La mort de la partition de film classique

Des scores pour des films nominés aux Oscars commeLe brutalistesont meilleurs qu'ils ne l'ont jamais été - même si vous ne pouvez pas dire quels instruments sont utilisés.Photo: A24 / courtoisie Everett Collection

Cet article a été publié le 27 février 2025. Aux 97th Academy Awards,Le brutalistea remporté les Oscars pour le meilleur score.

Quand vous imaginez un capitalBGrand film, qu'entendez-vous? Martelant Timpani. Trumpettes joyeuses. Chaînes pleureur. Des films commeGladiateur,Le Seigneur des Anneaux, etTitanesqueTous les ont: des scores orchestraux épiques de Hans Zimmer, Howard Shore et James Horner qui ont la bande originale des batailles et des tragédies survenant à l'écran. Même les drames domestiques plus calmes en lice moins pour la gloire du box-office et plus pour les prix des Oscars sont des éloges de la musique luxuriante avec des détails classiques, comme les cordes mélancoliques de Carter BurwellCarol,Donner un lyrisme scintif.Les 50 dernières années de blockbusters et de films nominés aux Oscars ont été un exercice géant dans la balayage du maximalisme; Ce que nous entendons est aussi ce que nous voyons.

L'année dernière a été différente. Prenez Brady CorbetLe brutaliste,L'histoire de trois heures et demie sur la survivante de l'Holocauste a tourné à Vistavision qui pourrait gagner l'acteur principal Adrien Brody son deuxième Oscar. La pièce de la période s'ouvre sur son protagoniste, László Tóth, un architecte hongrois juif immigrant en Amérique dans les années 40, qui émerge des entrailles d'un navire sur la rivière Hudson sans rien d'autre. Depuis combien de temps a-t-il été en mer et qu'est-ce qu'il a traversé précisément? Peu clair. Même la vue devant Tóth est obscurcie par l'obscurité et la foule. Tout ce que nous avons, c'est le compositeur Daniel BlumbergScore nominé aux Oscars, s'annonçant avec des cuivres familiers et écrasants. La mélodie triomphante s'échappe, comme les engrenages de l'industrie, préparant le public à un drame de rêve américain de proportions valorales. Mais le thème commence à disparaître. Peu à peu, la musique mute enquelque chose de plus étranger: Course hors clés d'une horloge, percussive Piano Clanking and Ccurking, Solos de saxophone atonal qui sonnent comme si un instrument était en train d'être tombé. Ce qui était autrefois capital-BBig et cuivré se sent maintenant claustrophobe alors que Glissandi descende dans le chaos. Plus le film se déroule longtemps, plus il est difficile d'identifier quel instrument que nous entendons, si nous entendons des instruments.

Le brutalisteLa partition est un excellent exemple de l'inclinaison de la musique de film vers la musique classique électroacoustique, dans laquelle les compositeurs combinent des éléments des sons instrumentaux organiques auxquels nous nous attendons dans un film avec une manipulation électronique. Si les 50 dernières années de scores étaient une question d'émotivité illimitée, ces nouveaux scores sont pulsants et discordants - plus près de Steve Reich ou Karlheinz Stockhausen que les compositeurs romantiques européens comme Beethoven ou des Américains de première génération comme Leonard Bernstein. Cela ne veut pas dire quetoutCela ressemble à Trent Reznor et à Atticus RossScore riche en techno-banger pourChallengeursMais plutôt que les compositeurs manipulent des sons que nous connaissons (et même certains que nous ne le faisons pas) pour augmenter ou réfuter les images à l'écran. Pensez à Hildur Guðnadóttir sans relâcheJokerthème, Le coup de pouce de Volker BertelmannTout calme sur le front ouest scoreet mica levi'sMusique terriblement modestepourLa zone d'intérêt. Ces nouvelles impulsions ont été alimentées à la fois par des progrès technologiques dans la production sonore et une augmentation des compositeurs d'horizons musicaux indépendants. Nous sommes maintenant beaucoup plus susceptibles d'entendre un film marqué par quelqu'un qui est venu jouer des émissions de sous-sol étranges que quelqu'un de formation classique. Alors que le succès d'une partition reposait autrefois sur sa qualité durable - comme, disons, si quelqu'un irait voir qu'il jouait en direct dans une salle symphonique - pour les artistes qui n'ont jamais fait partie d'un système de studio, quelle responsabilité y a-t-il de maintenir la tradition?

«Parfois, il faut y allercontreCe que vous voyez réellement », explique Bertelmann, qui a écrit lemusiquepour le drame papal 2024Conclave,nominé aux côtésLe brutalistePour le meilleur film et le meilleur score original cette année. «J'adore utiliser la musique pour apporter des tensions mais pas pour diriger les émotions du public.» Plutôt que de se concentrer sur des points d'intrigue distincts ou des dénouts émotionnels, Bertelmann s'est chargé de trouver un son pour le bref Vatican, mais celui qui n'a pas répété les tropes que nous connaissons déjà. "Qu'est-ce que cela pourrait être sinon une chorale ou un organe, mais avait la beauté éthérée d'une chorale ou d'un organe?", Se souvient-il. Il a atterri sur leCrystal de basket-ball, un instrument de percussion en forme de clavier qui nécessite des doigts humides pour générer du son à partir de tiges de verre. LeL'instrument contemporain joue derrière le cardinal LawrenceAlors qu'il prend la tâche administrative inconvenante de trouver un nouveau pape - de longues notes lourdes résonnant alors qu'il jette un coup d'œil au ciel pour un signe.

Blumberg a également évité les outils symphoniques typiques en faveur d'unBrutalisteScore construit autour des enregistrements sur le terrain. Pour atteindrele tick-tick métalliqueParmi les scènes de construction du film, il «a passé une journée à mettre des morceaux de papier et des vis sur des cordes de piano». Pour une scène stupéfiante dans laquelle Tóth et sa patronne, Harrison Lee Van Buren (Guy Pearce), visitent une carrière en marbre à Carrara, en Italie, Blumberg est allé dans une vallée pour enregistrer un son ambiant et l'a appliqué plus tard à unsaxophone partiejoué par le soliste Evan Parker. Kris Bowers, la meilleure nominée originale de score originaleLe robot sauvage, un film d'animation aquarelle sur un robot bien intentionné qui apprend à survivre dans les bois. Bowers a collaboré avec les percussions de Brooklyn Sandbox, leur donnant des indices musicaux à interpréter avec les matières premières que l'on pourrait trouver dans le film:branches, tuyaux métalliques. «Je pensais que ce pourrait être comme ASMR au-dessus de l'orchestre», explique Bowers.

Pour Veronica Fitzpatrick, professeur auxiliaire de culture et de médias modernes à l'Université Brown, les changements de composition remontent au travail de Clint Mansell avec le quatuor Kronos pour le film de Darren Aronofsky, en 2000,Requiem pour un rêve. La partition de Mansell a mélangé une myriade de genres - hip-hop, électronique, classique conventionnel - pour établir un thème mémorable et écrasant répétant les mélodies descendantes alors que les personnages se soumettent à leur toxicomanie. «La partition est moins un appareil de soutien qu'une entité distincte qui semble à la fois motiver et répondre aux images à l'écran», explique Fitzpatrick. "Lumière éternelle», La chanson signature du film est devenue si distinctive qu'elle en faitpop en hautdansbandes-bandesPour d'autres films, comme si la musique elle-même était aussi canonique que «Clair de Lune».

Dans unconversation avec NPR, Reznor a précisé que même si le travail de Mansell n'avait pas directement inspiré son score avec Ross pourLe réseau social, "Il a prouvé que vous pouvez le faire sans 20 ans d'études universitaires." Blumberg, comme Mansell, est autodidacte; Leur originalité commune vient de leur volonté de perdre la conventionnalité du score classique et de la confiance dans leur propre philosophie artistique. C'est le genre de musique qui se construit sur l'instinct plus que la théorie. «Je dirais justesirènesEt voir ce qu'il a fait », dit Blumberg à propos des instructions qu'il a donné à Trumpet Axel Dörner. Un certain nombre de compositeurs de l'année dernière créditent également Mansell pour avoir jeté les bases des artistes indépendants qui pourraient n'avoir rien d'autre que du matériel d'enregistrement et un ordinateur portable pour faire de la musique pour le grand écran. «Pour être honnête, je n'ai jamais été beaucoup dans la« musique de film »jusqu'à ce que j'entende ce que Clint Mansell faisait avec Darren Aronofsky», explique Cristobal Tapia de Veer, le compositeur pourBabygirlainsi queLe lotus blanc. "Quand quelque chose attire mon oreille, c'est souvent que le compositeur venait d'un groupe."

«Le cinéma est devenu un refuge pour la musique créative», explique Bryce Dessner, qui a travaillé sur les films 2024ChanteretNous vivons dans le temps. (Ses crédits précédents varient sauvagement, travaillant avec des réalisateurs commeAlejandro González IñárrituetMike MillsEn plus de sa propre chambre et travail classique contemporain - sans parler de la musique qu'il fait avec son frère et Matt Berninger dans le National.) "Vous pouvez voir ce qu'un algorithme fait pour homogénéiser le goût des gens, mais avec la musique de film, vous voyez toutes ces différentes approches", dit-il. Dans le travail de film de Dessner, il y a généralement une qualité minimaliste et aérée. C'est indéniablement mélodique, mais il choisit souvent de laisser une phrase musicale inachevée, laissant l'auditeur remplir les blancs. Comme beaucoup de compositeurs d'aujourd'hui, il se tourne vers un plus petit groupe de musiciens, par opposition à un plus grand orchestre («Je ne mets pas une partition devant eux comme si je suis Brahms», plaisante-t-il).

Babygirl,Un autre des prétendants à la saison des prix de cette année commence par un morceau de musique si familier que c'est presque drôle, quelque chose que vous pourriez entendre si vous êtes allé au Philharmonie. «Nous vous donnons deux thèmes pour une personne. Au début, nous avonsCette diva a présenté son incroyable vie et sa famille parfaites», Dit Tapia de Veer - se référant au Sheeo, Romy Mathis, Romy Mathis -« puis à la musique, et à cette vie, commence à se dégrader très rapidement. » La valse d'ouverture cède la place à"Le loup", "Comme lui et la réalisatrice Halina Reijn appellent le désir qui construit tout au long du film. Le chant haletant et percutant qui émerge des cendres de la crise de la quarantaine de Mathis manque complètement d'harmonie, comme pour suggérer qu'elle était seule dans les bois de son propre désir, essayant de dépasser ce dont elle a envie. Uniquement dansLa scène finale du film, lorsque Mathis revient dans la chambre avec son mari, la partition de Tapia de Veer introduit une deuxième voix au halètement rythmique: son désir résonnait.

Pendant des décennies, à moins que le film ne soit une comédie musicale, des scores comme Tapia de Veer ou Blumberg auraient probablement été ajoutés dans des films pendant la postproduction; Un réalisateur marquerait une œuvre avec de la musique temporaire afin de travailler à travers le montage, et le compositeur obtiendrait des coupes brutes après le tir comme point de départ de leurs contributions. «La conception sonore était une sorte de réflexion après coup», explique Dessner. Le fait que le concepteur sonore, le mixeur de son et le compositeur soit maintenant plus régulièrement en communication avec le réalisateur lors de la production d'un film, sinon en pré-production, est apparu encore et encore dans des interviews avec des compositeurs qui travaillent. Là où l'image a dicté un son, le son peut désormais influencer, sinon direct, l'image et l'édition. L'ouverture deLe brutalistePrévoyez le tournage de la séquence: le voyage d'Adrien Brody en tant que Tóth du bas du navire jusqu'au plein air étaitchorégraphiéà la musique plutôt que remplie pendant la postproduction. Tout comme Melody peut améliorer l'image, il en va de même pour l'image élever la musique en quelque chose de propulsif et vivant.

La plupart des compositeurs ont vécu et sont morts bien avant l'invention du film - un médium qui n'a que 100 ans. La musique, à son tour, a été démocratisée: vous n'avez plus besoin de savoir que Chopin ou Bruckner s'en sortent; Vous n'avez pas besoin d'aller au Conservatoire pour en faire une carrière. Les compositeurs de cinéma qui travaillent aujourd'hui sont également, dans une certaine mesure, auto-fabriqués - ils ont construit leur canon de son personnel puis des films adaptés. Maintenant, la qualité d'un film ou d'une partition télévisée vit dans sa capacité à transcender ses images originales: pourriez-vous l'entendre au club? Cette musique peut-elle être réutilisée pour les mèmes ou les blagues? Pouvez-vous le mettre sur une scène différente de quelque chose d'autre pour évoquer un nouveau sentiment? «Chaque projet - film, danse, opéra, chanson - répond à sa propre exigence», explique Bertelmann. «À chaque fois, je part de zéro. Si je me répète, ce serait ma mort.