Kesha a mérité le droit d'être folle

"Je ne sais pas à quoi sert la vie si tu ne fais pas parfois des conneries."Photo-illustration : Vautour ; Photo : Getty Images

J'ai commencé "Tik Tok" en n'étant pas si bête, et puis la salle d'écriture était comme,Rendez-le plus bête, rendez-le plus bête, rendez-le plus bête.Là où nous nous sommes retrouvés, c'était aussi stupide que je pouvais le faire avec les paroles. Après les avoir écrits, je me suis dit :C'est trop bête, non ? Cela n'a aucun sens de se brosser les dents avec une bouteille de Jack Daniel's.Mais je me souviens que Benny Blanco disait :Non, c'est malade. N'y pensez pas trop.C'est avec cela que nous nous sommes retrouvés.

«Tik Tok», c'était ma jeunesse. J'étais un bébé en tant qu'artiste. C'était ma chanson de sortie du ventre de ma mère. Les gens savent maintenant que je suis une drôle de garce, mais au début, je pense qu'ils pensaient littéralement que je me brossais les dents avec du Jack Daniel's tous les jours. Cette question m'a été posée environ cinquante mille fois à ce stade.

Je n'avais aucune autonomie. J'ai écrit chaque chanson de l'album et je me suis privilégié en tant qu'auteur-compositeur avant tout, donc dans certains cas, j'avais une autonomie là-dessus. Même si je n’avais aucun contrôle réel dans d’autres domaines, je pouvais toujours me laisser transparaître dans les paroles. J'ai l'impression que c'est là que je peux être moi-même.

Je n'avais aucune idée qu'il allait exploser dans ce en quoi il avait explosé. C’était très surréaliste et bouleversant de la meilleure des manières. Je suis passé de jouer des spectacles à sept personnes – si vous comptez le seul gars qui dormait au bar – à jouer ensuite à Lollapalooza. Tout s’est passé très vite et c’était tellement excitant, mais je ne savais pas comment faire ce que je faisais. Personne ne le sait vraiment. Suivez simplement le rythme et essayez de profiter de la balade. J'ai toujours veillé à écrire constamment de la musique pendant cette période et à capturer tous les hauts et les bas. Je n’ai jamais eu l’intention de devenir une pop star. Je ne me considère jamais, encore aujourd’hui, comme une pop girl. Cela m'a donc surpris par ce que le monde a fait avec "Tik Tok". Cela m'a pris partout. C’est la première chose qui m’a conduit à la vie que j’ai maintenant le privilège de vivre.

Ce qui a toujours été important pour moi, c'est de profiter du moment présent. J'essaie toujours de capturer cela lorsque je joue "Tik Tok" et "Die Young". Mais cette chanson me concerne d’une manière plus compliquée. Bien que ce soit l’un de mes plus grands succès, il a suscité des réactions mitigées avant même sa sortie. Quand je l’écrivais et l’enregistrais, le titre ne me convenait pas. C'était à une époque où notre pays était déjà confronté à de nombreux problèmes de contrôle des armes à feu, et j'ai exprimé mes inquiétudes à ce sujet. Au départ, je voulais l’appeler « Battre mon tambour ». Malheureusement, je n'avais pas le contrôle. Mon instinct s’est avéré correct plus tard. Il y a eu une horrible tragédie dans notre pays,Tir à Sandy Hook, et cela a renforcé mes craintes que cette chanson soit en fait aussi inappropriée que je l'avais ressenti. J’aime la joie que cela apporte aux autres. Je suis vraiment fier de mon intégrité et de la création d'espaces joyeux et sûrs. Mais avoir une de mes chansons dans la même conversation qu'une fusillade dans une école était tellement douloureux.

À ce stade de ma carrière, il n’existait pas de processus collaboratif pour choisir les célibataires. C'est difficile quand vous êtes en désaccord avec l'image d'une organisation qui n'est pas dirigée par vous et où vous n'êtes pas consulté à ce sujet. C'est une chose vraiment compliquée, parce que j'aime mes chansons. Mes chansons sont mes enfants. Sortir des singles ou faire des disques popdevraitêtre amusant. L’ironie malsaine et tordue du fait que cela soit si désagréable est dérangée et inutile. Je n'ai pas vraiment parlé de la chanson parce que je voulais que les fans aient la musique, s'amusent, l'apprécient et apprécient mon esprit. Je ne veux tuer personne avec une chanson qu’il aime. Mais il se passait toutes ces autres conneries.

Je suis toujours heureux quand je donne de la joie aux autres. Je pense que c'est une émotion vraiment importante et négligée. Mais à cause de ce qui s'est passé à Sandy Hook, j'ai toujours eu l'impression qu'il y avait une certaine lourdeur autour de « Die Young ». Je ne pourrais pas te dire où il est tombésur les cartes. Pour moi, en tant que personne dont le principe principal pour faire quoi que ce soit dans cette vie est l’intégrité et la sécurité, cela me semble toujours vraiment en contradiction avec moi.

Ma vie depuis la sortie de « Tik Tok » a été si grande, extraordinaire, belle et déchirante. Mais cela avait aussi été très public. J'écris des chansons et elles me conduisent à ma vérité. Donc, comme le monde savait déjà ce que je vivais, il était logique d’écrire une chanson à ce sujet. C'est de là qu'est né « Prier ». Ryan Lewis est un producteur incroyable et est devenu un très bon ami. Il m'a aidé à trouver ma voix d'une manière que je n'avais jamais trouvée auparavant – littéralement. Je me souviens d'avoir travaillé avec lui et ma voix s'est ouverte d'une octave supplémentaire rien qu'en travaillant avec un homme comme celui-là – quelqu'un qui était gentil et qui m'a apporté tellement de soutien. L’écrire était cathartique. J’ai essayé d’alchimiser ce que je vivais en quelque chose de beau. « Prier » m'a conduit à une version plus profonde et à une compréhension plus profonde de moi-même. J’ai définitivement été influencé par la musique gospel. C’était presque comme une supplication adressée à Dieu lorsque nous l’écrivions. Mais je voulais surtout que les gens m’entendent. Avant cette chanson, il y avait beaucoup d'Auto-Tune. Ce qui, oui, était amusant à faire. Mais je traitais d’un sujet plus sérieux, donc je voulais vraiment chanter et laisser les gens me voir et m’entendre en vrai.

C'était le premier album que je devais produire en tant que producteur exécutif, donc c'était la première fois que je devais choisir les chansons qui allaient sur l'album. Je me sentais très libre dans le processus d'écriture parce que je savais que j'allais contrôler ce qui serait diffusé au public et le titre. J’avais l’impression que « Prier » était une représentation précise de ce que je voulais montrer de moi-même.

Je n'ai vraiment jamais regardé les charts, parce que je crois qu'une fois que j'ai sorti la musique, elle ne m'appartient plus. J'ai l'impression qu'être obsédé par un graphique, c'est être obsédé par quelque chose qui échappe à mon contrôle, et l'art n'est pas quelque chose que nous pouvons contrôler. C'est peut-être un défaut que je ne recherche pas ce genre de choses, mais c'est comme ça. Je n’ai pas fait cet album pour réussir dans les charts, je l’ai fait parce qu’il le fallait. J'ai fini par chanter aux Grammys et c'était la première fois que j'étais nominé. Je crédite « Prier » pour ces expériences. Cela m’a aidé à découvrir à la fois ma force, mon pouvoir et ma vulnérabilité.

Je ne sais pas à quoi sert la vie si tu ne fais pas parfois des conneries. Je pense qu'il est sain que les gens deviennent un peu bizarres – j'aime être dans un endroit où les gens se sentent à l'aise pour devenir leur petit moi bizarre. En travaillant avec Big Freedia, nous sommes tous les deux très doués pour amener les gens à bouger leur corps. Nous voulions vraiment faire une chanson sur laquelle vous n'auriez pas d'autre choix que de vous secouer le cul. Je voulais que « Raising Hell » soit un amalgame de toutes mes influences. J'ai grandi en allant à l'église et en étudiant différentes religions, j'ai donc toujours été enclin à la spiritualité. Et puis j’aime être un animal sauvage, alors je voulais que toutes ces choses soient résumées dans une seule chanson.

C'était vraiment une récupération de ma joie. Je n'ai obtenu ma liberté artistique que le 6 mars 2024, alors tout en étant toujours dans cette bataille juridique, je voulais trouver cette expression personnelle. Il était important pour moi que le premier single de cet album représente vraiment cela : reprendre contact avec mon amour ludique de la pop.

Les gens étaient vraiment heureux de me voir à nouveau heureux. Mes fans ont apprécié ça. Mais encore une fois, en revenant à ma vie très publique, ils étaient également très conscients que je n'étais pas encore dans l'espace où j'étais complètement libre de toutes les choses auxquelles je faisais face dans les coulisses. Le consensus général que j'ai obtenu est que les gens étaient vraiment heureux de voir que je pouvais toujours être en contact avec ma joie.

Rick Rubin est un ange envoyé par Dieu. Il a fourni cet espace masculin vraiment sûr où je pouvais tomber dans les parties les plus étranges, les plus sombres et les plus vulnérables de moi-même dont j'ignorais même l'existence. Toute l’expérience ressemblait à un trip sous acide, et je n’en ai jamais pris. Pendant que j’écrivais ce disque, c’était à l’époque du COVID et nous regardions les gens traverser tant de souffrance dans le monde. Ensuite, dans ma vie personnelle, nous entamons les septième et huitième années de mon propre litige. C'était presque comme si vous nageiez sous l'eau et que vous n'étiez pas sûr de pouvoir remonter à la surface. C'est là que j'étais émotionnellement. Je testais mes limites quant à ce qu'un humain est capable de gérer. Et dans cette terreur, j’ai vécu une très belle expérience spirituelle où j’ai littéralement parlé à ma puissance supérieure. Je suis bien conscient à quel point cela semble insensé. J'avais tellement peur d'être honnête à ce sujet avec qui que ce soit, et encore moins de le dire aumondece.

Ainsi, le lendemain de cette expérience spirituelle insensée, j'ai écrit « Eat the Acid » sur Zoom avec ma mère et l'un de mes collaborateurs de longue date, Stuart Crichton. J'avais l'impression d'avoir découvert la dimension suivante. Toutes mes chansons sont mes bébés, mais celle-ci est l’un des morceaux de musique les plus spéciaux que j’ai jamais créés. Ma mère m'a dit de ne jamais prendre d'acide parce qu'elle a tout vu. La nuit où j’ai vécu mon expérience spirituelle, j’ai eu l’impression d’avoir rencontré Dieu et de tout avoir vu. Une fois que vous voyez quelque chose, vous ne pouvez pas l'ignorer. Cela vous oblige donc à une réincarnation de vous-même et de votre point de vue, et c'est inconfortable. Cette croissance peut être vraiment terrifiante de voir le monde différemment. Alors que le monde traversait cela avec la pandémie, je vivais cela en interne.

Parfois, quand on écoute une chanson trop souvent, on en a marre. C'est une chanson dont je ne me suis jamais lassé. C'était ce beau rappel du fait que je crois qu'il y a quelque chose ou quelqu'un avec moi et qu'il ne faut jamais perdre espoir et qu'il y a peut-être un sens derrière toute cette folie. C'est vraiment pourquoi je voulais sortir cette chanson comme premier single, et j'en suis tellement fier.

Mes fans m'accompagnent toujours et c'est pour ça que j'aime monanimaux. Ils ne savent jamais ce qu’ils vont obtenir et ils sont toujours là pour ça. Je crois que lorsque je crée de l'art, je ne suis pas un produit. Donc, si je suis un artiste, je dois laisser de la place à toutes ces incarnations de moi pour exister. Ils savaient ce que je vivais. Ce n’était pas une période facile pour beaucoup d’entre nous.

Je savais ce que je ressentais et je voulais que ce sentiment dure pour toujours. Je suis donc entré en studio, fraîchement libéré de ma liberté et d'un séjour d'un mois dans cette commune hippie nue où je jouais de l'accordéon. Je voulais rendre ce sentiment éternel. Alors je suis allé en studio et je me suis dit :D'accord, nous avons besoin d'un accordéon, mais j'ai besoin que tu le découpes comme si c'était un synthétiseur et j'ai besoin que tu le retournes et l'inverses. Et je veux chanter comme un dominateur effrayant.J'ai gagné le droit d'être aussi fou que je le souhaite. Alors je le serai, et personne ne pourra me faire chier. Ou tu peux essayer, mais je conduis trop vite pour t'entendre, alors va te faire foutre.

J'ai récemment découvert que mon nom signifie « joie innocente ». Depuis le début de mon introduction très naïve au monde de la musique, la musique a été mon amante, ma meilleure amie, ma partenaire et ma puissance supérieure. J'ai toujours voulu que ma joie passe par la musique, ce qui, je pense, a été le cas depuis "Tik Tok". Mais si les gens profitent de votre joie et que celle-ci déraille, cette chanson est une belle représentation du fait qu'elle n'a jamais vraiment disparu. Je voulais vraiment me rappeler qui je suis et sortir cette chanson.

Les gens connaissent peut-être mon nom et certaines de mes chansons, et ils contiennent tous un morceau de moi. Mais c'est le premier single que je sors à 100% moi-même. Personne d'autre ne me dit ce que je peux ou ne peux pas faire, à quoi je peux ou ne peux pas ressembler, quelles chansons, selon eux, devraient figurer sur l'album ou, très franchement, quelles chansons vont commencer à être diffusées à la radio sans mon consentement. C'est la première fois que je peux vraiment me représenter comme je souhaite être représenté avec mon art, avec ma voix, avec mon jeu de plume et avec ma production. Tout est à moi. Donc le fait que les gens réagissent bien à cette chanson est tellement apaisant.