Aly et AJ se sont creusés dans le passé

"Ce n'était pas sexy pour la radio de diffuser des artistes qui passaient sur Radio Disney."Photo-illustration : Vautour ; Photo : Jim Bennett/Getty Images

Aly et AJ Michalka, mieux connus sous leur nom de scène allitératifAly et AJ, voulait éviter une crise en deuxième année. C'était en 2007 et les sœurs avaient déjà cultivé une vague de jeunes auditeurs grâce à leur implication dans House of Mouse et à leurs débuts rock en 2005,Dans la ruée.Mais leurs ambitions étaient plus grandes que ce que leurs seigneurs corporatifs pouvaient leur offrir. "Ce n'était pas sexy pour la radio de diffuser des artistes qui passaient sur Radio Disney", explique maintenant AJ. Ils ont donc pris la décision stratégique de faire pivoter leur prochain album,Insomniaque,et adoptez un son plus pop. «Nous avons pensé,Si nous voulons vraiment toucher la radio grand public, nous devons aller davantage dans le domaine de la pop électronique.C'est pourquoi nous avons écrit « Potential Breakup Song » et « Like Whoa » », explique AJ.

« Potential Breakup Song » est, bien sûr, le hit le plus durable d'Aly & AJ, que le duo a ensuite réorganisé.comme un hymne millénaire explicite. Mais cela fait presque 20 ans depuis l'original. Depuis, les sœurs ont orienté leur carrière pour devenir des artistes indépendantes avec deux albums stellaires sur leur propre label et un troisième,Libérateur d'argent,tomber un jource printemps. L’espoir est que leurs anciens fans continueront à nous accompagner. "Nous avons toujours eu l'impression d'être coincés dans le passé", explique Aly lors d'une conversation sur l'évolution des principaux singles du duo. «Cela était en grande partie dû au fait d’avoir grandi aux yeux du public à un jeune âge. Il y a une partie de nous qui sera toujours là et ne changera pas, mais nous ne sommes plus Aly et AJ de Disney Channel.

Aly Michalka :La chose la plus importante dans la création de ce disque était de s’assurer que nous participions à son écriture. Nous ne voulions pas que les chansons nous soient livrées par un groupe d'auteurs-compositeurs. Ils devaient être écrits uniquement par nous ou en collaboration avec d’autres.

A.J. Michalka :Je me souviens avoir été au studio avec Dan James et Leah Haywood, qui ont écrit « Rush » avec nous. Nous étions assis devant un piano. Dan a commencé à jouer cette belle phrase, et Aly et moi avons fredonné. Tout d’un coup, les vers ont pris forme. Aly et moi avons été vraiment inspirés par les U2Arbre de Josué.Nous avions l'impression que "Rush" avait une belle toile de fond dans le sens où le dialogue donnait du pouvoir aux outsiders. Nous avions l'impression,Nous sommes de jeunes adolescents dans un monde où certaines personnes ne se sentent pas à leur place. Comment écrire une chanson qui leur donne l’impression d’être vus et entendus ?

Aly :Il était assez évident pour nous que « Rush » était censé être la première chanson.

AJ :Nous avons eu beaucoup de chance avec Hollywood Records. Ils nous ont fait confiance parce qu’ils savaient que nous écrivions tout notre matériel. Cela s'est brouillé un peu plus tard, mais ils disaient :Nous avons signé ces filles pour une raison.Ce n'était pas normal d'avoir ce pouvoir.

Aly :Nous espérions que cela ferait un graphique. C’était définitivement quelque chose qui comptait pour nous. Mais nous savions que cela allait être une bataille difficile étant donné que la radio ne diffusait pas des artistes aussi jeunes que nous. Nous n'étions diffusés que sur Radio Disney, ce qui était frustrant car nous savions que la chanson méritait d'être entendue.au-delà de ça.

AJ :C'était une période passionnante car c'est là qu'Aly et moi avons été reconnus pour notre musique. Nous n'étions pas comme,Oh, nous devons retirer une chanson sur Radio Disney afin de pouvoir la diffuser sur le grand public.C'était plutôt,Eh bien, ça marche ici, alors restons-en à ce qui fonctionne.Plus important encore, nous avons eu des cas où des artistes que nous aimons nous ont dit que « Rush » les avait inspirés. Nous avons eu une rencontre sympa avec ELLE où elle a dit que "Rush" était de là son enthousiasme pour la guitare électrique. Beach Bunny a décidé de créer un groupe à cause deDans la ruée.

Aly :On rit toujours car il n'y a pas d'histoire spécifique liée à l'inspiration derrière la chanson. Nous n'étions pas beaucoup sortis ensemble. Nous avions encore moins de 20 ans.

AJ :La beauté derrière « Potential Breakup Song » est qu’il ne s’agit pas de quelqu’un. Nous aurions déjà révélé de qui il s'agit. Une partie de moi est comme,C'est tellement cool qu'on puisse avoir une chanson qui ne donne pas ce pouvoir au gars.

Aly :C’était aussi l’une des premières fois où nous travaillions initialement avec un rythme pour inspirer une chanson, parce que nous voulions un son pop.

AJ :On perd un peu son autonomie sur le deuxième disque. Non seulement vous essayez de vous assurer de ne pas sortir un album raté, mais vous voulez battre ce que vous avez déjà sorti. C'était en fait un peu une bataille avec ce que nous voulions faire de manière créative.

Aly :Vous goûtez à une forme de réussite et vous souhaitez la maintenir. Le label commence donc à s'impliquer d'une manière qu'il ne l'avait pas fait la première fois.

AJ: Il semblait évident que « Potential Breakup Song » était incroyablement accrocheur. Mais Aly et moi avions initialement insisté pour une chanson un peu plus rock, comme « Insomniatic ».

Ali: Je voulais "Bullseye".

AJ: Le responsable du label nous a dit que « Potential Breakup Song » nous apporterait le plus de succès. Je suis content que ça se soit passé ainsi. Mais on se demande ce qui se serait passé si nous avions choisi une chanson plus rock. Est-ce que cela aurait fait aussi bien et aurait orienté notre carrière dans la direction plus authentique que nous souhaitions ?

Ali: J'aurais aimé qu'on reste plus bio dans notre production commeDans la ruéeet n'avait pas suivi cette phase d'électro-pop à laquelle les labels encourageaient les artistes à participer. C'était un point sensible pour nous car elle n'a toujours pas reçu l'amour radiophonique que nous espérions.ça arriverait,et il s'agissait d'essayer de lutter contre l'idée préconçue selon laquelle nous étions de très jeunes femmes dans cet espace écrivant de la musique. Les douleurs croissantes se faisaient sentir, exacerbées par « Potential Breakup Song ». Mais le label était content. Nous n’avons pas non plus aimé que le deuxième single soit « Like Whoa ». Nous n'étions pas un grand fan de la chanson une fois terminée.

AJ :« Potential Breakup Song » a reçu des éloges intéressants de la part de publications destinées aux adultes. Il ne s’agissait pas seulement de nourrir l’adolescence par Radio Disney.Tempsavaitécrità propos de la chanson avec beaucoup de compliments et Rivers Cuomo, de Weezer, a déclaré qu'il pensait que c'était l'une des meilleures chansons pop de l'année. Aly et moi étions comme,Que diable?

Aly :La démo a été écrite sans savoir que la pandémie était imminente. C'était plus rapide et c'était très années 80. Ensuite, nous avons fait une grande réécriture avec notre producteur, et il a vu quelque chose dans la chanson qui lui a donné l'impression que nous pourrions l'ajuster un peu. Au début, je n'étais pas un grand fan.

AJ :La raison pour laquelle elle n'était pas fan était à cause de cette démo. Cela aurait semblé tellement inapproprié si nous libérions cette ambiance au cœur de la pandémie. Une fois que nous sommes entrés en studio et que nous avons ralenti le rythme, il était évident que « Slow Dancing » allait figurer sur l'album. Cela semblait tellement opportun parce que c'était comme si vous aviez un être cher avec qui vous ne vivez pas, comment trouver un moment à capturer sur une chanson qui définirait une relation dans laquelle vous ne pouvez pas être avec lui en ce moment. ?

Aly :C'était aussi très important d'avoir une si longue outro avec le saxophone parce que ce n'était jamais quelque chose que nous avions fait. C’était comme un risque à prendre.

Ali: Nous avons accepté à cause du message derrière « Slow Dancing ». Cela témoigne de ce qui se passe dans le pays à cette époque. Mais si la pandémie n’avait pas eu lieu, il n’aurait pas été le premier single. Nous aurions probablement choisi « Pretty Places ».

AJ: Cela aurait totalement été « Pretty Places ». Nous étions ici en tant qu'acteur indépendant, capables de prendre ces décisions par nous-mêmes. Mais la pression était toujours là dans le sens où j’aime vraiment tout ce matériel, alors par quoi dois-je commencer ? Il ne semblait pas que « Pretty Places » soit la bonne décision en termes de paroles et de ce que représentait la chanson. Nous n’étions pas dans un joli endroit à ce moment-là.

Aly :Nous l'avons mesuré avec le fait que « Potential Breakup Song »j'avais un moment viralsurTik Tok, ce qui a coïncidé avec la sortie de « Slow Dancing ». Cela a contribué à faire connaître la chanson d’une manière qui n’aurait peut-être pas attiré autant de regards. Je pense que les gens ont été agréablement surpris que nous ayons sorti un album frais et qui n'avait pas l'impression d'être coincé au début des années 2000.

AJ :C'est une salutation et c'est une méthode pour se séparer de quelqu'un. C’était un message spécial pour nos fans qui nous suivaient depuis si longtemps. Aly et moi avons vécu notre vie en tournée. Nous ne sommes pas allés à l'école ordinaire. Il est difficile de résumer ce que l'on ressent dans une chanson, mais je pense que « With Love From » fait cela. C'est notre version d'une chanson de voyage.

Aly :Il y a une phrase : « Je t'avais dit que je changerais, mais je suppose que je ne l'ai jamais fait. » Dans les relations, il arrive souvent que vous disiez à votre partenaire que vous allez changer cette chose chez vous et supposez que vous y parviendrez. Parfois vous le faites, et d’autres fois non. Il y a un sentiment intéressant à propos du fait de grandir et de réaliser que peut-être vous allez vous laisser tomber, ainsi que les autres, et que d'autres fois, vous allez vous surprendre avec la croissance et le changement.

Aly :L'autre chanson à laquelle nous avions pensé comme premier single était "Blue Dress", uniquement parce que nous pensions que l'album allait s'appelerRobe bleue. Nous sommes ensuite venus à l’idée d’un message global « avec amour de » qui aurait plus de sens en tant que geste symbolique.

AJ : Avec amour denous a donné quelque chose de beau avec notre carrière de tournée. Cela a attiré de nouveaux membres du public. Aly et moi avons pu jouer dans des lieux incroyables lors de cette tournée qui ne nous avaient jamais été proposés dans le passé. Nous avons vendu le Théâtre grec et l'Auditorium Ryman à guichets fermés. Je remercie le disque et « With Love From » d’avoir tout rallumé.

Ali: Il y a encore tellement de misogynie qui existe dans cette industrie et dans ce pays. Nous l’avons tous vu depuis les élections. Cela concerne la vie de toutes les femmes. "What It Feels Like" parle d'accepter le vieillissement et la féminité de quelque manière que cela puisse signifier pour quelqu'un.

AJ: L'année où nous avons écrit cette chanson, c'était la première année où je me disais : "Je suis au début de la trentaine maintenant, mes jeans me vont différemment, ma peau a changé." Toutes ces choses que je pensais être restées les mêmes et qui allaient continuer étaient en réalité différentes. Il n'y a rien de mal à cela. Alors, comment pouvons-nous accepter cela en tant que femmes ? C'est une chanson qui semble plus temporelle que d'autres que nous avons écrites, pour être honnête. Nous voulons susciter l’enthousiasme quant à ce que l’avenir nous réserve. Nous n'avons pas peur.

AJ: Nous sommes capables de prendre nos propres décisions de manière indépendante. Cette chanson me semblait juste, surtout avec Aly étant une nouvelle maman et moi étant une tante – nous vivons la vie à travers les yeux d'un enfant et comprenons à quoi cela ressemblera pour nous lorsque nous reprendrons la route. C’était un endroit confortable pour atterrir en tant que premier single.

Ali: Nous ne nous préoccupons plus des graphiques. Et nous savons que la magie de la musique vient de notre relation de sœurs. Bien souvent, la raison pour laquelle les groupes se séparent est à cause de l’ego, ce qui est vraiment dommage. Mais nous n'allons nulle part. Nous savons que nous nous ajoutons les uns aux autres en tant qu’artistes, écrivains et chanteurs, alors pourquoi supprimer cet élément ? Je ne nous vois pas faire de la musique solo à l'avenir. J'ai toujours eu l'impression que c'était censé être nous ensemble.

AJ: Je ne pourrais pas être plus d'accord. Je ne voudrais jamais faire ça seul.

Aly et AJ se sont creusés dans le passé