Gael García Bernal est exceptionnel dans le rôle de l'exotique devenu star de la lutte.Photo : Amazon Prime Vidéo
La première fois que l'aspirant luchador Saúl Armedáriz assume son rôle de Cassandro flamboyant et féminin, il se heurte à la haine.
Alors qu'il se dirige vers le ring lors d'un match de lutte à Juárez, au Mexique, il se heurte de tous côtés aux insultes homophobes de la foule. Mais Saúl/Cassandro ne se recroqueville pas. Au lieu de cela, Gael García Bernal, l'acteur qui le joue dans le biopic actuellement dans certaines salles et diffusé sur Prime Video la semaine prochaine, allume les lumières derrière ses yeux pour signifier que certaines des bougies internes de cet homme scintillent enfin pour la première fois.Tu veux me détester ?, demande la joie dans son expression.Allez-y. Vous me donnez seulement du carburant.
C'est l'une des nombreuses fois où le personnage principal éponyme deCassandrese transforme devant la caméra et, grâce à son sens du spectacle et à son sens du drame, transforme un public de haineux en fans. Comme tant de moments dans ce film intimement rendu, il déborde d'immédiateté, comme si nous, le public, étions invités à vivre exactement ce que Saúl ressent alors qu'il embrasse son alter ego de lutteur et un côté de lui-même qu'il a passé la majeure partie de sa vie. supprimer.
Cassandrepourrait être un biopic sur l'actuel Saúl Armedáriz, l'homme qui, physiquement et métaphoriquement, a bouleversé le monde de la lutte mexicaine dans les années 1980 en devenant un nouveau type d'exótico, un compétiteur queer et travesti qui a en fait gagné des matchs au lieu de perdre comme prévu. les résultats sont généralement dictés. Mais il s'agit moins de ce qui arrive à Saúl que de ce que signifie parcourir le monde dans la peau de Saúl, expérimentant la honte et l'exaltation paradoxales qui découlent du fait d'exister dans le monde de la lutte en tant qu'homosexuel dans les années 1980.
Le réalisateur Roger Ross Williams fait ses débuts au cinéma narratif avecCassandreaprès des années de travail dans le monde du documentaire ; cette expérience lui sert bien. Même si la lutte elle-même est souvent très orchestrée, rien dans ce film ne semble mis en scène. Ross Williams, qui a co-écrit le scénario avec David Teague, rédacteur en chef de Ross Williams'sVie, Animé, donne l'impression que chaque scène palpitait déjà de sa propre énergie avant que les cinéastes ne se présentent pour la capturer. Cela s'applique aussi bien aux fanfaronnades et à la violence des séquences de lutte qu'aux moments plus calmes, lorsque Saúl et sa mère (Perla de la Rosa) partagent confortablement un espace à la maison ou nagent dans la piscine d'une plus belle maison qu'il espère leur acheter. un jour.
L'espoir a en grande partie disparu de la vie de ces deux-là, qui se languit tous deux des moments qu'ils partageaient avec le père de Saúl, qui les a complètement abandonnés après avoir réalisé que son fils était gay. "Il serait encore avec nous si tu m'avais écouté", dit Yocasta, la mère de Saúl, à son unique enfant, ajoutant ainsi du concret à la conviction déjà fermement ancrée de Saúl selon laquelle son orientation sexuelle est un secret qui doit être gardé. Lorsque Yocasta voit son fils jouer le rôle de Cassandro pour la première fois, elle rayonne de fierté puis grimace, déjà effrayée par la façon dont il pourrait être reçu par des homophobes hostiles et par son ancien père.
Mais malgré les inquiétudes de sa mère et une relation apparemment vouée à l'échec avec son petit ami lutteur (Raúl Castillo), marié à une femme, Saúl poursuit sa tentative d'intégrer ses deux moitiés, un voyage que García Bernal insuffle avec exubérance même en dehors du monde. la bague. "Si Cassandro était là, il te dirait qu'il veut t'embrasser", murmure-t-il d'un ton coquet à son ami Felipe (un Bad Bunny convaincant), son courage renforcé par quelques lignes de cocaïne et l'excitation qui vient de réaliser qu'il peut laisser tomber ses inhibitions. « Mais il n'est pas là », dit Saúl en reculant. La personne qu’il veut être est une force magnétique omniprésente à laquelle il tente de résister et à laquelle il s’abandonne parfois, et García Bernal comprend exactement comment évoquer cette poussée et cette traction. C'est l'une de ses meilleures performances dans une carrière remplie de bonnes performances.
Cassandrefait partie de plusieurs projets cinématographiques et télévisuels récents qui ont décrit la lutte sous des angles qui ne correspondent pas nécessairement aux stéréotypes hypermasculins qui l'entourent. (Voir aussi :Se battre avec ma familleet la série téléviséeBRILLER). Compte tenu de cela, c'est dommage que nous ne passons pas plus de temps avec Sabrina (Roberta Colindrez), la femme qui entraîne Saúl et lutte elle-même sous le nom de Lady Anarquía. Colindrez, toujours une présence convaincante à l'écran, apporte suffisamment de substance au personnage pour suggérer qu'il pourrait y avoir un tout autre film à faire sur sa vie sur le circuit.
Mais ce n’est pas le sujet de ce film. Celui-ci est une célébration de Cassandro et, comme tant de grands films sportifs avant lui, c'est une histoire d'outsider. Mais c'est un film imprégné du caractère granuleux de la réalité qui évite de trop se pencher sur une sentimentalité facile. Cassandro peut se muscler et se frayer un chemin sous les projecteurs, mais rien dans cet effort n'est facile. Ce film s'intéresse autant à la lutte qu'aux moments de triomphe.
