Michaela Coel a toujours su à quel point elle voulait que je puisse vous détruire

"Nous avons dû avoir une grande conversation sur ce qu'Arabella allait écouter."Photo : HBO

Même sans sa propre partition,Le spectacle révolutionnaire de Michaela CoelJe peux te détruire intègre une superbe gamme de chansons pour percer les moments tendus et accentuer les hauts et les bas émotionnels de son histoire chargée. Certains morceaux reflètent certains personnages ou certains lieux, d'autres créent l'ambiance de la scène. Certains numéros remarquables font même des apparitions répétées comme le ferait une partition traditionnelle, récurrents au fur et à mesure du développement du personnage. Bien que la musique semble si organique à la série, lorsque les superviseurs musicaux Ciara Elwis et Matt Biffa ont rejointJe peux te détruire, le spectacle était déjà à mi-chemin de la production. Coel avait déjà quelques chansons en tête pour certaines scènes et moments lorsqu'un producteur a contacté l'agence d'Elwis, Air-Edel, pour collaborer.

"À ce moment-là, nous avons rencontré Michaela et, évidemment, nous avons dû avoir une grande conversation avec elle sur les visuels qu'elle souhaitait pour la série, le genre de musique qu'elle voulait dans la série, ce qu'elle [Arabella] écouterait et ce qu'elle voulait faire. le genre de choses dont elle aimerait entendre davantage », a déclaré Elwis à Vulture. "Et évidemment, cette conversation a dû se dérouler plutôt bien parce que nous avons fini par y travailler."

Avec plus de 150 éléments musicaux dans le spectacle, provenant à la fois des idées originales de Coel et des listes de lecture d'Elwis et Biffa, les chansons du spectacle couvrent le gospel, le R&B dirigé par des femmes et les nouveaux artistes hip-hop britanniques. Avant la diffusion américaine de la finale, Elwis a emmené Vulture dans une visite audio à travers certains des moments inoubliables de la série.gouttes d'aiguille.

L'un des premiers signaux musicaux du spectacle,Tierra Whack« Only Child » de arrive juste au moment où Arabella quitte Biagio pour retourner à Londres pour travailler sur son roman. Le numéro décontracté et époustouflant donne le ton au personnage. Whack a été l'un des premiers artistes à apparaître dans les premières conversations, alors Elwis et Biffa ont présenté de nombreuses chansons du rappeur/chanteur de Philadelphie pour la série.

"[Whack] a une énergie assez amusante, mais elle est aussi très émouvante et elle se sent comme Arabella", dit Elwis. « Elle est hantée mais aussi pleine de vie. Donc, je pense qu'elle a fini par se synchroniser totalement, surtout avec cette scène de début où nous voyons Arabella avant même que quoi que ce soit ne lui arrive. Cela m'a vraiment aidé à souligner que c'est le genre de musique qu'Arabella écouterait parce qu'elle n'a pas de soucis et qu'elle profite de ses vacances, et c'est une artiste féminine forte qu'elle voudrait écouter.

La série se termine par un autre morceau de Whack, « ​​Gloria », dans le dernier épisode. «Je pense que c'est intelligent que la série se termine également avec une autre chanson de Tierra Whack. Cela donne le sentiment qu'elle a fait un voyage et qu'elle est revenue à ce qu'elle est », dit Elwis.

Afin d'emmener les téléspectateurs en Italie,épisode troiss'ouvre avec Arabella assise dans un café italien tandis qu'une chanson de rap italien joue en arrière-plan alors qu'elle attend l'arrivée de Terry. «Nous avons pensé que ce serait peut-être une bonne idée d'utiliser du hip-hop italien pour que cela reflète un peu plus l'endroit où nous en étions. C'est un peu drôle de passer du Royaume-Uni et de ce type de musique à un épisode entier dans une langue différente », dit Elwis.

"Cela a rendu la scène des clubs beaucoup plus réaliste parce qu'il est très difficile de faire des scènes de club en général, de donner l'impression d'être dans un club sans avoir l'impression qu'il ne s'agit que de trois morceaux réunis. Nous sommes donc allés parler à tout un tas d’ayants droit que nous connaissons et qui font du hip-hop italien, puis ils sont revenus avec une énorme quantité de choses.

Quand le « Pull Up » de Blanco fait son apparition dansépisode quatre, Arabella lutte contre les flash-backs traumatisants de son agression alors qu'elle est assise dans un bus de retour d'une visite dans la maison de son enfance. Elle se rappelle qu'il y a des gens qui souffrent pire qu'elle, essayant désespérément de garder les souvenirs intrusifs à distance pendant que joue cette douce chanson hip-hop. C’était une manière subtile de présenter certains des meilleurs nouveaux artistes de la scène britannique à un public plus large.

"'Pull Up' était celui que nous avions dans notre liste originale que nous avons envoyée à Michaela", explique Elwis. "L'une des premières conversations que nous avons eues consistait à essayer d'utiliser beaucoup de nouvelle musique britannique, car c'est évidemment un bon moyen de mettre en valeur les personnages de la série, pour que tout le monde veuille être moderne et moderne. à ce jour, mais aussi parce que c'est une excellente opportunité de montrer également de grands talents britanniques.

Après avoir dénoncé Zain lors d'un événement littéraire pour l'avoir agressée, Arabella a une dispute en larmes avec Biagio, qui lui reproche sa propre agression sexuelle. Bouleversée par leur combat, Arabella se retire sur les réseaux sociaux, où ses fans louent sa décision courageuse de l'accuser publiquement.

"C'est un moment tellement beau que nous n'avons presque pas réussi à effacer la chanson", dit Elwis. "Je pense que nous avons choisi une autre chanson pour ce moment-là parce qu'elle contient un extrait d'Aerosmith [NDLR: "Pynk" interpole "Rose"], et au moment où nous essayions de le nettoyer, nous ne pouvions tout simplement pas recevoir de réponse d'Aerosmith."

C’est un heureux hasard que l’équipe créative ait réalisé que « Pynk » correspondrait parfaitement aux émotions de ce moment. « Je pense que Christian [Sandino-Taylor] était le rédacteur en chef de celui-là ; il a mis celui-là tout de suite… Quand nous avons réalisé que nous ne pourrions peut-être pas l'avoir, c'était juste un cauchemar de le remplacer par autre chose parce que c'était tellement parfait pour ce moment-là », dit Elwis. «J'ai l'impression qu'il y a une force féminine. C'est une persévérante. Elle est comme,Non, je vais surmonter ça ; je n'ai pas besoin d'un mec.»

Transporter la série dans la cour d'école d'Arabella et Terry a posé à Elwis un défi inattendu. Bien que l’équipe ait rassemblé un certain nombre de morceaux – Coel a contribué à la musique qu’elle écoutait en grandissant – de nombreuses options n’étaient pas légalement autorisées à être utilisées.

« Beaucoup de ces trucs sont en fait des bootlegs, ce qui était vraiment difficile, donc nous avions beaucoup de musique différente dans cet épisode, parce que beaucoup des premiers trucs de garage [comme cette chanson] sont… ouais, pas vraiment, vraiment légitimes. ", dit Elwis. « Les chansons que vous avez tellement écoutées en grandissant [vous réalisez ensuite] qu'elles ne cochent pas toutes les cases légalement, donc vous ne pouvez pas les avoir. Nous avions quatre ou cinq options différentes pour une scène car tout semblait dangereux à utiliser.

Créer la playlist de fête ultime pour l'anniversaire de Terry était également délicat car Elwis et Biffa voulaient éviter de donner à la scène un son « artificiel ». Mais deux chansons ont marqué Elwis et ont du sens.

"Avec 'Strike a Pose', c'est drôle, parce que Young T et Bugsey se débrouillent plutôt bien maintenant, mais à l'époque, nous nous disions : 'Je ne suis pas vraiment sûr de qui sont ces gars, mais ça marche tellement bien', " dit Elwis. « [Un autre qui me vient à l'esprit] est « Take It There », qui n'est même pas encore sorti. J'ai eu tellement de gens qui se sont glissés dans mes DM sur Instagram pour me poser des questions à ce sujet et m'ont harcelé sur Twitter pour me poser des questions sur cette chanson, mais Shakka ne l'a même pas encore publiée, nous devons donc l'éclaircir avec le directeur de sa direction. Mais j’espère vraiment qu’il le sortira bientôt parce que les gens semblent l’aimer.

Dansépisode huit, Kwame décide d'essayer de sortir avec une jeune femme après qu'un rendez-vous avec Grinder se soit terminé par une agression. Après une rencontre délicate, le rendez-vous se transforme en une vive dispute sur l'utilisation d'insultes alors que « Eleven » de Kojey Radical joue en arrière-plan.

"L'une des choses que la série fait très bien, c'est d'aborder des sujets très lourds dans un contexte qui la rend plus accessible", explique Elwis. « Cette scène était en fait la première chose sur laquelle nous avons travaillé. Lorsque nous avons eu la première conversation, la première chose que nous avons faite a été de trouver une chanson qui conviendrait à ce moment-là, car ils ont une conversation sur le mot N. Je pense que Michaela a déjà travaillé avec Kojey [Radical] plusieurs fois auparavant. Je ne me souviens pas vraiment lequel d'entre nous a fini par suggérer celui-là, mais c'était le premier morceau sur lequel nous avons travaillé pour la série.

Comme « Pynk », l'ajout de la chanson pop légère et aérienne « Oblivion » de Grimes est le fruit du processus de collaboration du groupe. La chanson complète la scène où Arabella lit les réponses émotionnelles à ses publications inspirantes sur les réseaux sociaux ; ses sons futuristes et sa voix délicate renforcent l'acte émotionnel de la vulnérabilité d'Arabella en ligne.

Elwis remercie l'éditeur de l'épisode. «Lorsque nous avons assisté au premier aperçu avec cela, tout le monde s'est dit: 'Oh mon Dieu, c'est absolument parfait.' Je veux dire, évidemment, il y a Grimes dans "Pynk", et à bien des égards, elle est un bon choix pour la série, mais cette chanson particulière fonctionne si bien, surtout pour la façon dont elle fonctionne dans [l'épisode] neuf. Tous les épisodes ont, d'une certaine manière, leur propre particularité, et neuf estce bel épisode d'Halloween. C'est aussi assez sombre et mystérieux, et cela concerne les médias sociaux. C'est presque commeMiroir noir-esque.

Ne laissant presque aucun moment de transition sans accompagnement musical, un certain nombre de chansons utilisées tout au long de la série agissent comme des ponts entre les scènes, comme « The Universe Wakes Up » de Comet Is Coming dansépisode dix. « Nous savions que nous voulions donner une impression très britannique. J'avais entendu parler du Comet Is Coming à Glastonbury l'année dernière et j'avais très envie de les utiliser dans quelque chose parce que je pense qu'ils sont absolument géniaux », déclare Elwis. « C'est ce nouveau jazz venant du sud-est de Londres, et cela me semblait bien adapté, d'autant plus que le spectacle n'a pas de partition. C'est en fait utile d'avoir des trucs instrumentaux qui semblent optimistes et actuels.

Une poignée de chansons, comme le numéro gospel « It's Gonna Rain » des Rev. Milton Brunson Thompson Community Singers et « Something About You » de Daft Punk, font plus d'une apparition tout au long de la série. Les « Street Games » des Blackbyrds sont une autre récurrence. Semblable à l'attachement de Biagio à la chanson des Daft Punk, « Street Games » accompagne l'éditrice d'Arabella, Susy Henny, comme une chanson thème.

«C'est cette chose optimiste et enjouée. Vous savez ce que vous obtiendrez quand elle ira chez Susy », explique Elwis. « C'est presque comme la version musicale du 'Wah-wah-wah'. Susy en tant que personnage est tout simplement hilarant ; l'actrice qui la joue [Franc Ashman] est un génie absolu.

Monáe fait également une autre apparition plus tard dans la série avec un morceau différent, et comme avec « Pynk » avant cela, l'équipe n'était pas sûre de pouvoir faire approuver sa musique légalement, elle a donc dû se préparer à un plan de sauvegarde. "Après le lancement de [l'épisode] neuf, nous avons commencé à regarder tous les morceaux de Janelle Monáe, et parce qu'elle a cette sensation fantastique dans sa musique, je pense que cela a très bien fonctionné comme une de ces éventualités." C'est Coel qui a choisi "BaBopByeYa" et "a également trouvé des morceaux qui fonctionneraient autour", dit Elwis. "Je pense que la façon dont fonctionne tout le dernier épisode est vraiment géniale car vous avez une sensation musicale très différente pour les trois sections différentes."