Andrew Scott dans le vieux VicTrois rois. Photo: Manuel Harlan
Nous sommes de retour, tout le monde. Eh bien, pas «dans» dans - la plupart des productions n'existent qu'en ligne. Nous ne savons pas exactementlequelLes émissions vont diffuserquandCet automne: les annonces se déroulent lentement, et même dans les théâtres qui sont sûrsquelque choseWill Premiere, les dates au-delà des trois prochaines semaines sont difficiles à trouver. Mais l'ambiance funfair (triste) des six premiers mois de fermeture s'est écoulée, et septembre apporte un datbook avec des plans en fait à l'intérieur; Un budget pour les billets, car peu des offres numériques sont plus gratuites; et la vieille scie à bourdonner de jugement, coupant ce qui semble relâché ou sous-pensée ou terne. C'est un peu comme commencer une saison.
Le premier spectacle de ma saison d'automne a étéTrois rois avec Andrew Scott,Une production en ligne dans LondresOld Vic à la caméra série. Tourné à l'intérieur du théâtre lui-même, les vidéos en direct à court terme et remplies d'étoiles établissent une norme visuelle que jusqu'à présent, le théâtre américain n'a pas été autorisé à se rencontrer. (Le spectacle avantTrois roisétaitPoumonsAvec Matt Smith et Claire Foy; Le spectacle après ce sera Brian FrielGuérisseur de foiAvec Michael Sheen.) L'ancien Vic commence à partir d'un avantage: vide, le vieux Vic est magnifique, uncape Eschers de balcons mélancoliques empilés. (Dans une touche effrayante, les présentations commencent avec les sons murmurants d'une maison complète et se terminent par une tempête d'applaudissements.) Chaque production est un exploit de rédaction en direct, avec une équipe de caméras nous offrant souvent plusieurs vues simultanées d'un acteur, puis les plaçant les uns à côté des autres comme des panels dans une bande dessinée. Dans les deuxPoumonsetTrois rois,Les artistes ont montré une installation d'amphibiens pour la scène et le film - vous pouvez vous rapprocher sans détecter une fausse note, mais ils transmettent également la taille, le type de portée et de hauteur dont le théâtre a besoin.
Pour quelqu'un désireux de voir des programmes similaires se produire aux États-Unis, la facilité apparente des productions en caméra est… frustrante. Les règles de sécurité de Londres permettent de tirer dans les salles, mais pas de New York? Ou peut-être que six mois complets dans la pandémie, les producteurs et les capitaux propres n'ont pas déterminé comment les acteurs de théâtre peuvent jouer durablement et légalement en vidéo? De nombreux théâtres ici sont emmêlésUn nœud gordian des règles syndicales, rendre les bâtiments eux-mêmes chers ou même impossibles à déverrouiller, et encore moins utiliser comme espaces de performance. Mais moi, comme des centaines d'autres du monde entier, j'ai acheté des billets pour les Old Vic Productions, la preuve que les gens paieront pour voir de courtes pièces de théâtre, soit des monologues ou des duos socialement éloignés, en train d'être abattu par plusieurs caméras et diffusion en direct. Allez. Si nous pouvons mettre un homme sur la lune, nous pouvons amener Audra McDonald et une équipe de caméra dans Radio City Music Hall.
Mais qu'en est-ilTrois roislui-même? Stephen Beresford a écrit la pièce en solo spécifiquement pour Scott, qui livre un monologue comme une arbalète de qualité militaire livre son boulon. (Run de trois jours du week-end dernierTrois roisest déjà terminé, donc le plus proche que vous puissiez venir maintenantlouer une vidéode Scott jouant un jeu différent, Simon StephensDigue, un autre monodrame à propos d'un homme qui a mis ses péchés.) Beresford a lui-même été un acteur, et le monologue nous amène rapidement dans les «bonnes choses» pour un joueur - une rage profonde et une douleur tamponnée. En quelques minutes, le personnage de Scott nous raconte une histoire sur l'âge de 8 ans et de rencontrer son père Grifter pour la première fois. Le garçon est plein d'espoir et de plans, tandis que le père distant parvient à se connecter émotionnellement seulement assez pour lui montrer la configuration pour un tour de pièces - les trois rois - qui seront sûrs de lui gagner des paris dans les bars. La mâchoire de Scott se serre alors qu'il se souvient de l'enfant innocent, qui devient un homme qui ne peut toujours pas secouer son besoin d'approbation et d'amour d'un menteur en série et d'un abandon. Scott passe ses mains dans les cheveux en sueur, fixant la caméra dans le désespoir et le dégoût de soi. Le garçon, presque inévitablement, se transforme en quelqu'un comme le père. Un roi devient le suivant, aussi interchangeable que des sous.
La performance est extraordinaire, une démonstration du pouvoir charismatique de l'acteur. En fait, la narration de BeresfordTrois roisest très comme celui du monologue Stephens - les deux sont des confessionnaux; Les deux sont des atmosphères plutôt que des drames. Si nous cataloguions le théâtre uniquement par un impact émotionnel plutôt que par des termes pseudostructuraux comme la comédie, la tragédie, etc., ces deux pièces se situeraient dans la même catégorie. Nous les regardons pour se déposer rapidement dans une humeur, pour être porté sur les chutes du sentiment. Ils sont comme des morceaux de musique. Ce sont des ballades.
Ce n'est pas une coïncidence que Scott soit dans les deux - en tant qu'artiste, il a les qualités magnétiques d'un balladeer. Son cadeau particulier, comme n'importe quel fan dela dernière saison deFléau sera d'accord, est une sorte d'intensité immédiate et enveloppée. La voix de Scott est toujours sur le point de se briser: il peut basculer entre l'auto-moquerie et la vulnérabilité pour la pleine heure de production. Et il est intéressant que ces brèves pièces soient si particulièrement adaptées à la diffusion numérique; Les problèmes d'attention que les jeux conventionnels se heurtent en ligne n'ont pas le temps de s'installer. Pandemic-Brain m'a empêché de lire des livres de la même manière que je le fais, mais jeavoirRevenons aux anciens favoris, même du lycée, juste pour lire les bits culminants ou les plus déchirants.DigueetTrois roisFonctionne comme ces sections à oreilles de chien - raccourcis pour s'échapper.
Je pense que lorsque le théâtre en personne reprend, mon appétit pour ce type d'étude de personnage va encore diminuer. Sur scène au Public Theatre et plus tard à Broadway,Digue(avec le superbe Tom Sturridge)semblait trop léger- une nouvelle dans une forme construite pour les romans - et la même chose irait probablement pourTrois roisSi je devais le voir dans un théâtre. La performance hybride du cinéma en ligne, cependant, semble être la plate-forme la plus appropriée de Ballad-Play, donc en dehors de ses autres plaisirs, il était passionnant de voir une forme trouver la bonne maison.
Beaucoup moins de succès a été mon deuxième émission de saison d'automne,In Love and Warcraft,Une production de zoom coproduite par l'American Conservatory Theatre and Perseverance Theatre. La comédie romantique de Madhuri Shekar en 2014, dans laquelle un super-gamer de Warcraft d'âge universitaire Evie (Cassandra Hunter) tombe amoureux d'un garçon dans la vraie vie, s'arrête presque immédiatement sur la scène numérique. Le type particulier de réalisme de Shekar a besoin du détail d'une production physique; Sa comédie s'appuie sur l'interaction; La façon dont elle écrit des relations Flutter and Aight-Sight nécessite une chimie IRL.
La société fait preuve d'imagination et d'invention: le réalisateur Peter J. Kuo propose des «raisons» intelligentes pour chaque plan - une légende du zoom au bas de chaque fenêtre vous permet de savoir si vous regardez une webcam alors qu'Evie joueWarcraftou écouter le smartphone d'un ami laissé sur une table parmi les lunettes. L'édition en direct est impressionnante, donc les personnages semblent discuter et flirter et même s'embrasser, simplement en se déplaçant vers les bords extrêmes de leurs écrans. Pourtant, le sens dramaturgique de Shekar est fondamentalement théâtral plutôt que virtuel, ce qui signifie que des scènes semblent trop longues, même s'ils auraient joué gracieusement sur scène. Parfois, je pouvais sentir la douceur de l'original de Shekar, qui flotte des idées de l'asexualité potentielle d'Evie autour de la comédie universitaire - un vrai problème, dynamique dans la mousse. Mais malgré les compétences de Kuo et la touche légère des acteurs, elle s'effondre.
Vous pouvez regarder le liveIn Love and WarcraftAvec la fenêtre de chat ouverte, qui peut être assez charmante - plusieurs d'entre eux qui regardaient la nuit que j'ai fait étaient clairementWarcraftLes aficionados et le nerd-Cred de Shekar sont restés forts tout au long de la soirée. (D'autres performances en direct ont lieu les 11 et 12 septembre; après cela, il y aura des ventes de vidéos à la demande jusqu'au 25.) Il est clair que l'esthétique et la dramaturgie émotionnelle du jeu vidéo sont quelque chose que le théâtre devrait continuer à explorer. En fait, après ma déception avecIn Love and Warcraft, Je me suis retrouvé à dériver vers un autre artiste en ligne, l'hypnotique Shirley Curry, également connu sous le nomSkyrim grand-mère.Pendant des années, lebien-aiméCurry a erré dans le jeu vidéoSkyrim, dans lequel un joueur étudie un monde fantastique détaillé, à la recherche de quêtes et de pouvoirs mythiques amassant. Au lieu de jouer pour «gagner», Curry commente doucement ce qu'elle trouve, essaie d'éviter les ennuis et refuse (poliment) des gorgés de Mead. Ses vidéos sont extrêmement théâtrales: comme vous le faites lors d'un spectacle, vous vous perdez en regardant quelqu'un d'autre jouer, vous vivez par procuration, vous laissez les rythmes de la scène dicter le vôtre. Et en tant que morceau d'humeur, c'est un baume. Curry est imperturbable, et les terreurs du jeu (dragons, bandits, squelettes délicats) se calment tous face à sa calme curiosité.Hmm, elle et nous se demandons en tant que bandit obtient une flèche dans la gorge,où aller next? J'espère qu'un dramaturge détermine comment capturer cet effet émotionnel et dramaturge particulier dans une pièce. Dieu sait que je veux regarderquemontrer. J'ai besoin de passer un peu plus de temps à être à la fois curieux et sans peur.
Amour et Warcraftest en streaming jusqu'au 25 septembre.
