Un formidable Adrien Brody anime cette saga américaine de trois heures et demie dont les ambitions finissent par dépasser sa portée.Photo de : Focus Features, Universal Pictures
Cet article a été initialement publié aprèsLe brutalisteprésenté en première au Festival du Film de Venise. Nous le republions à l'occasion de la victoire de Brady Corbet auLion d'argent du meilleur réalisateur.
Si vous me disiez que Brady Corbet possédait la capacité de marcher sur l'eau, de repousser les balles ou de traverser les murs, je le croirais. Pour faire un film commeLe brutalistenécessite un niveau de confiance en soi si surhumain qu'il pourrait tout aussi bien être accompagné d'autres pouvoirs surnaturels.Le brutalistes'étend sur 33 ans à l'écran et sur trois heures et demie d'exécution, y compris un entracte de 15 minutes à mi-parcours. C'est le premier film depuis des décennies à être entièrement tourné avec VistaVision, et auFestival du Film de Venise, où il a eu sa première, il a été projeté sur 70 mm. Il s'agit d'un travail radical sur un immigrant juif hongrois et le traumatisme de la diaspora au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, réalisé par un cinéaste qui n'est pas lui-même juif, mais qui se lance dans les détails du voyage de son personnage principal d'une Europe ravagée à une Pennsylvanie en plein essor avec une telle spécificité que tu te retrouveras à chercher sur Google si c'est un autreEntrepôtsituation, ou si László Tóth était une personne réelle (il ne l'était pas). Il est impossible de ne pas être impressionné par l'audace deLe brutalistel'existence de l'entreprise, même si le produit fini n'est finalement pas à la hauteur de ses ambitions. Mettez de côté toutes ses caractéristiques de geek cinématographique, et il semble toujours vouloir exister comme le genre de film qui n'est plus fait, une grande saga américaine qui a ouvertement l'intention de raconter une grande histoire avec de grandes idées. Et au centre se trouve Adrien Brody, faisant un meilleur travail qu'il n'a fait depuis des années, voire jamais, dans le rôle de László, qui en 1947 s'échoue à Philadelphie devant la porte d'un cousin, Attila (Alessandro Nivola), sûr d'avoir tout perdu.
Brody a remporté un Oscar pourLe pianiste, le film qui lui a permis de percer, et bien qu'il ait travaillé régulièrement depuis (et soit devenu un habitué des ensembles de Wes Anderson), il n'a plus jamais atteint ce niveau de travail. Mais il est remarquable dansLe brutaliste, d'une manière qui vous donne l'impression de le revoir, avec sa parenthèse ouverte de corps et ce beau visage de chien battu qui révèle toujours tristement un peu plus que ce que veulent ses personnages. Nous ne apprenons que progressivement à quel point László était une grosse affaire à Budapest avant la guerre, mais Brody offre un aperçu de l'architecte respecté qu'il était dans son évaluation directe des meubles qu'Attila vend dans son magasin, dans le soin qu'il prend lors de la conception de ses meubles. ses propres créations, et dans son indifférence envers quiconque n'apprécie pas la valeur de son travail. László a perdu l'amour de sa vie, Erzsébet (Felicity Jones), non pas à cause de la mort, comme il le pensait au départ, mais à cause des ennuis de la bureaucratie et des caprices juridiques qui maintiennent sa femme coincée à la frontière autrichienne avec sa nièce Zsófia (Raffey Cassidy). , qui est tellement traumatisée par ce qu'elle a vécu qu'elle ne parle plus. Sans elle, il est à moitié fantôme, vivant dans des placards et pelletant du charbon et ne prenant vie que lorsque son ami Gordon (Isaach De Bankolé) l'emmène dans un club de jazz, ou lorsque lui et Attila reçoivent une commande pour retravailler la bibliothèque. d'un riche industriel nommé Harrison Lee Van Buren (Guy Pearce), un travail qui modifiera le cours de la vie de László pour les années à venir.
Le brutalisteest un film sur le désespoir et l'angoisse, même si sa volonté de garder cet élément sous la surface de tous ses drames est gratifiante. László, Attila et Erzsébet ne parlent pas de ce qu'ils ont vécu, même si cela raconte tout sur leur comportement parfois erratique et électrisé - comme la façon dont Attila a perdu toute trace de sa judéité, ou comment Erzsébet, lorsqu'elle retrouve finalement son mari, lui demande des relations sexuelles d'une manière qui suggère qu'ils devraient pouvoir l'utiliser comme un raccourci pour sceller leurs blessures psychiques. László lui-même est un homme en morceaux qui peut à peine prétendre se tenir debout, et il est si souvent sur le point de s'effondrer dans la première moitié du film que cela ressemble à un miracle lorsqu'il se glisse dans les bonnes grâces du fanfaronnant Harrison et obtient choisi de concevoir un centre communautaire sur une colline à Doylestown. Harrison est un autodidacte qui collectionne les premières éditions et Madère comme s'il pouvait accumuler des scores élevés en matière de culture – Pierce est menaçant et drôle dans le rôle, surtout quand Harrison informe László, plus d'une fois, qu'il trouve leurs conversations " intellectuellement stimulant. Avoir Harrison comme mécène, c'est comme tenir un tigre par la queue, mais le gérer lui et sa petite merde gluante de fils Harry (Joe Alwyn) offre à László une chance non seulement de revenir à l'architecture, mais d'être l'auteur d'un projet extrêmement ambitieux. projet qui, s'il parvient à repousser toutes les autres forces, représentera une vision qui est purement la sienne.
Ça correspond à çaLe brutalisteIl s'agit d'autoritisme architectural. Corbet, qui écrit tous ses scénarios avec sa femme, la réalisatrice Mona Fastvold, est un ancien acteur qui a fait ses débuts à l'adolescence sur des longs métrages commeTreizeetPeau mystérieuseavant de passer à la réalisation, et chacun de ses trois longs métrages est une campagne individuelle visant à établir son sérieux (et son sérieux) en tant que cinéaste et à le présenter comme une voix créative majeure. Il a un intérêt particulier à placer ses personnages sur fond de moments historiques tumultueux. Ses débuts en tant que réalisateur, en 2015L'enfance d'un leader, dépeint le passage à l'âge adulte d'un futur dictateur dans la France de l'après-Première Guerre mondiale, tandis que son drame caustique de la pop star Natalie PortmanVox Luxs'est étendu sur une fusillade dans une école semblable à celle de Columbine et sur le 11 septembre. Ce désir d'ancrer ses films dans le poids d'événements mémorables m'a déjà semblé désespérément assoiffé, de la même manière que ses critiques de la culture américaine m'ont semblé un peu désinvoltes.Le brutalisteest le premier long métrage qui est réellement dirigé par ses personnages plutôt que de les épingler sur des étapes majeures comme des papillons d'affichage, et même dans ce cas, il perd son focus à la fin, se précipitant vers une conclusion qui est présentée comme une révélation hâtive plutôt que quelque chose que vous je veux vraiment que le film s'attarde. Pourtant, il y a ici un demi-film génial, et dans les hauts plafonds du centre communautaire de László, la houle de la partition et ces plans larges de colonnes s'élevant sur une colline verdoyante, il y a beaucoup d'espace pour grandir.
