoi ils se battent. Ce ne sont pas des soldats mais des citoyens réguliers qui ont eu leur vie détournée par la guerre, conscrit maintenant - et peut-être pour le reste de leur vie - dans des soldats, des experts d'armes et de tactiques, à la tête fraîche en présence de choses comme des mines terrestres et des blessures dans le champ de bataille. En même temps, nous voyons la famille de la codirectrice Slava Leontyev s'efforcer de maintenir un certain sens de la normalité, avec les figures en porcelaine peintes de sa femme servant de symbole de vie et de créativité durable à travers le chaos de la guerre. Le film a parfois du mal à équilibrer ces deux visions de la vie en Ukraine, mais lorsqu'il réussit - comme il le fait habituellement lorsqu'il est ancré avec les forces de combat ad hoc que Slava s'est entraînée à des armes - elle a vraiment un coup de poing.
Réalisé par:Molly O'Brien
Nominations:(1) Meilleur documentaire court
En 1966, Orin O'Brien est devenue la première femme à rejoindre l'Orchestre philharmonique de New York, et à l'occasion de sa retraite à 85 ans, sa nièce a fait un film sur elle. Vous ne trouverez pas la gravité déchirante de certains des autres shorts documentaires ici, mais l'arme pas si secrète de ce film ici est Orin elle-même, une femme profondément rad dont l'affection pour son instrument de choix, la contrebasse, n'est égalée que par son ambivalence d'être étiqueté un pionnier. L'admiration de Molly O'Brien pour sa tante, quant à elle, est repris par tout le monde, des étudiants d'Orin aux paroles de feu Leonard Bernstein. La façon dont Orin décrit la contrebasse comme le sol robuste de l'orchestre est inspirant - sans lui, tout le concert tombera, mais il n'est pas non plus censé être remarqué.
Réalisé par:Robert Eggers
Nominations:(4) Meilleure cinématographie, meilleure conception de production, meilleur maquillage et coiffure, meilleur design de costumes
Eggers est un cinéaste qui prend un tel plaisir évident à construire les mondes de ses films qu'il se sent un peu à côté du point si ses récits me laissent décédé. Le château d'Orlok est sinistre, son ombre incontournable, ses vibrations vraiment horribles. Est-ce important que je ne puisse pas commencer à comprendre comment je suis censé ressentir à propos du personnage de Lily-Rose Depp? Ou que ce qui doit être fait à propos d'Orklok n'est pas entièrement exprimé jusqu'à ce que les moments de clôture du film? Je suppose que non! Mais je voulais surtout regarder CoppolaDraculaUne fois que cela était fini.
Réalisé par:Tim Fehlbaum
Nominations:(1) meilleur scénario original
Est-il possible de prendre un événement historique comme étant souvent détenu et épineux avec des interprétations contrastées comme les enlèvements terroristes aux Jeux olympiques de Munich de 1972 et faire un film qui est «juste» un drame de salle de contrôle sur le reportage en direct à la télévision nationale? Si c'est le cas,5 septembreLe fait aussi aussi que vous pourriez espérer. La tension est épaisse, les instruments ne sont pas fiables, les solutions de contournement sont inventives et ballantes, et le jeu par John Magaro, Peter Sarsgaard, Ben Chaplin et Leonie Benesch est inaccessible. Aussi solide que le scénario de Moritz Binder, Tim Fehlbaum, et Alex David, j'aurais préféré une nomination pour l'édition ou la performance de Magaro à la place. Mais en fin de compte, il s'agit d'un film dont l'objectif sociopolitique principal est l'offre de rédemption de l'Allemagne après la Seconde Guerre mondiale, une lentille qui n'aurait pas pu être plus superflue en 2024.
Réalisé par:Ema Ryan Yamazaki
Nominations:(1) Meilleur documentaire court
Vous pouvez avoir votre génie lászló tóths, vos anoras Spitfire, votre énigmatique Bob Dylans, mais le protagoniste le plus captivant du vote Oscar de cette année est le deuxième année japonais Ayame, dont la lutte pour maîtriser la poignée de crashs de cymbal exigée d'elle dans sa classe de classe de «Ode to Joy» devient une histoire de détermination, de communauté, de communauté et de soins. Ce que le réalisateur Ema Ryan Yamazaki manque d'ambition formelle, elle compense plus que sa capacité à faire disparaître les caméras dans les salles de classe pleines d'enfants et leurs professeurs, lui permettant de capturer des moments vraiment non gardés. L'accent est mis sur la discipline car les élèves apprennent à quel point les mouvements individuels - un coup sur un tambour, un climatisation sur un triangle - peuvent converger en quelque chose de plus grand qu'eux s'ils écoutent et se présentent l'un pour l'autre.
Réalisé par:Shiori itō
Nominations:(1) Meilleure fonctionnalité documentaire
Les récits à la première personne de la lutte contre l'injustice institutionnelle sont un sous-genre très populaire parmi les documentaires nominés aux Oscars. OùJournal de la boîte noires'affirme souvent au-dessus des masses de documentaires similaires est qu'il dépeint la poussée de Shiori Itō pour la justice à la suite de son propre viol comme un acte de journalisme obstiné. Sans jamais avoir l'impression qu'elle s'ouvrit ostentatoire, Itō montre comment l'acte de simplement avancer, disant que vous avez été violé, et nommer votre accusateur, bien que courageux, ne suffit pas, et qu'il faut mener votre propre campagne d'enquête pour espérer être justice. C'est intimidant et injuste, et les moments les plus touchants deJournal de la boîte noiresont quand Itō doit endurer les nombreux cas où l'hégémonie masculine travaille contre elle. Et pourtant! Itō refuse de permettre à son film de se vautrer dans le désespoir; la sienne est une résilience axée sur les tâches, etJournal de la boîte noirecapture cet esprit si efficacement.
Réalisé par:James Mangold
Nominations:(8) Meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur acteur, meilleur acteur de soutien, meilleure actrice de soutien, meilleur scénario adapté, meilleur son, meilleure conception de costumes
En plus de donner à tous les journalistes de la saison des prix rouges, un brise-glace impeccable pour approcher des acteurs et de l'équipage nominés («Comment ça fait?»),Un inconnu completAussi surpris beaucoup de gens par, franchement, pas sucer. Il y avait beaucoup de mépris pré-appliqué lorsque les photos et les bandes-annonces initiales ont émergé, avec Li'l Timmy Chalamet l'air submergé par sa traînée Bob Dylan. Mais le film de Mangold embrasse la inconnaissibilité déterminée de Dylan, qui à son tour l'aide à éliminer tous les pires clichés et rythmes biopic. Pendant ce temps, la performance engagée de Chalamet (il le faittellementLe chant!) était loin de la représentation caricaturale dont beaucoup craignaient. Le film a ses inconvénients - en particulier une paire d'arcs romantiques souscrits avec le personnage composite d'Elle Fanning et Joan Baez de Monica Barbaro. Mais cela compense cela avec les relations satisfaisantes de Dylan avec Woody Guthrie (Scoot McNairy), Pete Seeger (Edward Norton) et Johnny Cash (Boyd Holbrook), qui ne résolvent pas tant le puzzle de Bob Dylan qu'ils incarnent le monde où sa musique est née.
Réalisé par:Edward Berger
Nominations:(8) Meilleur film, meilleur acteur, meilleure actrice de soutien, meilleur scénario adapté, meilleur score original, meilleur design de production, meilleur design de costume, meilleur montage de film
Je n'arrêterai jamais d'être sidéré que dans une année où Pedro Almodóvar a fait un film avec Tilda Swinton et Julianne Moore, et Nicole Kidman a éloigné du lait d'une soucoupe, que le film a été le plus enthousiaste par son enthousiasmemédias sociaux queeretmaîtres de gorge de comédie altce seraitConclave. Ce qui ne veut pas direConclavene mérite pas son statut de classique crypto-queer. C'est un film sur les potins, la puissance douce, les couleurs vives et les grandes révélations. À l'extérieur, c'est un film de processus, mais à l'intérieur, tout est une question de dynamique de groupe tendue et le maniable des reçus. C'est unVraies femmes au foyerRéunion, essentiellement, seulement au lieu de marques Meredith, nous obtenons des acteurs de dieu comme Ralph Fiennes, Stanley Tucci et Isabella Rossellini. (Il est également discret un très grand examen des luttes politiques au sein de l'Église catholique pour s'acclimater au monde moderne ou se retirer dans le conservatisme réactionnaire, mais ce genre de choses est moins convivial.)
Réalisé par:Nina Gantz
Nominations:(1) meilleur court animé
C'est un film qui se met sous votre peau, comme si Ari Aster avait pris un stop-motion et a commencé à se demander ce qui pourrait arriverQuartier de Monsieur RogersSi l'homonyme de cette émission est mort et est mort et a laissé ses créations abandonnées, piégées et affamées. Il y a de l'humour et de l'horreur alors que Gantz explore sa prémisse à sa fin apocalyptique, avec un point de vue de cinéma qui me fait mourir pour voir ce qu'elle ferait avec un long métrage.
Réalisé par:Loic Espuche
Nominations:(1) meilleur court animé
Après des films commeBabygirletChallengeursJ'ai été snobé pour les nominations, le bulletin de vote des Oscars faisait face à un déficit de baisers. EntrerBeurk!, le court métrage en français sur un tas d'enfants au camp d'été qui pensent que les baisers sont tellement grossiers, mais dont les lèvres commencent à briller un rose révélateur chaque fois qu'ils ont des baisers à l'esprit. Il y a des notes de répression sociétale et de honte dans le film, mais Espuche ne les presse jamais trop fort, permettant à sa vanité de lèvre brillante de suffire au film avec une bonne humeur agile.
Réalisé par:Chris Sanders
Nominations:(3) Meilleure fonctionnalité animée, meilleure chanson originale, meilleur son
J'ai décidé de reprendre «manipulateur» en tant que péjoratif universel en ce qui concerne les films. Parce queLe robot sauvageest manipulateur comme l'enfer, et j'ai adoré chaque seconde. C'est l'histoire d'un robot d'assistance qui se lave à terre sur une île pleine de faune inconnue, et qui finit par apprend non seulement à vivre parmi eux mais apprend également des valeurs comme l'amour, la communion et le sacrifice, tout en élevant un petit canard abandonné, un canard que nous connaissons tous un jour. Tout, de la performance vocale bien modulée de Lupita Nyong'o, à la direction vibrante de Chris Sanders à la partition agile de Kris Bowers, fonctionne pour guider le public à travers un essore émotionnel. Nous rions, applaudissons, applaudissons, «Aw» et pleurons tout exactement quand nous sommes censés le faire. C'est un système fermé d'un film, pour le mettre en termes technologiques, mais c'est aussi un morceau de narration émotionnel pleinement réalisé, et à la fin,Le robot sauvagetient sa promesse.
Réalisé par:Johan Grimonprez
Nominations:(1) Meilleure fonctionnalité documentaire
Nous avons tendance à nous souvenir des événements historiques isolés, en partie parce que nos films et émissions de télévision à leur sujet sont intrinsèquement isolants. Toute l'image interconnectée de l'histoire mondiale et locale, même dans un court laps de temps, est tout simplement trop vaste. C'est ce qui rend le film de Johan Grimonprez si simultanément impressionnant et intimidant. L'assassinat du président congolais de 1960, Patrice Lumumba, se connecte aux efforts des États-Unis (via la CIA), en Belgique, et des intérêts au sein de l'ONU pour manipuler l'Afrique post-coloniale, qui se connecte à l'Afrique devenant une extension de la guerre froide entre les États-Unis et l'Union soviétique Simone servant d'ambassadeurs en conflit en Afrique, qui se connecte à des mouvements comme le panafricanisme. Il est rare pour moi de dire que je souhaite qu'un film soit une série télévisée à la place, mais une partie de moi voulait dix heures pour fouiller dans les versions plus longues d'anecdotes comme Malcolm X hébergeant Nikita Khrouchtchev et Fidel Castro à Harlem. Mais l'impact deBande-son à un coup d'Étatest à quel point il est écrasant de regarder le colonialisme essayer de coopter tout ce qu'il touche, y compris la musique et la culture dédiées à la défier.
Réalisé par:Nick Park, Merlin Crossingham
Nominations:(1) meilleure fonction animée
Ceci est le sixième film dans son ensemble et le deuxième long métrage avec Wallace (un inventeur affable et le partisan de fromage sans aucune idée) et son chien de compagnie, Gromit (un brillant et patient Beagle), les créations en argilement du réalisateur Nick Park. Dans celui-ci, les anciens ennemi et le cerveau criminel Feathers McGraw (donnant la meilleure performance des oiseaux en un an pleine) revient à une vengeance exacte sur l'homme et le chien qui l'ont enfermé. Comme nous l'avons attendu de cette franchise, le film est intelligent, idiot et rapide. Exactement ce que le médecin a commandé à la fin de la saison des récompenses.
Réalisé par:Magnus von Horn
Nominations:(1) Meilleure fonctionnalité internationale
Sur la base de l'histoire vraie du tueur en série danois du début du XXe siècle Dagmar Overbye, il n'est pas surprenant que ce film soit une affaire sombre. Pourtant, Von Horn insuffle son film avec menace et effrayant qui s'étend au-delà de la sinistre révélation du film. La cinématographie en noir et blanc est effectivement trouble, peignant tout, des diaporamas de cirque aux bains publics avec des coins d'encre impénétrables. De tous les cinéastes de la classe d'Oscar en 2024, Von Horn fait partie de la poignée, je suis le plus excité de voir ce qu'ils font ensuite.
Réalisé par:Gints Zilbalodis
Nominations:(2) Meilleure fonctionnalité animée, meilleure fonctionnalité internationale
Une équipe improbable a fait honte à tous les collectifs de super-héros l'an dernier: un chat noir, un capybara sans fioritures, un secrétaire blessé, un lémur curieux et un labrador jaune délimitant. Le réalisateur letton Gints Zilbalodis a utilisé une animation 3D pour créer des personnages et des environnements qui ont l'air méticuleusement conçus et soignés. L'animation de l'eau seule est complètement fascinante. Sans aucun dialogue, Zilbalodis raconte une histoire épurée mais émotionnellement complexe (pourquoi ces chiens doivent-ils être de tels chiens sur tout ??) au milieu des inondations et des tempêtes et des tampons. Une merveille logistiqueetUn film animal mignon!
Réalisé par:Julian Brave Noisekat, Emily Kassie
Nominations:(1) Meilleure fonctionnalité documentaire
Les réalisateurs Noisekat et Kassie documentent la lutte pour la justice contre l'héritage horrible du système des écoles résidentielles indien canadien avec une rigueur journalistique et une série de comptes de première main de la finesse. Pendant plus d'un siècle, des enfants autochtones ont été envoyés à vivre dans des internats opérés par l'Église catholique, où ils ont été soumis à des abus et où les enfants - y compris les nourrissons - ont été assassinés et jetés dans des tombes non marquées. La portée de l'atrocité est intimidante, encore plus en raison du lien personnel de Noisekat avec les écoles par le biais de son père. La volonté des survivants de fouiller leur honte et leur traumatisme rendent ce film difficile mais obligatoire.
Réalisé par:Mohammad Rasoulof
Nominations:(1) Meilleure fonctionnalité internationale
La majeure partie de la conversation autour de ce film, surtout lorsqu'elle a été créée à Cannes en mai, était làRasoulof doit filmer en Iran en secret, terminer le film en Allemagne (le pays qui a soumis le film pour la considération aux Oscars), et finalement échapper à son pays d'origine, où il a été emprisonné à plusieurs reprises pour avoir défier l'État. Cet esprit de défi est présent tout au longLa graine de la figue sacrée, un film qui commence à observer avec méfiance les manifestations étudiantes en 2022 à Téhéran avant de mettre ce conflit dans la maison et la famille d'un juge iranien qui a signé des peines de mort pour les manifestants par des centaines, seulement pour découvrir que ses deux filles sont plus proches des lignes de première ligne qu'il ne le pensait. En rendant le politique si intensément personnel, Rasoulof montre le genre de courage et de conviction qu'il a pris aux femmes d'Iran en particulier de descendre dans la rue. C'est un acte de cinéma politique qui refuse de tenir la politique à tout type de supprimer. (Pas pour rien, mais cela ferait une visualisation consécutive incroyable avecJe suis toujours là.)
Réalisé par:Greg de Dar
Nominations:(3) meilleur acteur, meilleur scénario adapté, meilleure chanson originale
Il y a un crochet pourChanterCela dans les mains moins disciplinées aurait pu facilement franchir la ligne en gadgets. Le film, co-écrit par des détenus de la vie réelle dans Sing Sing Prison qui a vraiment participé à un programme de réhabilitation par les arts, met également en vedette une distribution qui est la majorité des hommes réels, anciennement incarcérés, aux côtés d'une poignée d'acteurs comme Colman Domingo et Paul Raci. Mais plutôt que de faire essayer de Domingo de faire correspondre la brutalité de co-stars comme Clarence Maclin - un défi d'acteur, certainement, mais quelque chose de bien plus attendu - le film donne au personnage de Domingo une douceur qui le distingue. Les sous-intrigues sur les panneaux de libération conditionnelle ont beaucoup moins d'impact ici que les scènes où les détenus sont assis en cercle et disséquent leur propre travail. Si vous avez aimé la politique interne et le soft power exposé dansConclave, J'espère vraiment que tu n'as pas laisséChantervous passer.
Réalisé par:Jesse Eisenberg
Nominations:(2) meilleur acteur de soutien, meilleur scénario original
Une paire de cousins (joué par l'écrivain-réalisateur Eisenberg etNominé aux Oscars Kieran Culkin) se lancez dans un voyage pour visiter les sites de l'Holocauste en Pologne, un acte de souvenir et d'hommage à leur grand-mère récemment décédée. L'ancienne proximité des Cousins et l'estrangement soft actuel sont très soigneusement esquissées, à la fois par le script d'Eisenberg et les performances des acteurs, et il se transforme en un examen de chagrin assez charmant et à plusieurs niveaux. Et puis en marge, vous obtenez cette comédie d'ensemble très drôle sur un groupe de tournées, qui prête le film un peu un attrait. Il y a tellement de façons qu'un film comme celui-ci aurait pu plonger lourdement dans l'obscurité, mais Eisenberg a une bonne maîtrise du ton dans son deuxième film.
Réalisé par:Bill Morrison
Nominations:(1) Meilleur documentaire court
C'est le genre de film qui exige des descripteurs comme «puissant» et «important», même si ces mots ne rendent pas tout à fait la justice à ce que Morrison a produit ici. Assemblé de la surveillance publique et des images de la police de la police,IncidentMédique le meurtre de la police de Chicago 2018 de Harith «Snoop» Augustus. Et tandis que la fusillade elle-même n'est ni obscurcie ni améliorée, Morrison se dilate à partir de ce moment: il y a l'officier en fuite dont l'horreur palpable à ce qu'il a fait n'est pas autorisée à progresser en raison de la course de l'appareil de police pour justifier et isoler ses actions; Les membres de la communauté affluent vers la scène trop familière; Les forces de l'ordre obtiennent leurs histoires. Le collage de Morrison est à la fois intentionnellement écrasant mais habile dans la façon dont il dirige l'attention du public et raconte une histoire plus profonde et plus systémique. Puissant, important et témoignant de la façon dont l'application des techniques cinématographiques peut tirer une vérité plus large.
Réalisé par:Sean Baker
Nominations:(6) Meilleur film, meilleur réalisateur, meilleure actrice, meilleur acteur de soutien, meilleur scénario original, meilleur montage de film
Les Oscars peuvent souvent être un moment où un acteur ou un cinéaste voit de nombreuses années de création de carrière cohérentes arriver à un moment où tout se réunit. Il ne semble pas y avoir beaucoup de consensus quant à savoir siAorest le meilleur film de Sean Baker, mais il est difficile de nier que c'est une distillation de tant de thèmes sur lesquels il a travaillé. L'autonomie provocante d'Ani en tant que travailleuse du sexeTangerine; Ses luttes de la classe ouvrière adjacentes au commerce et à la richesse extravagants reflètent le royaume magique sur la périphérie deLe projet de Floride; L'auto-illusion qui dépasse l'ANI dans la partie centrale du film est une version plus empathique de Pipe Dreams de Simon Rex (sans jeu de mots) dansFusée rouge. Si Baker & Co. gagne pour rassembler ces thèmes dans une explosion d'éclat, de blasphèmes et de farcap qui se précipite à travers divers établissements de Brighton Beach, ce serait une réussite bien méritée.
Réalisé par:Coralie Fargeat
Nominations:(5) Meilleur film, meilleur réalisateur, meilleure actrice, meilleur scénario original, meilleur maquillage et coiffure
L'horreur du corps de Grand Guignol aura enfin son moment sous les projecteurs des Oscars. Coralie Fargeat a joyeusement jeté une subtilité par la fenêtre avec un film sur une manifestation physique de la guerre contre les femmes vieillissantes - et les femmes de guerre font la queue d'eux-mêmes et de leur corps. Demi Moore joue dans l'un de ces rôles parfaits une fois dans la vie où elle apporte une carrière entière de perspective de première main, puis l'expulse comme de la bile de son système. Pendant tout ce temps, Fargeat, Moore, Margaret Qualley et les départements de l'artisanat sont tous synchronisés sur ce qui est si surréaliste, sinistre et screamment drôle à ce sujet. Les 20 dernières minutes sont un carnaval de gore qui représente la meilleure expérience dans le théâtre de l'année.
Réalisé par:Walter Salles
Nominations:(3) Meilleur film, meilleure actrice, meilleure fonctionnalité internationale
J'ai attrapé ce film quelques jours seulement après les élections, ce qui semble être une idée potentiellement horrible. Et oui, il y avait certainement une résonance supplémentaire à cette histoire d'une famille brésilienne en opposition politique au régime fasciste émergent des années 1970. Mais plutôt que de s'enfoncer dans le désespoir du moment,Je suis toujours làest plutôt une étreinte captivante de la résistance et de se tenir debout à l'intimidation, toutes centrées sur les performances de Fernanda Torres en acier. Le film n'essaie pas de fournir un plan pour une telle situation; Au lieu de cela, il s'agit d'une perfusion caféinée de force personnelle.
Réalisé par:Denis Villeneuve
Nominations:(5) Meilleur film, meilleur son, meilleur design de production, meilleure cinématographie, meilleurs effets visuels
Avec son premierDuneFilm, Villeneuve a mis son cachet sur le monde de l'auteur Frank Herbert - les planètes d'Arrakis et de Caladan et le bastion de Harkonnen sur Geidi Prime, l'esthétique couvante du Bene Gesserit et les yeux perçants des Fremen. Les électeurs de la récompense ont été moins obligés de faire céder cette deuxième partie. Mais de la vraie intelligence et des tripes sont allés chez VilleneuveDeuxième partiechangements; La façon dont il a renommé la relation Paul-and-Chani (les performances de Timothee Chalamet et Zendaya étaient profondément sous-estimées); L'esthétique artistique de Geidi Prime comme un endroit drainé de toute vitalité par le vampirique Feyd-Rutha (un Bugnuts Fantastic Austin Butler); La transformation de Rebecca Ferguson en nicks de Stevie du désert en tant que Lady Jessica. Je ne veux pas que cette série s'arrête jusqu'à ce que Villeneuve s'imagine dans tout l'univers connu.
Réalisé par:Ramell Ross
Nominations:(2) Meilleur film, meilleur scénario adapté
Il y a tellement de façons différentes d'être impressionnés par ce que Ramell Ross a fait avecGarçons nickel. C'est une interprétation audacieuse et confiante du livre de Colson Whitehead, qui avait beaucoup d'attente qui y est attaché. Sa prémisse visuelle pour suivre l'histoire à travers les tirs du POV double était incroyablement risqué et a probablement laissé certains membres du public à l'extérieur. Mais l'art réel va toujours risquer une compréhension universelle, et je ne pense pas que cela prennequeBeaucoup d'efforts pour s'installer dans les rythmes visuels de Ross et trouver votre chemin vers la narration ici. Il est renforcé par la cinématographie intuitive de Jomo Fray, des performances stellaires, y compris le tristement Oscar-Snubbed Aunjanue Ellis-Taylor, et au centre, Brandon Wilson et Ethan Herisse, dont les visages souvent ulongus communiquent tant d'espoir et de peur lorsque nous les voyons.
Réalisé par:Aaron Changeberg
Nominations:(1) Meilleur maquillage et coiffure
C'est une telle joie de découvrir assez tôt dans un film que vous n'avez vraiment aucune idée où tout cela va. Sebastian Stan (nominé aux Oscars cette année pour un film qui n'est pas celui-ci, quiest franchement fou) joue Edward, un homme affligé de neurofibromatose, et qui, par conséquent, vit principalement dans l'isolement, jusqu'à ce qu'il apprenne un jour un traitement expérimental qui le débarrasse rapidement des tumeurs qui ont masqué son apparence. L'écrivain-réalisateur Schimberg ne hausse jamais les épaules de la vérité émotionnelle des expériences de vie d'Edward, mais le film qui en résulte est un regard net et sans saillie sur la façon dont le nouveau bail d'Edward est insatisfaisant. Il n'est plus en proie à des tumeurs sur son visage, mais à la place par le dramaturge égoïste d'à côté (réinsve réinsive) en essayant de trouver la gloire artistique dans l'histoire de la vie d'Edward, ou par la même affection d'Oswald (Adam Pearson), un étranger charismatique avec la même affliction Edward. Toute interaction positive d'Oswald avec quiconque est un couteau dans le dos d'Edward, et sa frustration croissante devient une manie qui ressemble si Charlie Kaufman se permettait de crier en l'air pendant cinq minutes.
Réalisé par:Bâle Adra, Hamdan Ballal, Yuval Abraham, Rachel Szor
Nominations:(1) Meilleure fonctionnalité documentaire
Une grande partie de la conversation entourantAucune autre terreAu cours de cette saison des Oscars, a tourné autour de son manque de distributeur, ce qui a dit à propos de la lâcheté des studios de cinéma américains et de la façon dont les gens pourraient réellement voir le film. C'est une préoccupation vitale, d'autant plus évidente une fois que vous voyez à quel point le film parle clairement, d'urgence et désespérément et désespérément de la nécessité pour le monde d'intervenir et d'aider le peuple palestinien qui est retiré de force de leurs terres. Mais ce qui ne devrait pas se perdre au moins dans la conversation aux Oscars, c'est l'efficacité des cinéastes Basel Adra, Hamdan Ballal, Yuval Abraham et Rachel Szor sont capables de créer leur message. La relation entre Adra, un Palestinien vivant en Cisjordanie, et Abraham, un activiste israélien qui lutte contre l'occupation, a le genre de complexité que la plupart des drames scriptés auraient du mal à transmettre. Les cinéastes risquent leur propre vie pour capturer le bulldozer des maisons et des écoles palestiniens et les gens ont quitté leurs terres au point d'une arme à feu.Aucune autre terreest un document vivant d'un peuple effacé systématiquement, ainsi qu'un cri pour l'intervention, qui devient plus désespéré et découragé au fur et à mesure que le film continue.
Réalisé par:Brady Corbet
Nominations:(10) Meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur acteur, meilleur acteur de soutien, meilleure actrice de soutien, meilleur scénario original, meilleur score original, meilleur design de production, meilleure cinématographie, meilleur montage de film
Depuis tant d'années, l'idée de bigness dans le cinéma a été colonisée par les épopées d'action CGI, les sagas de super-héros et les éruptions basées sur IP. Vous devez presque vous forcer à vous rappeler quandgrandLes films pourraient également concerner… les architectes. Et étrangement cette année, nous en avons eu deux! (Je ne veux pas entendre comment Ayn Rand a été connue.) Mais pendant queMégalopolene dépasserait pas ma liste même si elle n'était pas blanchie par l'Académie, l'immensité deBrady CorbetLe brutalisteest une vision que je ne pouvais pas secouer depuis que je l'ai vue en septembre. Le réfugié hongrois László Tóth (Adrien Brody), avec toute sa vision et son talent (cette scène de la bibliothèque!), Suive en premier à l'aliénation de la société américaine puis à son acquisition prédatrice. Brody pourrait bien remporter l'Oscar, et il est génial, mais la performance la plus indélébile du film est Guy Pearce comme l'incarnation de l'attraction et du mépris de l'Amérique pour le talent à presque tous les niveaux d'existence. Vous pouvez voir le danger qu'il pose à provenance d'un mile de distance, mais avec sa richesse et son approbation conditionnelle, il est difficile de résister. Le film oscille-t-il dans sa moitié après l'intervention? Certainement. Mais ces imperfections sont les défauts que marquentLe brutalisteEn tant que travail de mains humaines - un scénario original, raconté dans une portée romaniste avec des visuels audacieux, unscore hypnotisant, et l'ambition de faire un film américain du genre qui a cessé il y a des décennies. Aucun film ne m'a rendu plus ravi de ce dont les films sont encore capables en 2025 et au-delà de celui-ci.
