Une histoire orale deRequiem pour un rêve

«C'est un tout autre monde maintenant», déclare le réalisateur, 20 ans après la première de son film. "Si j'étais un jeune conteur, je ne suis pas sûr que je ferais un film indépendant."Photo : Avec l’aimable autorisation de Artisan Entertainment

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Darren Aronofsky n'était qu'à quelques années de ses études de cinéma et à un an de son premier phénomène indépendant de 1998.Pi, quand il a commencé à faireRequiem pour un rêve. Mais d'une certaine manière, c'était un projet pour lequel il avait préparé toute sa vie – une adaptation d'un livre de son idole littéraire, Hubert Selby Jr., qu'il avait mis en scène dans les quartiers du sud de Brooklyn où il a grandi. "Je suppose que la pré-production a duré des années et des années", a-t-il déclaré. "C'était une grande partie de mon enfance et de ma jeunesse." Ellen Burstyn, qui obtiendrait une nomination aux Oscars pour son rôle de Sara Goldfarb, veuve de Brighton Beach, était la vétéran acclamée travaillant avec un trio d'artistes au visage frais dans différentes périodes de transition. Jared Leto, qui jouait son fils Harry, accro à la fessée, était sur le point de passer du statut de bateau de rêve d'une émission de télévision pour adolescents à celui de star de cinéma. Jennifer Connelly, dans le rôle de Marion, la petite amie de Harry, était une ancienne enfant actrice qui naviguait sur ce qui a toujours été un chemin souvent semé d'embûches vers une carrière d'adulte. Marlon Wayans, en tant que meilleur ami et partenaire criminel de Harry, Tyrone C. Love, était un talent comique bien connu prouvant sa capacité à dramatiser. Le long métrage de 2000, réalisé au moment même où la scène cinématographique indépendante sortait de son apogée des années 90 vers quelque chose de nouveau, est un point d'intersection pour de nombreuses carrières désormais importantes – un film réalisé par des jeunes.

Et çase sentjeune. Le frisson deRequiem pour un rêvevient du fait qu'il s'agit du travail d'artistes à qui on n'avait pas encore dit ce qu'ils pouvaient et ne pouvaient pas faire, pour le meilleur et, peut-être dans un cas, pour le pire. Il a adopté un matériau sombre sans compromis avec un sens du style si exubérant et une énergie illimitée. Vingt ans aprèsRequiema fait ses débuts à Cannes et s'est mêlé à la MPAA pour une classification NC-17, il reste une étape culturelle influente qui continue de se répercuter à travers différents médias, et une fin qui pousse toujours les téléspectateurs à se recroqueviller en position fœtale comme le font les personnages juste avant. le générique roule. Le deuxième long métrage d'Aronfosky a été formateur pour toute une série de cinéphiles en herbe qui se faufilaient chez eux avec une version coupée par le réalisateur du DVD pour regarder une histoire transgressive de dépendance détruisant quatre vies, le tout raconté de manière glorieusement maximaliste, à partir des mini-montages. de la consommation de drogue aux intermèdes accélérés de la célèbre partition interprétée par le Quatuor Kronos. C'est l'histoire deRequiem pour un rêve, deux décennies plus tard, de la part des personnes qui l'ont réalisé, notamment Aronofsky, les stars du film et de nombreux membres essentiels de son équipe.

Requiem pour un rêve,un film sur quatre personnes dont la vie est progressivement détruite par leurs diverses dépendances (et les vides émotionnels qu'elles tentent de combler), était basé sur un roman brutal et poétique de 1978 de l'auteur Hubert Selby Jr., décédé en 2004. Selby's 1964 livreDernière sortie vers Brooklynavait déjà été adapté dans un film de 1989, mettant en vedette Stephen Lang, Jennifer Jason Leigh et Burt Young.

Christopher McDonald et Ellen Burstyn dansRequiem pour un rêve. Photo : Avec l’aimable autorisation de Artisan Entertainment

Darren Aronofsky, réalisateur :Quand j'étais en première année àcollège, je traversais la bibliothèque et du coin de l'œil, j'ai vu le mot « Brooklyn ». J'ai grandi à Brooklyn, alors je l'ai sorti, et c'étaitDernière sortie vers Brooklynpar Hubert Selby, Jr. Ce livre m'a complètement époustouflé et m'a fait commencer à penser au métier de conteur.

Quand je suis arrivé à l’école de cinéma de Los Angeles, ils m’ont dit : « Tu vas faire un tas de courts métrages. » Selby a écrit un recueil d'histoires intituléChants de la neige silencieuse, et il y en avait un intitulé « Fortune Cookie », à propos d'un vendeur en porte-à-porte qui ne peut réaliser une vente que s'il a de la bonne fortune. Je me suis dit : « Oh, je vais adapter ça. » J'ai appelé la Writer's Guild pour voir si je devais obtenir la permission, et la Guilde m'a donné le numéro de téléphone personnel de [Selby]. Je l'ai appelé et il m'a dit : « Oh, viens. »

Éric Watson, producteur :À ce moment-là, ma seule conscience de Selby étaitDernière sortie vers Brooklyn. Un gars avec qui je suis allé au lycée, Sam Rockwell, c'était le premier film dans lequel il a joué un grand rôle, alors nous sommes tous allés avec lui voir la première dans un petit cinéma à San Francisco.

Aronofski :Quand vous lisez Hubert Selby, Jr., vous vous attendez à quelqu'un qui ressemble davantage àHenri Rollins. Mais il était très mince et il portait une paire de sous-vêtements. Il vivait dans un studio, peut-être un appartement avec une chambre – une petite chose humble. Et il a dit : « Tiens, je viens de travailler sur cette traduction » et m'a tendu un poème de Lao Tzu qu'il avait travaillé sur l'arrangement. Il était cette âme incroyablement paisible et douce, etil m'a donné sa bénédiction.

Watson :Après avoir faitPi, nous étions les chouchous indépendants de cette année-là. Tout le monde nous demandait : « Que veux-tu faire ensuite ? » Nous avons rencontré tous ces cadres qui voulaient travailler avec nous et nous ont dit « tout ce que vous voulez faire ».

Aronofski :Il y avait une superbe librairie à Venice Beach, où j'habitais, et j'espère qu'elle est toujours ouverte.Requiem pour un rêveétait sur les étagères, je l'ai ramassé et j'ai commencé à le lire, et il m'a semblé si familier que je ne l'ai jamais terminé.

Watson :Darren et moi étions colocataires à Hell's Kitchen, et il avait ce livre sur l'étagère intituléRequiem pour un rêve. Je lui ai demandé : « Qu'est-ce que c'est ? » Il a déclaré : « C'est un livre de Selby, mais je n'ai pas pu le terminer. C’était tout simplement trop difficile à gérer pour moi. Je me dis : « Eh bien, puis-je l'emprunter ? » Je l'ai emmené avec moi lors d'un voyage de ski avec mes parents et grands-parents et cela a gâché mes vacances. Mais je l'ai lu d'un bout à l'autre, puis je suis revenu et j'ai dit : "Nous devons en faire un film."

Aronofski :Alors je l'ai lu. C'est juste très cinématographique, le livre. Des images surgissaient dans ma tête sur la façon d'interpréter cela. On est sortis, on a trouvé Selby, et je pense qu'on a pris une option pour mille dollars. Le roman se déroule en fait dans le Bronx, et la première chose que je lui ai demandé, je lui ai dit : « Écoute, je ne connais pas du tout le Bronx, mais je connais ce sud de Brooklyn où j'ai grandi. Cela vous dérange-t-il si je le mets là ? Il m'a répondu "Non". J'ai loué un appartement à Sheepshead Bay et je viens de commencer à y travailler.

Watson :Selby avait écrit [une adaptation de scénario] des années auparavant. Il l'a finalement trouvé dans le grenier de quelqu'un et nous l'a envoyé. Nous avons examiné les deux versions et elles étaient vraiment similaires.

Aronofski :J'ai pu les mélanger un peu, mais malheureusement [Selby et moi] n'avons jamais vraiment pu travailler dans la même pièce, ce qui aurait été une expérience incroyable.

Watson :Nous avons envoyé le scénario terminé à tous ceux qui avaient dit « tout ce que vous voulez faire ». Personne ne nous a rappelé. Nous avons donc appris une leçon sur Hollywood : ils ne pensent pas toujours ce qu'ils disent. Mais nous sommes allés chez Artisan, la société qui avait rachetéPià Sundance et ont en quelque sorte construit leur marque autour de notre film. Ils ont dit : « Eh bien, nous croyons en vous, les gars. Si vous montez un casting, nous vous donnerons autant d’argent.

Aronofski :C'était toujours un défi. Je pense que trois semaines avant le tournage, notre budget a été réduit d'un million de dollars. C'était très effrayant. Je me souviens avoir reçu cet appel téléphonique disant que nous avions perdu un quart de notre argent. Je pense que j'aurais peut-être versé quelques larmes.

Avec un budget d'environ 5 millions de dollars,Requiem pour un rêveétait une petite production indépendante, mais considérablement plus vaste quePi,avec la capacité de faire appel à un casting plus établi. Le matériel sombre – qui implique la consommation d’héroïne et d’amphétamine et dégénère en traitement par électrochocs, en incarcération, en humiliation sexuelle et en amputation – a posé des défis intéressants en termes de recherche d’acteurs.

"Mon agent m'a envoyé le scénario et je l'ai lu et je l'ai appelée et je lui ai dit : 'C'est le scénario le plus déprimant que j'ai jamais lu'", raconte Ellen Burstyn à Vulture. « Qui diable voudra voir ce film ? »Photo : Avec l’aimable autorisation de Artisan Entertainment

Watson :Nous avons engagé une directrice de casting nommée Mary Vernieu, qui nous a aidé à nous présenter devant de nombreux acteurs. Et beaucoup de gens nous ont dit non.

Aronofski :Presque tout le monde dans le casting n’était pas ce que je visais au début. Je suis allé voir beaucoup d'acteurs avant de me décider sur ce casting. Je l'ai peut-être dit à Ellen, mais je pense qu'elle était quatrième ou cinquième sur la liste. Il y avait beaucoup de grands acteurs qui disaient : « Pas question, putain ». Je l'avais proposé àAnne Bancroftet j'ai eu une belle conversation avec elle, et elle m'a dit que c'est le premier rôle qu'elle a transmis et dont elle devait parler à son psy. Et je me suis dit : "Je suppose que c'est un compliment."

Ellen Burstyn, Sara Goldfarb :Mon agent m'a envoyé le scénario et je l'ai lu et je l'ai appelée et je lui ai dit : « C'est le scénario le plus déprimant que j'ai jamais lu. Qui diable voudra voir ce film ? Je ne peux pas imaginer. Et elle a dit : « Avant de refuser, il y a un petit film intituléPi, tu devrais regarder. Je n'en avais jamais entendu parler. Au cours des trois premières minutes, je me suis dit : « Oh, je comprends. Ce type est un artiste. D'accord." Alors j'ai dit, d'accord, je vais le faire.

Darren est venu à Hartford, où je faisaisUn long voyage d'une journée vers la nuit,et nous nous sommes rencontrés après la pièce. C'était un très jeune homme, mais j'ai été impressionné par son film. Je me sentais donc en sécurité.

Aronofski :Je ne connaissais pas du tout le travail de Jared. J’ai donc dû vraiment me renseigner sur lui. Et je pense que je suis allé voir un certain nombre d'acteurs – le who's who de l'époque – et ils l'ont tous transmis.

Watson :Tobey Maguire, c'est quelqu'un qui nous a dit non.

Jared Leto, Harry Goldfarb :Je me souviens à quel point je voulais faire partie du film et à quel point je voulais travailler avec Darren. Il m'a fait le gagner, c'est sûr. Il y a eu plusieurs auditions. Je savais qu'il m'aimait bien, mais il ne l'était pas à cent pour cent, donc il y a eu une période de cour. Je me souviens qu'il m'a appelé une fois. Il devait être deux heures du matin, j'ai décroché le téléphone, j'étais allongé dans mon lit et je me suis assis là, en me lançant. Je n’étais pas gêné non plus, ce n’était pas ce genre de processus. C'était comme, écoutez, je vois ici l'opportunité de me mettre au défi d'une manière que je n'ai jamais été mise au défi auparavant et je sais que cela n'arrive pas trop souvent.

Une fois que j'ai obtenu le rôle, je me souviens avoir lu avec beaucoup de gens pour d'autres rôles. Darren a lu avec tous les acteurs de la ville le rôle qui a finalement été attribué à Jennifer.

Watson :De nombreux acteurs étaient présents pour ce rôle. Nous avons été surpris de la réponse que nous avons reçue. Nous avons eu une séance où Jared était déjà à bord, et nous avons fait venir Jennifer, parce qu'elle voulait faire le film. Ils ne s'étaient pas rencontrés. Ils ont fait la scène et elle l'a jeté dans la pièce lors de l'audition. Et nous nous sommes dit, wow.

Léto :Je pense qu'elle a jeté une chaise à travers la pièce.

Jennifer Connelly, Marion Silver :Je me souviens avoir adoré le scénario et y être très attaché. Je l'ai trouvé émouvant. Dévastateur, mais aussi très émouvant. Je me souviens avoir tellement voulu en faire partie :Je veux vraiment me battre pour celui-ci. Et c'était un peu une bagarre. Je pense que Darren n'était pas entièrement convaincu de mon idée pendant un moment.

Aronofski :J'ai vraiment adoré le travail de Jennifer deIl était une fois en Amérique, un de mes films préférés. À l’époque, je ne pense pas que sa carrière soit florissante pour une raison quelconque, mais elle a donné l’une des meilleures auditions que j’ai jamais vues à ce jour. Elle est arrivée, je ne m'attendais à rien, et elle est repartie avec le rôle.

«J'ai dormi avec les mêmes vêtements, littéralement, pendant dix jours», dit Marlon Wayans à propos de sonRequiempréparation. «Je me suis à peine lavé. Je parlerais comme le personnage. Mes garçons venaient à la maison – Omar Epps était inquiet, genre,Êtes-vous d'accord?" Photo : Avec l’aimable autorisation de Artisan Entertainment

Marlon Wayans, Tyrone C. Love :J'ai commencé avec le scénario et je me suis dit :Oh, putain non. Je vais me suicider.Et je suis une personne heureuse. Mais quand je regarde un film, je ne regarde pas seulement le scénario. S'il y a un livre, je le lis. S'il y a un réalisateur attaché, je regarde le travail du réalisateur. Et c'est exactement ce que j'ai fait. J'ai lu le scénario, j'ai lu le livre, et dès que j'ai vuPi, je savais quel serait le film.

Watson :[Wayans] était allé àle lycée des arts du spectacle de New York. Nous savions qu’il avait cette expérience et cette capacité. Et lors des auditions, il a su faire preuve de beaucoup d'envergure et de capacité à gérer des scènes dramatiques. Nous n'avions aucune crainte à ce sujet. Nous savions que tout irait bien. Nous avons certainement été interrogés par d'autres [sur la décision de le choisir] jusqu'à ce qu'ils voient le film, car il n'était pas pris au sérieux. Et il n’a jamais vraiment choisi de refaire du [drame], mais il aurait pu.

Wayans :Ce n'est pas que je ne fais pas de théâtre. Je ne suis pas en tête de liste, parce que les gens ne savent pas si je peux faire du théâtre ou non. J'ai étudié l'art dramatique pendant quatre ans chaque jour.

Aronofski :Je voulais choisir Dave Chappelle. J'avais un groupe d'amis qui travaillaient dans le milieu de la comédie, je l'avais vu sur scène et je le trouvais incroyable. Je l'ai supplié, mais il n'était pas vraiment intéressé par le métier d'acteur à l'époque. Alors il a réussi. Mais j’ai toujours pensé qu’un comédien pour ce rôle serait génial. Il y avait tellement de grands acteurs pour ce rôle qui auraient pu le faire, mais Marlon vient d'arriver et il y avait un certain niveau d'engagement – je pense qu'il n'a pas pris de douche pendant trois jours.

Wayans :J'ai dormi littéralement dans les mêmes vêtements pendant dix jours. Je me suis à peine lavé. Je parlerais comme le personnage. Mes garçons venaient à la maison – Omar Epps était inquiet, genre,Êtes-vous d'accord?

Aronofski :On était avec le directeur de casting, et à un moment donné [Wayans] s'en va, et il y a cette explosion, un gros pop dehors. Marlon était tellement abasourdi – c'était un de ces terrains qui ont ces clous si vous allez dans la mauvaise direction, et il a arraché les pneus de sa voiture. Il est entré et nous avons fini par passer plus de temps ensemble, car ils attendaient que sa voiture soit remorquée. Le fait qu’il vienne de New York, d’un quartier que je connaissais bien en grandissant, je sentais qu’il pouvait vraiment s’identifier au personnage.

Christopher McDonald, Tappy Tibbons :J'ai auditionné avec Mary Vernieu dans une pièce, et elle a envoyé ça à Darren, et Darren a dit :"C'est notre gars. Je suis allé dans son petit appartement à Midtown, nous sommes montés sur le toit et il a dit : « Je vais poser quelques questions. » J'ai improvisé toutes ces choses surTibbons Tappy, juste des trucs fous. Je canalisais Tony Robbins, je marchais dans la rue, je parlais aux gens. Certaines personnes me connaissaient mais ne connaissaient pas mon nom. Et j'ai dit : "Ouais, je m'appelle Tappy Tibbons, tu m'as vu à la télé" - j'arrête juste des gens au hasard dans les rues et je me réconcilie, genre :"30 jours, ça va changer ta vie. J'ai juste riffé dessus, puis [Aronofsky] en a beaucoup utilisé dans le film.

Il y avait un temps de répétition inhabituel prévu dans leRequiem pour un rêvehoraire - suffisant pour que les acteurs, venus d'horizons différents de la télévision, du cinéma et de la comédie, passent quelques semaines ensemble et se préparent séparément. Cela impliquait d'étoffer certaines relations entre les personnages – la romance jeune et naïve entre Harry et Marion, une créatrice de mode en herbe, et l'amitié entre Harry et Tyrone, qui commencent à vendre de la drogue en plus d'en consommer.

«J'ai fait tout ce que je pensais pouvoir faire pour apporter plus d'authenticité au rôle», a déclaré Jared Leto à Vulture.Photo : Avec l’aimable autorisation de Artisan Entertainment

Aronofksy :Tous les jeunes acteurs sont arrivés un mois avant ou quelque chose du genre. Nous sommes même allés dans une discothèque – à Twilo ou au Tunnel un soir. Je m'en souviens seulement parce qu'au milieu de la nuit, ils ont allumé les lumières. Je suppose qu'ils ont été perquisitionnés par la police.

Wayans :Je me suis assis avec Darren et il m'a expliqué la vision. Parce que je me demandais pourquoi un homme noir parle comme il le faisait dans les années 1970 ? C'est stéréotypé ! Mais j'ai compris ce qu'il disait : c'est un nouveau cool.

Léto :Je pense que les répétitions duraient huit semaines, ce qui est très rare, pour qu'un réalisateur puisse se disputer avec les acteurs pendant autant de temps. Il y a eu beaucoup de lectures et de répétitions, mais je pense que la partie la plus importante et la plus marquante a été la plongée dans le personnage.

Aronofski :Jared a définitivement une technique très méthodique, et il voulait vraiment plonger dans le monde des toxicomanes et tout ça.

Léto :J'ai fait tout ce que je pensais pouvoir faire pour apporter plus d'authenticité au rôle, plus d'honnêteté. Plus de vérité. C'est un film qui exigeait ça. J'ai donc passé du temps avec un groupe de personnes dans l'East Village, dont beaucoup ne sont plus en vie – ils ont perdu leur combat contre la dépendance. Ils ont été très solidaires, serviables et généreux de leur temps et de leurs expériences et il y a eu des nuits que j'ai passées pratiquement sans abri.

Connelly :J'ai commencé à fabriquer un certain nombre de mes propres vêtements et accessoires. Je ne me souviens pas si je portais ceux que j'avais réalisés dans le film ou si le département de la garde-robe m'a fait plaisir et a utilisé mes idées. Mais j'ai commencé à essayer d'habiter certains aspects du monde de ce personnage – en peignant des choses que je pensais qu'elle ferait, en dessinant, en cousant et en écoutant de la musique que je pensais qu'elle aurait pu écouter. Et j'ai passé du temps à rencontrer des gens de mon âge qui étaient dans la rue et qui consommaient, à leur parler de leurs expériences.

Wayans :Nous nous sommes assis avec des toxicomanes. Nous sommes allés dans une clinique et avons parlé des effets de l'héroïne. Nous avons fait beaucoup de recherches. Darren a enlevé ma chemise et m'a fait marcher dans les rues de New York en février parce qu'il voulait que je comprenne à quoi ça ressemblait – à quoi ressemblerait l'hiver à New York même s'il tournait en été. J'étais comme,Hé mon frère, j'ai grandi à New York. Je sais à quel point il fait froid. Je n'ai pas besoin de faire ça.

Léto :Personne ne m'a forcé àperdre du poids pour n'importe quel film que j'ai jamais fait. C'était mon idée, et je pensais qu'étant donné les circonstances, compte tenu de mes propres expériences personnelles en matière de toxicomanie et de toxicomanes, il était approprié, physiquement, qu'il soit à cet endroit. Je pensais aussi que si je perdais beaucoup de poids et limitais mon apport alimentaire, cela me mettrait dans une situation de manque constant. Je pensais que c'était un bon endroit où être.

Connelly :Cela se manifeste différemment, cette faim. Le manque de sécurité se manifeste différemment pour tous les personnages et s'exprime de différentes manières à travers différents vices et addictions spécifiques. J'ai juste essayé de me concentrer principalement sur ce sentiment de manque de quelque chose. Beaucoup de gens peuvent s’identifier à ce sentiment.

Wayans :Je ne suis pas le genre de gars qui reste fidèle à son caractère. Quand ils disent « couper », je reviens à Marlon, à nouveau à m'amuser. Jared est le contraire de moi. Jared est une super méthode. Il y reste tout le temps. Alors, quand ils disent « couper », il mange des raisins secs et une noix, et je déjeune. Je ne meurs pas de faim, car j'ai remarqué que les hommes noirs étaient toujours aussi forts même s'ils étaient héroïnomanes. Tout le monde ne maigrit pas, tout le monde ne devient pas émacié. Alors je taquinais souvent Jared parce qu'il était grincheux parce qu'il ne mangeait pas.

Aronofski :J'étais juste une mère juive [Leto] et j'essayais constamment de le nourrir, simplement parce que je voulais qu'il ait l'énergie nécessaire pour s'en sortir. Mais il était jeune et en bonne santé, et cela doit l’aider à créer un espace lui permettant de se sentir libre de faire ce qu’il a à faire.

Matthieu Libatique, directeur de la photographie :Marlon serait littéralement dans la scène la plus lourde, puis couperait et raconterait une blague. Alors que Jared et Jennifer, en réalité, c'était plus difficile pour eux. Ils devaient interagir les uns avec les autres et se débrouiller seuls.

Connelly :Notre relation de travail était bonne. C'était parfois légèrement volatile – ce qui, je pense, faisait partie de nos personnages et de ce qu'ils traversaient à l'époque. C'était en quelque sorte volatile pendant les scènes volatiles, ce qui était probablement davantage le reflet de notre jeunesse.

Watson :Ils ont abordé le métier d’acteur depuis un endroit différent. Jennifer était une actrice de cinéma de formation classique, et elle a vraiment fait son chemin autour des prises cinq, six et sept. Jared, il avait beaucoup plus d'expérience à la télévision, il a fait son chemin autour des prises un, deux et trois. Et donc essayer de trouver cette prise magique quatre était tout ce que nous faisions.

Libatique:Il y a une scène que nous avons tournée, où Harry et Marion se battent dans l'appartement de Marion, avec une caméra portable. Nous l'avons tourné deux fois. Émotionnellement, Jared était vraiment là entre les prises un et cinq, et Jennifer allait mieux plus tard. [Darren] vient me voir un jour. Il dit : « Je veux tourner ça à nouveau. Je vais tourner à nouveau cette scène. Je me dis : « Vous vous moquez de moi ? Nous n'avons pas le temps de tourner ça à nouveau. Et puis j'ai réalisé qu'il avait raison. Parce que les acteurs avaient besoin d’un certain temps pour se préparer à l’endroit où ils devaient aller.

Connelly :Mon fils, Kai, était bébé à cette époque et je l’avais donc avec moi sur le plateau. Il était avec moi tous les jours. Je le soignais toujours. C'était un monde très étrange et divisé, parce que la réalité de ma vie était si différente de la réalité de la vie de Marion à cette époque. J'ai une superbe photo quelque part, où je me prépare à sortir et je porte un maquillage intense et élaboré. Et je me regarde dans le miroir et je me maquille et vous pouvez voir l'appareil photo sur la photo. Et vous pouvez voir que je tiens Kai comme un bébé au bas de l'image, me préparant à faire cette scène qui est une période vraiment difficile dans la vie de ce personnage.

C’était le début de la nécessité d’apprendre à s’abandonner au moment présent et à ne pas s’accrocher à quelque chose. J'ai dû apprendre à faire tout mon travail à l'avance, puis m'abandonner à la scène pendant les moments où j'étais là et où nous tournions, parce que je n'étais pas vraiment capable de me promener dans le monde de quelqu'un d'autre.

Burstyn était, à ce stade de sa carrière, cinq fois nominée aux Oscars et avait remporté le prix en 1974.Alice ne vit plus ici— une légende qui avait collaboré avec Peter Bogdanovich, Martin Scorsese et William Friedkin, et qui travaillait désormais avec un jeune réalisateur à l'aube de la trentaine.Requiemelle incarne Sara Goldfarb, une veuve isolée dont l'apparence joyeuse masque la dépression et qui commence à avoir des hallucinations induites par les amphétamines dans son appartement. Burstyn a joué en solo ou contre la télévision et un réfrigérateur qui grondait aussi souvent qu'elle le faisait avec un autre acteur.

« La mère et le père de Darren étaient sur le plateau tous les jours », se souvient Ellen Burstyn. « Elle avait cet accent de Brooklyn, ce qui m’a été très utile. Je suis entré et je lui ai parlé tous les jours pour pouvoir reprendre son intonation. Elle était mon entraîneur.Photo : Avec l’aimable autorisation de Artisan Entertainment

Aronofski: J'ai été terriblement intimidé par Ellen. Le premier jour où je l'ai amenée à Coney Island, sur la promenade et à Brighton Beach, je me souviens que j'avais un appareil photo avec moi et j'avais peur de la prendre en photo, même si j'étais sur le point de tourner un film sur elle.

éclatement :La mère et le père de Darren étaient sur le plateau tous les jours. Ce sont tous deux des professeurs, des gens brillants. Quand Darren a tiréPi, sa mère était traiteur. En les voyant et en leur parlant, je me demande toujours à quoi ressemblerait le monde si tout le monde pouvait grandir avec des parents comme ça. Elle avait cet accent de Brooklyn, ce qui m'a été très utile. Je suis entré et je lui ai parlé tous les jours pour pouvoir reprendre son intonation. Elle était mon entraîneur.

Watson :[Burstyn] a été incroyablement généreux en nous enseignant. Probablement le plus généreux avec Darren, et lui faisant confiance. Et je pense que c’était une voie à double sens pour eux. Il apportait beaucoup d'énergie, d'enthousiasme et d'idées qu'elle n'avait pas rencontrées en tant qu'actrice. [Burstyn] aurait [to set] avant Darren et moi, à cause de ce qu'elle devait subir avec les prothèses chaque matin. Voici quelqu'un qui a reçu des Oscars et qui est considérée comme l'une des plus grandes actrices de notre histoire, et elle travaille plus dur que nous.

éclatement :La première chose a été d'ajouter un tour de cou qui était collé sur moi et cela s'est avéré être un véritable cauchemar car pendant la journée, mon corps avalait la colle. C'était très dur de s'en sortir. je portaisdeux gros costumes— 40 livres, peut-être, le premier, et 20 livres, le second. Ensuite, nous sommes arrivés à une pause de dix jours pour moi pendant laquelle Darren tournait d'autres choses, j'ai donc pu perdre 10 livres supplémentaires. J'ai suivi ce régime à base de soupe aux choux, qui est très efficace pour perdre du poids, mais on ne mange que de la soupe aux choux trois fois par jour. Ce n'est pas amusant du tout. Je ne le recommande à personne.

Aronofski :Pour moi, la raison pour laquelle j'ai fait ce film était probablement pourcette scène[où Harry va rendre visite à Sara]. Cela me brisait le cœur à chaque fois que je le lisais. Je savais que c’était le centre du film – si c’était une balançoire, c’était là le point d’appui. Et ce sont deux personnes assises à une table – comment allez-vous rendre cela intéressant ?

Libatique:Cette scène a été difficile à tourner car – à qui appartient cette scène ? En fin de compte, c'est celui de Sara, parce que Sara, qu'elle le veuille ou non, montre à Harry ce qu'elle est devenue dans sa solitude. Harry réalise ce qui lui est arrivé, ironiquement après avoir connu du succès dans la vente de drogue. Il y a un moment où elle regarde de gauche à droite, où l'on commence à réaliser qu'elle grince des dents, et la caméra s'enroule autour d'Harry et se retrouve sur son autre épaule. Et maintenant, nous sommes de l’autre côté des choses.

Léto :C'était mon premier jour et ma première scène, je crois, avec un quelconque dialogue. J’étais peut-être trop préparé à ce moment-là, juste impatient et prêt à partir. Nous avons d'abord filmé le côté d'Ellen et j'étais tellement nerveux et excité que j'en ai perdu la voix. Nous avons dû tirer sur mon côté un autre jour. Mais je me souviens qu'Ellen était si crédible – sa force créatrice m'a entraîné dans cet endroit vraiment intéressant où j'avais l'impression d'être là avec ma mère et nous avions vraiment cette conversation.

éclatement :C'était très tôt dans sa carrière et je ne pense pas qu'il ait encore la confiance qu'il a développée par la suite. C'était un jeune acteur tendre, ce qui le rendait facile à aimer.

Aronofski :Je ne peux pas dire que je me souviens comment Ellen est arrivée là, mais quelque chose a déclenché pour elle dans cette séquence qui était tout simplement remarquable. Nous étions tous assis là, émerveillés, à la regarder faire une prise, et nous avions tous les larmes aux yeux à la fin. Et il s'avère que Matty avait embué le viseur parce qu'il pleurait, et quand il est revenu, la photo était juste un tout petit peu molle.

Jay Rabinowitz, montage: Il y avait d'autres prises où elle était géniale mais là, il y avait quelque chose de tellement spécial. Nous n’aurions vraiment jamais pu imaginer partir avec une autre prise. C'est quelque chose que l'on retrouve dans le montage : il faut prendre ces décisions entre la perfection technique et la magie.

Aronofski :J'étais dévasté. Puis je regardaisSept samouraïs,parce que parfois je regarde mes films préférés tout en travaillant sur un film. Il y a cette incroyable ventilation de Toshiro Mifune dans le film, et elle est en fait douce. Je me disais : « D'accord. Assez bien pour Kurosawa, c'est définitivement assez bien pour moi.

éclatement :Je pense au merveilleuxpoème de Mary Oliverquand elle parle de la façon dont elle veut saluer la mort. La dernière ligne est : « Je ne veux pas finir par simplement avoir visité ce monde ». Et je pense que c'est ce que ressentait Sara : elle n'attendait pas avec impatience que quelque chose de nouveau et de merveilleux se produise. Elle se rend compte qu'elle vieillit. Et combien de chances a-t-elle de faire quelque chose ? Faites sa marque.

Le style visuel et rythmique distinctif deRequiem pour un rêvea été créé avec l'aide d'un grand nombre de collaborateurs qui ont apporté différentes manières de réaliser l'intense subjectivité du film à l'écran. Parmi ces idées figurait la création du « montage hip-hop » — un micro-montage rapide de gros plans qui était souvent utilisé pour résumer la consommation de drogues et qu'Aronofsky a utilisé pour la première fois dansPi.

«Il y avait beaucoup de choses techniques différentes que je n'avais jamais expérimentées auparavant», dit Ellen Burstyn à propos de sa scène emblématique de nettoyage rapide. "J'étais haletant au moment où nous avons fini."Photo : Avec l’aimable autorisation de Artisan Entertainment

Aronofski :AvecPi, tout le film est dans la tête de Max. Une des choses que j'aimaisRequiemc'est que je dois traiter de quatre points de vue au lieu d'un seul. Quand j'ai lu la scène d'ouverture où Sara s'enferme dans le placard pendant qu'Harry vole la télé, j'ai eu l'idée : « Oh, essayons un écran partagé », où d'un côté vous voyez l'histoire d'Harry, filmée subjectivement, et ensuite de l'autre côté. de l'autre côté, vous voyez l'histoire de Sara. Cela a commencé une grammaire visuelle et différentes techniques que nous avons décidé de faire évoluer tout au long du film. Matty et moi en parlons comme d'un cinéma expressionniste – nous ne visons pas le purement photoréalisme.

Connelly :J'ai été tellement impressionné par Matty et par la façon dont il travaillait. C’était un style de réalisation totalement différent de celui que j’avais connu. Par exemple, il y a une scène où je portais un appareil photo. Je n’avais jamais rien fait de pareil auparavant.

Libatique:Il s’agissait simplement d’une ceinture de poids et d’un monopode qui dépassait. C'est une de ces techniques qu'il faut utiliser avec parcimonie, sinon cela devient un peu distrayant. Ce n'est pas différentLe coup de chariot de Spike Lee. L’effet était génial et il fallait atteindre une autre couche de subjectivité.

James Chinlund, décorateur :J'ai proposé à Darren un pitch basé sur l'idée que nous supprimerions la couleur rouge de tout le film, à l'exception du moment oùLa robe rouge de Saraapparaît. C’était le point central de la conception de ce film et il était vraiment enthousiasmé par cela. Mais je n’avais jamais projeté de film auparavant, donc je n’avais aucun visuel ou quoi que ce soit. Il m'a dit : « J'adore cette idée, mais pourquoi ne pas revenir en arrière et m'apporter un argumentaire que je peux réellement examiner. »

Watson :La scène avecEllen nettoie l'appartement, c'est une caméra contrôlée par le mouvement. En gros, elle devait le faire en une seule prise – nous devions chorégraphier tout ce qu’elle faisait.

éclatement :Et il n'y avait pas de repos. C’était juste, faites-le et faites-le à toute vitesse. C'était très difficile. Il y avait beaucoup de choses techniques différentes que je n’avais jamais vécues auparavant. J'étais haletant au moment où nous avons fini.

De gauche à droite :Une collection d'images fixes soigneusement éditéesRequiem pour un rêve. Photo : Avec l’aimable autorisation de Artisan EntertainmentPhoto : Avec l’aimable autorisation de Artisan Entertainment

Du haut :Une collection d'images fixes soigneusement éditéesRequiem pour un rêve. Photo : Avec l’aimable autorisation de Artisan EntertainmentPhoto : Avec l’aimable autorisation de Artisan Ent... Du haut :Une collection d'images fixes soigneusement éditéesRequiem pour un rêve. Photo : Avec l’aimable autorisation de Artisan EntertainmentPhoto : Avec l’aimable autorisation de Artisan Entertainment

De gauche à droite :Se terminant par la photo emblématique du globe oculaire de Jared Leto.Photo : Avec l’aimable autorisation de Artisan EntertainmentPhoto : Avec l’aimable autorisation de Artisan Entertainment

Du haut :Se terminant par la photo emblématique du globe oculaire de Jared Leto.Photo : Avec l’aimable autorisation de Artisan EntertainmentPhoto : Avec l’aimable autorisation de Artisan Entertainment

Clint Mansell, musique :Darren voulait qu'une musique hip-hop reflète la musique qu'il avait écoutée en grandissant à Brooklyn. Je me souviens qu'il m'a envoyé un extrait de la scène où Ellen Burstyn prend pour la première fois les pilules de vitesse. Il a mis "Elle regarde Channel Zero ?!" par Public Enemy en dessous. C'était fantastique, tout simplement génial, mais cela ne faisait rien d'autre que dire : « Oh, c'est cool ». Il n’y avait aucun sous-texte à cela. Nous avons réalisé à ce moment-là que nous étions en difficulté. J'avais écrit pas mal de trucs à l'avance, mais dans cette veine hip-hop. Quand j’ai commencé à voir le montage approximatif, nous y avons mis la musique, et rien n’a vraiment accroché. J'ai failli arrêter à un moment donné parce que je ne pensais pas pouvoir le faire.

Libatique:[Darren] a eu cette idée de ce qu'on appellerait des montages hip-hop, à cause des rythmes sur lesquels nous les avons coupés. Nous sommes arrivés juste après l’apogée de MTV. Même si le montage rapide a été décrié au fil du temps, dans ces petits morceaux, il a permis de transmettre rapidement des images. Lorsque vous regardez le film, Harry et Tyrone sont assis dans l'appartement de Tyrone et personne ne fume ou ne se tire nécessairement dessus. Cela se passe dans un montage, puis on voit la suite.

Aronofski :Nous l'utilisions même parfois lorsque [Sara] vérifiait la boîte aux lettres. De la même manière que nous vérifions tous nos boîtes aux lettres sur nos iPhones maintenant pour une petite dose de dopamine.

Rabinowitz :Une grande partie de ce que tout le monde aime dans le montage deRequiem pour un rêvea été intégré au script. La première fois qu'il y a eu un de ces montages d'images micro et macro, il explique ce qu'est chaque plan. « SNAP, elle ouvre le bouchon. BOUM, elle en met un dans la paume de sa main. Et il avait ces effets sonores en majuscules. Et la deuxième fois qu’il l’a fait, il a beaucoup moins expliqué dans le scénario. Et la troisième fois, il a juste dit « SNAP, POP, BOOM, BANG » et vous saviez qu'elle avait pris une autre pilule.

Watson :Le piège d'un film sur l'héroïne, c'est que vous voyez des gens se tirer dessus, n'est-ce pas ? C'est l'une des choses dont nous avons vraiment parlé : comment gérer cela, car ce n'est plus intéressant de simplement montrer les gens qui se tirent dessus.

Chinlund :Il était important que nous montrions ces personnes comme des personnes ayant une vie et une production créative. Marion et son loft et tous ses rêves de carrière dans la mode, et Tyrone était DJ et nous avions installé du matériel DJ dans son loft. C'était une histoire sur les gens et sur la facilité avec laquelle ils déraillent. C'était la responsabilité des décors de montrer l'optimisme, le potentiel de ces personnages face à la noirceur du chemin qu'ils ont suivi.

Aronofski :Je n'ai jamais été intéressé par l'héroïne en soi, même si c'est ce qu'il y a dans le livre. J'ai essayé de ne pas mentionner la drogue qu'ils prenaient, parce que je sentais que le message plus large de Selby ne concernait pas une drogue en particulier – il s'agissait en réalité d'une dépendance, et cette dépendance pouvait prendre n'importe quelle forme. Il n'y a qu'un seul coup d'aiguille dans le bras quand tout est douloureux et dégoûtant. Je savais que ça devait être intense, et je savais qu'en brisant le montage hip-hop pour la première fois lors de l'insertion proprement dite et en le montrant au public, je faisais une grande déclaration. Personne sensé ne ferait cela, à l'exception d'un drogué qui sait que c'est la seule façon de trouver une solution.

Libatique:Il m'a dit : "Tu penses que c'est trop ?" Je me dis : « Tu vas me demander ça ? Tu vas me demander çamaintenant?"

Le film envoie ses quatre personnages principaux dans le désespoir alors qu'il se dirige vers son apogée, mais la séquence la plus marquante de la finale doit être celle dans laquelle Marion, désespérée d'une solution, se présente à ce qui s'avère être un show sexuel pour une foule d'hommes en costume qui hurlent et lancent des billets.

"C'était une scène importante pour le film", a déclaré Jennifer Connelly à Vulture. "Mais je ne me souviens pas personnellement de m'être senti à l'aise pour le faire."Photo : Avec l’aimable autorisation de Artisan Entertainment

Watson :Nous avons essentiellement tourné [la scène du show de sexe] la toute dernière nuit. Nous avions un plateau fermé. Nous avions beaucoup de règles et de règlements à ce sujet. C'était très stressant pour moi, parce que si quelque chose n'allait pas, cela aurait été vraiment grave. Les gars dans la scène n'étaient pas des acteurs, à l'exception deStanley B.Herman. Les femmes présentes étaient des strip-teaseuses de profession. Ils ont été très professionnels à ce sujet.

Heather Litteer, fêtarde de Big Tim :J'étais déjà dans la scène du cabaret alternatif underground, faisant du burlesque, du go-go dancing, des films indépendants, toutes sortes de théâtre,Jackie 60. La directrice de casting, Lori Eastside, m'a appelé et m'a parlé de ce nouveau réalisateur sexy et de qui était le casting. Ensuite, elle a expliqué que le contenu était vraiment illicite, afin de s'assurer que nous puissions le faire. Un vieil ami à moi était làDernière sortie vers Brooklyn, donc je savais,Oh merde, il va faire noir. Mais quand on a 20 ans, on ne pense pas vraiment à 20 ans plus tard.

Rabinowitz :Je pense que Jennifer n'était là que relativement brièvement et ils ont pris ces photos d'elle.

Libatique:L'un de nos producteurs, Scott Franklin, a trouvé tous ces gars de Long Island, tous ces gars de Wall Street, des mecs authentiques. Mais tout le monde s'est comporté de la meilleure façon possible. Jennifer se met en position et nous la filmons en gros plan. Personne ne fait de bruit. Nous tirons et Jennifer a dit en position : "Est-ce que quelqu'un va faire du bruit ?" Tout le monde se regardait en disant : « Oh mon Dieu, ouais, bien sûr. Ouais, bien sûr. Nous étions très tendus parce que, regardez ce que cette femme doit faire.

Connelly :C'était une scène importante pour le film. Mais je ne me souviens pas personnellement de m’être senti à l’aise en le faisant.

Chinlund :Nous avions habillé le décor toute la journée. Lorsque l'équipe de tournage est arrivée et que je suis parti, qu'ils étaient au 16ème étage et que je descends Madison Avenue pour aller au train, j'entends [les hommes] scander depuis la pièce. Cela résonnait dans les canyons de l’Upper East Side.

«Je pense que je pensais [Requiem] allait être la chose qui me propulserait vers plus de succès », a déclaré Heather Litteer à Vulture. « Mais c’était difficile pour moi d’amener les gens à me voir autrement. Une fois, je faisais un concert et quelqu'un a crié "Cul à cul". Je ne suis pas du tout amer – je suis heureux d'avoir fait partie d'un film aussi cool. Mais au final, j'ai l'impression d'être leRequiem pour un rêvefille.Photo : Avec l’aimable autorisation de Artisan Entertainment

Litière:Il y a eu la seule phrase que j'ai fini par recevoir, mais [Darren] ne nous a pas dit qui allait la recevoir avant le jour même : « Alors, qu'allons-nous faire maintenant ? Il nous a fait visiter le plateau et m'a pris à part parce qu'il voulait que je sois là dans la scène avec Jennifer. J'étais tellement excité. Tout le monde était professionnel. Nous avons eu une petite conversation et il s'agissait d'informations personnelles, et il m'avait donné un nom. Je ne me souviens pas de ce que c'était, mais je me disais : « Super. Je vais mettre un nom au générique. Mais je ne l'ai jamais fait. Je ne suis toujours qu'une Big Tim Party Girl.

Rabinowitz :Cela m'a bouleversé de voir à quel point il poussait les acteurs. Cela nous a conduit à une conversation élaborée parce qu'il disait : « Pourquoi tout le monde est-il si sensible au sexe alors que vous pouvez montrer des gens se faire tuer ? Et je me souviens que l’un de mes arguments était : « Oui, mais le meurtre est faux, tout comme le sexe. » La montée en puissance à la fin était mathématique, mais ce n'était pas vraiment le cas avec cette soirée sexuelle sauvage. Nous avons dû passer au crible et passer au crible – ce n'était pas aussi joliment conçu que tout ce qu'il faisait d'autre. Je suis fier de ce que nous avons fait, ça s'est plutôt bien passé.

Aronofski :Vous essayez de créer une situation où tout le monde est en sécurité et où l'illusion qui apparaît à l'écran couvre tous les tours que vous faites. Car bien sûr, ce qui est dépeint dans le film n'est pas vraiment ce qui se passe sur le plateau, mais on s'y met mentalement.

Rabinowitz :Nous avions presque terminé le montage et il a invité Jennifer à venir dans la salle de montage et à le regarder. Et nous avions ce tout petit placard de salle de montage pour moi et Darren, et nous nous disions : "D'accord, alors tu vas le regarder avec elle." "Non, non, tu le regardes avec elle." Nous avons fini par la laisser regarder seule, et nous avons attendu quelques minutes, puis nous sommes revenus et sa tête était juste sur la table - elle était aussi anéantie que quiconque regarde le film, peut-être même un peu plus. .

À la fin du tournage, le monteur Jay Rabinowitz et le compositeur Clint Mansell, qui avaient été recrutés très tôt dans le processus de réalisation du film, ont travaillé à l'assemblage du film et à la recherche de la célèbre partition pour cordes qui allait continuer à vivre en dehors du monde. fonctionnalité, en particulier le morceau signature, "Lux Aeterna".

"La fin n'avait tout simplement aucun soulagement", a déclaré le rédacteur en chef Jay Rabinowitz à Vulture. "La montée en puissance allait aussi loin que possible pour atterrir sur eux trois recroquevillés en position fœtale."Photo : Avec l’aimable autorisation de Artisan Entertainment

Aronofski :Nous avons amené Selby à New York à plusieurs reprises [pendant les tournages], vers la fin du film. Il a traîné. Il avait sa propre chaise. De temps en temps, avant de tourner une grande scène d'émotion, je lui demandais de sortir le livre et de lire le passage aux acteurs.Pour le caméeil était juste là, et je me disais : « Mettons Hubert Selby Jr. dans la scène », et il était tout à fait partant. Si vous regardez cette scène, la chemise qu'il porte – la chemise de gardien de prison – est bien trop grande pour lui, car c'était une décision de dernière minute de l'y jeter.

Léto :Un jour, j'étais dans une cellule de prison, en train de me retirer de l'héroïne et je criais de douleur, mais ça ne marchait pas vraiment. Quelque chose n’allait pas. Et puis tout d'un coup, j'entends cette voix qui lit un extrait du livre de la scène qui se passe réellement. Il s'agissait d'Hubert Selby Jr., qui venait d'arriver sur le plateau.

Aronofski :Il y avait toujours cette idée que le film commencerait de plus en plus large, et deviendrait de plus en plus serré. Au début du film, il y a beaucoup de plans larges, de paysages, et à la fin nous voulions que ce soit de la taille d'un timbre-poste. Cette dernière séquence, où toutes les histoires s'entrelacent et explosent dans la misère, nous voulions vraiment être quelque peu mathématiques, où même les plans devenaient plus serrés en distance focale - donc de moins en moins d'images se produisaient à chaque plan.

Rabinowitz :Nous avons pris une image fixe de chaque image, d'un certain point jusqu'à la fin, et nous l'avons collée dans la salle de montage. La première fois, vous obtiendrez peut-être 12 images de chaque image. La deuxième fois, vous en auriez peut-être un de moins. Chacun était plus court de quelques images.

La fin n'avait tout simplement aucun soulagement. La montée en puissance allait aussi loin que possible pour atterrir sur eux trois recroquevillés en position fœtale. C'est probablement un peu à quoi je ressemblais à la fin de ce travail.

Mansell :J'avais envoyé à Darren ce CD d'idées contenant environ 20 morceaux de musique. Des petits extraits de choses que j'ai faites. Nous arrivons à la scène où le personnage de Jennifer Connelly couche avec son psychiatre. Elle quitte ensuite son appartement, la caméra est attachée à elle, et elle marche dans le couloir. Nous avons mis ce morceau de musique en dessous – le morceau qui est devenu « Lux Aeterna » – et nous nous sommes simplement regardés et sommes allés :Putain d'enfer.

Je n'ai jamais rien vu de pareil auparavant. Soudain, ce morceau de musique s'est attaché à l'écran et ce qui se passait. Darren a décritRequiem pour un rêvecomme un film de monstres, et c'était le thème du monstre.

Rabinowitz :Clint Mansell et Brian Emrich, le compositeur et le concepteur sonore, étaient en pré-production. Donc, même lorsque je montais le film pour la première fois, j'utilisais ce qu'ils avaient fait. Sur de nombreux films, des images de studio plus grand public ou autre, le compositeur et le concepteur sonore ne seraient pas présents tant que le montage de l'image n'était pas à peu près verrouillé. C'était donc une chose extraordinaire.

Mansell :Quand tout a commencé à se mettre en place, Darren a dit : « On dirait que ce serait un quatuor ou quelque chose du genre. » Je me dis : « Eh bien, ouais. Nous pourrions le décomposer de cette façon. Et Darren a dit : « Eh bien, dans ce cas, demandons au meilleur quatuor du monde de le jouer. C'est le Quatuor Kronos. Il leur a présenté l'idée et une fois qu'ils ont vu la musique, ils ont été totalement d'accord. Ils ont fait leurs propres orchestrations à partir de mes démos. Nous sommes allés au Skywalker à San Francisco pour enregistrer.

La musique est, de la meilleure des manières possibles, lourde. Je peux imaginer des cinéastes plus expérimentés dire : « Oh, je pense que c'est un peu trop », mais de notre point de vue, c'était là où nous en étions à l'époque. Et je pense que c'est là toute sa beauté. Nous n'avions aucune expérience dans ce que nous faisions, nous étions donc simplement guidés par ce qui nous plaisait et ce qui fonctionnait pour nous.

éclatement :Beaucoup de réalisateurs avec lesquels j’ai travaillé ont travaillé sur leur deuxième film. Ce n’est que plus tard dans ma carrière que j’ai remarqué cette tendance : je pense que je les aimais tellement parce qu’ils n’avaient pas encore été blessés. Ils n’étaient pas passés par le hachoir à viande hollywoodien. Ils faisaient toujours ce que leur âme artistique les poussait à faire. Cet élan de créativité initial lorsqu'ils sont jeunes et nouveaux a une qualité particulière de fraîcheur que l'entreprise tempère un peu.

Watson :Nous avons réalisé ce film pour 5 millions de dollars. À New York, à l'époque, cela aurait dû coûter 7 ou 8 dollars. Nous avons appris que vos restrictions financières peuvent vous obliger à trouver des solutions créatives. Une théorie personnelle de Darren et de la mienne est que certains cinéastes, à mesure qu'ils ont évolué au fil du temps, ne se sont pas améliorés parce qu'ils n'ont plus eu de contraintes financières.

Chinlund :Nous étions juste étourdis tout le temps. Cette exubérance, cette excitation et cette énergie juvéniles, j’ai vraiment l’impression que cela transparaît dans le film, contre un matériau aussi sombre.

Requiem pour un rêvea fait sensation sur le circuit des festivals - il a été présenté en première à Cannes, puis au Festival international du film de Toronto, où quelqu'un aurait dû être emmené dans une ambulance. Mais quand est venu le temps de sortir le film en salles, la MPAA lui a attribué la note NC-17. Plutôt que de couper le film, Artisan Entertainment a accepté de le sortir sans classification, même si cela limiterait considérablement les endroits dans lesquels il pourrait être joué.

Le casting deRequiem pour un rêveavec le réalisateur Darren Aronofsky (au centre).Photo : Bei/Shutterstock

Watson :La première fois que je me souviens de l'avoir montré au public, c'était lors de la projection de minuit à Cannes. Il y a toute cette préparation et tout ce brouhaha, et après les projections de cinéma, ils braquent les projecteurs sur les cinéastes. Donc, tous les acteurs et toutes les personnes impliquées dans le film, nous nous sommes tous assis ensemble et avons regardé ce film dans cette immense salle de projection de 3 000 personnes. Vous pouviez ressentir cette sensation électrique pendant que nous le regardions.

Aronofski :Je me souviens que pendant la projection, un de mes producteurs était assis derrière moi, et alors que le film descendait dans l'enfer qu'il devient, il s'est mis à rire. Et il s'est penché en avant et il a dit : "Regarde ce que tu fais dans cette pièce." Et je me souviens avoir regardé autour de moi et avoir vu les visages, et j'ai simplement levé mes mains comme des œillères de chaque côté de mes yeux, et je me suis affaissé sur ma chaise.

Léto :Je n'ai pas vu beaucoup de mes films, mais Darren était catégorique. Il a dit : « Écoutez, s'il y avait un moment où vous pouviez voir votre film, ce serait ce soir, à Cannes. Marchez sur le tapis rouge, voyez le film et vivez l’expérience. Je suis vraiment content de l’avoir fait. Je me suis assis à côté d'Hubert Selby Jr., et je me souviens juste que lorsque les lumières se sont allumées, des larmes coulaient sur son visage. Il y a eu une standing ovation, et il n'arrivait pas à y croire.

Aronofski :Bien sûr, nous n’avons jamais obtenu la note R. Le studio disait : « Si vous obtenez une note R, cela signifie que vous allez gagner telle somme d'argent et que vous allez obtenir ce type de sortie. Et si vous ne le faites pas, nous ne savons pas quoi vous dire. Mais j'avais l'impression que, écoutez, si vous vous éloignez de l'intensité de cela en réduisant les choses avec lesquelles ils ne sont pas à l'aise, vous sapez le but du film et cette critique de la dépendance. C'est pour moi un sacrilège, après cet énorme effort, d'essayer tout d'un coup de rendre cela moins dérangeant.

Watson :Nous avons fait l'objet d'un examen en appel lorsqu'ils nous ont attribué une note NC-17, et nous avons essayé d'observer un monde très trouble : le groupe de personnes à huis clos qui prend cette décision. Ils ont dit : « Hé, nous savons que ce film serait plus efficace que ce que vous envisagez de faire pour un film classé R, mais nous ne pouvons tout simplement pas le faire, désolé. » Cela limitait le nombre d’écrans sur lesquels il pouvait être diffusé. Mais du côté positif, la controverse crée de la publicité. Nous avons donc profité autant que possible de la publicité liée à la classification NC-17.

En vieillissant, je rencontre de plus en plus de jeunes, et quand ils découvrent que j'ai fait ce film, ils flippent. Ils sont toujours surpris que je n’aie pas mis cela au premier plan. Je suis humble à ce sujet, mais en même temps, je suis vraiment fier d'avoir réalisé un film qui semble emblématique. Et je ne pense pas que nous avions l'intention de faire un film qui serait sur les tablettes, pour ainsi dire, mais nous l'avons fait.

Rabinowitz :Je fais ça depuis environ 30 ans maintenant etRequiemest de loin le film le plus cité sur lequel j'ai travaillé. C'est vraiment devenu une référence pour beaucoup de gens dans les films, dans les publicités, à la télévision, à tous les niveaux. J'ai eu la chance de travailler sur de nombreux films merveilleux, mais il ne fait aucun doute queRequiemy occupe une place particulière. Ce fut une expérience très éprouvante. C'était parfois brutal. Il y a probablement eu des moments où je n'étais pas sûr d'y arriver – et pourtant je sais à quel point c'était incroyable. [Darren] était juste concentré comme un faisceau laser, savait exactement ce qu'il voulait, et il a continué à pousser jusqu'à ce que nous l'obtenions.

Mansell :Je n'ai pas d'enfants, mais j'imagine que [faire des musiques de films] est un peu comme avoir des enfants. Vous faites ce que vous faites, puis ils s'en vont vivre leur propre vie. Je soutiens cette équipe de football appelée Wolverhampton Wanderers. Nous avons joué ce grand match en 2003 – une finale des séries éliminatoires – et lorsque les équipes sont entrées sur le terrain, elles ont joué « Lux Aeterna » contre l'AP. Oh mon Dieu, je ne pouvais pas y croire. Je savais que nous allions gagner ce match – nous l’avons fait, nous avons gagné trois à zéro.

McDonald :Tout le monde me demande,Quelle est la troisième chose ?Pas de viande rouge, pas de sucre raffiné – quelle est la troisième chose ? Juste entre nous ? Pas d'orgasmes. C’est celui qui met les gens au bord du gouffre.

Litière:C'est un super film. Pour quelqu'un qui a connu beaucoup de gens qui ont eu des problèmes de dépendance, c'est très triste de voir quelqu'un sombrer ainsi. Mais [jouer mon rôle] m'a permis de sortir de là, de devenir une actrice plus sérieuse. Je pense que je pensais que ce serait la chose qui me propulserait vers plus de succès. Mais c’était difficile pour moi d’amener les gens à me voir autrement. Une fois, je faisais un concert au Joe's Pub et j'ai terminé et quelqu'un a crié « Cul à cul ». Je ne suis pas du tout amer, je suis heureux d'avoir fait partie d'un film aussi cool et je suis prêt à faire plus de choses. Mais au final, j'ai l'impression d'être leRequiem pour un rêvefille.

Chinlund :Je pense que les gens le reconnaissent comme étant sincère et réel et totalement dénué d’ironie. Nous pensons tout ce que nous avons dit, nous avons respecté tout ce que nous avons fait.

Connelly :C’était tellement innovant. Darren débordait d'idées : l'histoire, les thèmes, la façon dont c'était tourné, le travail de Matty, le montage, la conception sonore, la musique. Dans ma vie à cette époque, j'étais tellement hors de moi de faire partie de ce moment et de pouvoir m'explorer de manière créative, car cela commençait pour moi un nouveau chapitre dans mon travail. Ayant commencé étant enfant et ayant eu une relation très différente avec le métier d’acteur et le cinéma pendant de nombreuses années, c’était une incursion dans une autre façon de travailler.

éclatement :Je pense que si je notais mon travail, il serait près du sommet, sinon au sommet.

Libatique:J'ai grandi en tant que Philippin de première génération en Amérique. Et d'après mon expérience personnelle, quand j'ai rencontré des gens dans le monde, de la même manière que Spike Lee m'a touché,Requiem pour un rêvea poussé d'autres premières générations ou minorités à sentir qu'elles peuvent devenir cinéastes.

Wayans :Tout le monde a une carence. Tout le monde souffre d’une douleur profonde qui lui permet de rechercher des médicaments et une exaltation artificielle. En fin de compte, je pense que [le film parle] de vraiment faire face et gérer ce qui vous fait mal. Trouver une façon sobre de gérer cela et de vous remplir d’amour. Parce que c'est un manque d'amour qui nous pousse à faire des choses qui finissent par nous détruire.

Cela a été une leçon pour moi, surtout en ce moment de ma vie après la perte de ma mère. Je comprends qu'il n'y aura jamais rien pour la remplacer. La seule chose que je peux rechercher, c’est un autre type d’amour, un type d’amour sain.

Léto :Je me souviens que les gens avaient ce DVD – quand les gens avaient des DVD – les gens l’achetaient parce qu’ils le voulaient dans leur collection. Les gens voulaient avoirRequiemdevant et au centre de l'étagère. Je ne sais pas qui le regarderait plus d'une fois, mais c'était juste un de ces films. Peut-être que c'est encore le cas… qu'est-ce que je sais, bordel ?

Faire des films est une affaire délicate. Ils ne se déroulent pas souvent comme vous l’espériez. Celui-ci a répondu et dépassé toutes les attentes. Ça fait du bien de faire partie d'un grand film, c'est sûr.

Aronofski :C'est un tout autre monde maintenant. Si j'étais un jeune conteur, je ne suis pas sûr que je ferais un film indépendant. J'essaierais probablement de raconter une histoire d'une autre manière. Une grande partie des sorties de films sont devenues de très gros films, et la plupart du temps, vous recherchez un public par d'autres moyens.

Je n'ai pas vu [Requiem] depuis très longtemps. Il y a eu une sortie en HD il y a des années, et Matty avait travaillé dessus, et tout le monde se disait : « Écoutez, pouvez-vous juste le regarder à la fin, juste pour vous assurer que tout va bien ? Je me souvenais d'avoir filmé tout. J'étais tout à fait conscient que je ne pourrais pas faire ce film – ou que je ne le ferais pas.vouloirfaire ce film maintenant – parce que c'est un être humain différent qui l'a fait. Mais j'ai essayé de conserver cette énergie, parce que je pense que c'est pour ça que tu le fais. Vous essayez de faire quelque chose de différent.

En l'honneur du 20e anniversaire deRequiem pour un rêve, le film a reçu une sortie 4K Ultra HD sous forme de pack combo Blu-ray et numérique.

Une histoire orale deRequiem pour un rêve