Photo-Illustration : Vautour
Vingt ans après avoir laissé bouche bée avec son carnage graphique et ses rebondissements outranciers, tout en donnant un tout nouveau sens aux mots « Hammer time »,Vieux garçonest de retour en salles, restauré et remasterisé pour une nouvelle génération par le distributeur Neon. C'est une victoire bien méritée pour l'un des films les plus influents du nouveau siècle. Pour de nombreux téléspectateurs américains, ce thriller de vengeance flamboyant et sauvage a ouvert une fenêtre sur tout un monde de cinéma sud-coréen éclectique, parfois transgressif. Fera-t-il la même chose lors d’une réédition, agissant à nouveau comme une drogue d’introduction ?
En plus de susciter l'intérêt pour le cinéma national qui l'a engendré,Vieux garçona fait découvrir à beaucoup de monde le visionnaire derrière la caméra, l'un des principaux provocateurs de son pays ou de tout autre,Park Chan-wook. Bien que le plus tôtZone de sécurité communelui avait valu des fans à travers le monde, c'était la soi-disant trilogie Vengeance - avecVieux garçonen son centre – qui a propulsé Park à l’avant-garde du « cinéma extrême », ce mouvement mondial de films de genre anatomiquement explicites qui a gagné en notoriété et en popularité au début des années 2000. À une époque où les vidéoclubs américains étaient inondés d'importations non classées venant de partout, Park offrait un affront plus raffiné aux délicats : la violence brutale et la franche charnalité du grind house, livrées avec le savoir-faire et le soin que l'on attend de l'art et essai.
Vieux garçonreste officiellement l'œuvre la plus emblématique de Parkrefait une foiset officieusement arnaqué à plusieurs reprises. Accessible dans ses sensations fortes, c'est un bon choix pour votre premier film de Park Chan-wook. Mais cela ne devrait être la dernière pour personne. Park, après tout, a fait des films intéressants auparavant, et il en a fait de meilleurs depuis, tout en continuant à poursuivre ses préoccupations particulières et particulières : des récits en forme de boîte de puzzle avec des secrets cachés, des structures de flash-back, des santés mentales brisées, des liens de confiance brisés et, d'accord. , oui, le pouvoir séduisant et ruineux de la vengeance. Les 11 fonctionnalités ci-dessous offrent toutes des variations sur ces thèmes tout en renforçant progressivement la maîtrise de Park en matière de composition, de rythme et d'interprétation. La plupart d’entre eux valent la peine d’être regardés – pour leur plaisir visuel, au moins. N'attendez pas trop du premier couple ; chaque Oldboy chevronné était autrefois un Youngboy vert.
Dans le cinéma, comme dans la vie, il faut ramper avant de pouvoir marcher. Etcrawl» est sans aucun doute le mot clé lorsqu'il s'agit du premier long métrage peu vu de Park, un feuilleton policier au rythme lent qu'il a réalisé dans la vingtaine, à l'époque où sa passion dépassait de loin ses babines. Écrit sur un son de saxophone sans fin qui vise le noir mais qui est plutôt facile à écouter, cette histoire d'un gangster (Lee Seung-chul) qui tombe amoureux de la maîtresse du patron (Na Hyun-hee) est comme une interprétation de karaoké faux. d'innombrables films de genre supérieur. Seules quelques scènes – comme une poursuite transversale impliquant un ascenseur qui descend lentement – trahissent des allusions à la sensibilité singulièrement tordue et à la prouesse formelle suprême qui finiront par définir le travail du réalisateur. Tout compte fait, il est très facile de comprendre pourquoi Park renierait essentiellement son premier film ; il est à peine sorti en dehors de la Corée du Sud, et pour cela il sembleassez soulagé.
Un saxophoniste suicidaire (Lee Geung-young), un sociopathe bouffon (Kim Min-jong) et une mère désespérée (Jung Sun-kyung) se lancent dans une série de crimes inutiles et aléatoires dans cette comédie hors-la-loi odieuse et odieuse, arrivée cinq ans aprèsLa Lune est… le rêve du Soleil. Park semble tout aussi gêné par son deuxième long métrage, tout aussi difficile à trouver, attribuant son échec commercial et critique à ces vieilles différences créatives : les producteurs espéraient soi-disant quelque chose comme celui de Luc Besson.Léon : Le Professionnel,tandis que Park citera plus tard Abel Ferrara comme point de référence prévu. Le produit final ne ressemble en rien à l’une des innombrables imitations bavardes et désinvoltes de Tarantino qui faisaient malheureusement fureur à l’époque.Trioest en grande partie l'œuvre d'un jeune réalisateur désireux de se faire un nom, même si ce n'est pas comme si Park avait jamais complètement dépassé le penchant pour le showboating grotesque que le film anticipait. Pour le meilleur ou pour le pire, il est toujours le genre de gars susceptible de prendre plaisir à zoomer à travers le trou sanglant qu'une balle met dans la main de quelqu'un.
Laissez Park organiser une rencontre mignonne dans le nid de coucou. Sans surprise, le coup dément du réalisateur dans la comédie romantique fait voler des étincelles, pour ainsi dire, entre une femme bionique autodiagnostiquée (Im Soo-jung) et un kleptomane compulsif (pop star Rain), tous deux institutionnalisés dans un asile farfelu pour leurs délires. Bien qu'il soit arrivé dans la foulée de ses trois thrillers de vengeance consécutifs,Je suis un cyborg, mais ce n'est pas graveCe n'était pas tant un changement de rythme pour Park qu'une version légèrement plus gentille, plus douce et plus décalée des éléments qui devenaient rapidement des signatures : humour mordant, narration non linéaire, psychologies déformées. MaisCyborgn'a pas l'intrigue serrée de ces films précédents, et ses tentatives de développer unAmélie-une histoire d'amour pour ses personnages malades mentaux sans romantiser leurs maladies s'est avérée une aiguille difficile à enfiler. Les derniers portraits d'amour fou de Park, commeSoifetLa servante, sont bien plus dignes des nôtres.
Impeccablement punissant. La réputation de Park en tant que mauvais garçon du cinéma extrême du 21e siècle a commencé avec le premier épisode de sa célèbre trilogie Vengeance, thématiquement liée. Formellement parlant, c'était un bond en avant pour lui – le film dans lequel il a perfectionné son art avec une précision chirurgicale, chaque scène parfaitement tournée et coupée pour nous entraîner à travers la cruelle logique de cause à effet de son intrigue. Malheureusement, ce complot n'est rien de plus qu'une série d'artifices sadiques, infligeant des horreurs indescriptibles à plusieurs âmes malchanceuses, dont un ouvrier d'usine sourd-muet, sa sœur mourante, son amant anarchiste et son riche ancien employeur (joué par Park etParasiteétoileChanson Kang-ho). Il y a un soupçon de critique de classe dans toute cette folie et ce malheur, qui naissent inexorablement du désespoir économique. La plupart du temps, cependant, c'est simplement Park qui tire les ficelles d'un sombre destin, appliquant ses nouveaux pouvoirs divins avec un manque de pitié plutôt de l'Ancien Testament. Tu regardesSympathie pour M. Vengeancedans un état de crainte engourdie, admirant de loin avec quel réalisme une jambe électrocutée se contracte alors qu'une mare d'urine se forme autour d'elle.
Alors queM. VengeanceetVieux garçonévoluant avec l'élan impitoyable de leurs personnages assoiffés de sang, le dernier des thrillers de vengeance outrageusement violents de Park est plus détourné, plus noueux, plus digressif.Dame Vengeanceest structuré comme un mystère, révélant lentement les motivations d'un meurtrier reconnu coupable (Lee Young-ae) à travers une intrigue achronologique qui dépeint sa vie avant, pendant et après son incarcération. La question de savoir si le film a vraiment beaucoup à dire sur le fardeau psychique de la vengeance est discutable, tout comme tout argument selon lequel il renverserait les plaisirs sombres du genre. La gravité déchirante deDame VengeanceLe sombre résultat est-il vraiment cohérent avec les grotesques ludiques proposées en cours de route ? Quoi qu'il en soit, il est toujours captivant de voir les pièces du puzzle du scénario de Park et Chung Seo-kyung se mettre lentement en place, sur le fond coloré d'un ensemble de prison et sur l'accompagnement d'une partition baroque citant Vivaldi.
Les premières rumeurs selon lesquelles le premier film de Park en anglais serait un remake du film d'HitchcockL'Ombre d'un doutes'est avéré exagéré:Chauffeurest plutôt un riff lâche et tabou sur ce classique, empruntant les os les plus nus de sa prémisse pour une toute nouvelle histoire gothique du sud d'une adolescente excentrique paria (Mia Wasikowska) qui, après la mort de son père, s'emmêle dans les actes sombres de son ex-oncle (un Matthew Goode délicieusement insinuant). Ce à quoi le film ressemble réellement est une ode au maître de Brian De Palma, trouvant une opportunité de méfaits pervers et voyeuristes dans la silhouette du suspense hitchcockien. Une première séquence croisée fébrilement entre un meurtre et la découverte du corps n’est que la pointe de l’iceberg virtuose.Chauffeurn'est rien de plus qu'un exercice de style glorieusement pervers, chargé de la menace latente d'une corruption incestueuse, mais cela suffit. Au moins, cela prouve que même Hollywood ne peut pas apprivoiser Park.
Touchantn'est pas un mot qui vient généralement à l'esprit lorsqu'on pense à un film de Park Chan-wook - à moins que ce film ne soitZone de sécurité commune, le troisième long métrage de Park et une sorte d'exception dans son œuvre extravagante. Basé sur le romanDMZ,de Park Sang-yeon, le film commence comme un gloss un peu raide surQuelques bons hommesavec un officier suisse (la future Lady Vengeance elle-même, Lee Young-ae) appelé pour enquêter sur le meurtre de deux soldats à la frontière entre la Corée du Nord et la Corée du Sud. Peu à peu, à travers de longs flashbacks, Park révèle la vérité sur ce qui s'est passé – comment l'incident est né de quelque chose d'espérant, d'une amitié qui s'est épanouie là où les pays se sont rencontrés. Bénéficiant d'un casting puissant (dont la star de cinéma Lee Byung-hun et Song, dans sa première collaboration avec le réalisateur),Zone de sécurité communeplace Park sur la carte mondiale du cinéma. C'est un autre type de provocation de sa part, celui qui a osé exprimer un rêve ardent de paix et même de réunification – un rêve qui, à en juger par le succès deJSA(qui a rapporté plus d'argent en Corée que n'importe quel film avant lui), beaucoup d'autres l'ont partagé.
La bagarre en un seul coup dans le couloir où Oh Dae-su (Choi Min-sik) repousse une bande de crétins avec un marteau est l'une des chorégraphies de combat les plus drôles et les plus étonnantes jamais filmées. Il illustre également l'esprit de la bande dessinée lyrique, l'audacetrop de choses, du film pour lequel Park restera probablement toujours dans les mémoires.Vieux garçonest tout aussi dépravé que les récits de vengeance qu'il a racontés avant et après, mais son alchimie de genre est différente – un cocktail gonzo de manga japonais et de tragédie grecque. Alors qu'Oh, qui ressemble même à un dessin, se lance dans une croisade résolue pour se venger, inconscient du plan de vengeance plus vaste qui se dessine autour du sien, l'intrigue déboule dans un labyrinthe de révélations si choquantes et obscènes qu'elles menacent de faire avancer le film. par-dessus le marché dans la comédie. Il y a une sorte de joie folle et rock-and-roll dans la façon dont Park frappe avec son propre marteau les sens, les sensibilités délicates et tout semblant de bon goût. Pas étonnant que TarantinoaiméVieux garçonà Cannes; il connaît la fiction pulp de premier ordre quand il la voit.
Avez-vous déjà entendu celui du prêtre qui entre dans un hôpital et en ressort en vampire ? Le film de monstres intense et délicieusement catholique de Park est, à certains égards, une sombre blague racontée aux dépens de son personnage principal : un saint homme (Song, dans la plus hantée de ses performances pour le réalisateur) dont le complexe du martyr l'oblige à se porter volontaire pour une étude médicale dangereuse à la recherche d'un remède à une maladie mortelle. Plutôt que de le tuer, l'expérience lui laisse une envie de sang et un dilemme moral nocturne quant à la manière de le rassasier.Soifest un bon moment fou - surtout lorsqu'il présente une femme au foyer maltraitée sans cesse (Kim Ok-bin, dans une tournure remarquablement volcanique) qui embrasse la vie comme une créature de la nuit, offrant un terrible sort à ceux qui l'ont utilisée et maltraitée dans une scène qui rappelle la terreur paralysante dePresque sombreC'est le massacre du bar. Dans la lutte acharnée entre les deux monstres, Park semble presque reconnaître de manière ludique les impulsions divisées des films de vengeance, les siens et ceux des autres – la façon dont ils satisfont les sombres désirs du public tout en nous demandant de nous sentir mal d'avoir ces désirs. . Méditant méchamment sur la culpabilité, la répression et les rationalisations des soi-disant pieux, c'est le rare film de ce réalisateur qui va droit au cerveau comme à la jugulaire.
Trente ans après le début de sa carrière, Park ne semble plus aussi déterminé à choquer son public. Sonfilm le plus récentest à la fois son moins pervers depuis des lustres et l'un de ses meilleurs : un policier mélodramatique dans lequel un détective (Park Hae-il) voit son jugement altéré par son attirance pour un suspect clé, une potentielle femme fatale (Luxure, Prudence(Tang Wei) qui a peut-être assassiné son mari. Ce n'est pas la moitié de ce qui se passe réellement dans le film, qui manque de la violence transgressive et du sexe des thrillers les plus célèbres de Park, mais pas de leur architecture psychologique sinueuse ; Une partie du génie du film réside dans le fait qu’il cache une source d’émotions en sueur et dysfonctionnelles sous un vernis de retenue classique.Décision de partirest encore plus redevable à Hitchcock queChauffeurétait, non seulement dans son portrait d'un désir obsessionnel et voyeuriste, mais aussi dans la manière dont Park met en scène l'enfer toujours vivant de chaque instant - en exploitant les possibilités visuelles infinies des miroirs - en trouvant des moyens époustouflants de filmer même les actions et les conversations les plus simples. (Rarement un lauréat du meilleur réalisateur à Cannes aura aussi clairement mérité son prix.) À la fin, plus d'une vérité a été découverte ; à côté des grandes révélations de l'intrigue se trouve la preuve que Park a toujours eu bien plus à offrir que de la nervosité.
Le film de Park Chan-wook où tout se déroule – unthriller ingénieux avec une âme. Transporter le roman de Sarah WatersDoigteuxDe l'Angleterre victorienne à la Corée occupée par le Japon, Park raconte l'histoire délirante et divertissante d'une héritière (Kim Min-hee), d'un pickpocket (Kim Tae-ri) et d'un escroc (Ha Jung-woo), tous jouant des rôles trompeurs dans un schéma où la marque ne cesse de changer. Perfectionnant les révélations différées et les jeux de flashback de ses précédents thrillers, Park construitLa servanteen couches, revenant constamment en arrière pour montrer les événements passés sous de nouvelles perspectives et avec de nouvelles informations, trompant un public reconnaissant avec les personnages. Si c'était tout le film proposé, ce serait toujours une aventure délicieuse et perverse. Mais Park utilise son tour de passe-passe pour faire valoir davantage les vérités que les gens se cachent et – dans la poussée de plus en plus féministe de l’intrigue sinueuse – les rôles que les femmes doivent jouer pour survivre dans un monde d’hommes désireux de les manipuler. Peu à peu, une histoire d'amour commence à se former obstinément et avec ravissement dans l'espace entre les mascarades, à la surprise même des mascarades eux-mêmes. Dans une filmographie de visions bouleversantes, la sincérité deLa servantepourrait être le plus choquant à ce jour ; son plus grand rebondissement est la révélation d'un véritable romantique qui se cache derrière toutes ces extrémités.
