DepuisSon bleu profond,au public.Photo: Maria Baranova
Au risque de ressembler à un touriste qui vient de terminer une croisière dans un port par une journée terne: je pensais qu'il y aurait plus de baleines. J'ai raté la première d'Abe KooglerSon bleu profondau Festival Summerworks de Clubbed Thumb (toujoursabondantavecrichesse)) en 2023, et lorsque le spectacle a annoncé un retour au Public Theatre cette année, sa description a surmonté de suggestion: «Sur une île du Pacifique Nord-Ouest, la communauté se rassemble pour aborder la disparition du pod d'orque local.» Ce n'était pas, je suppose, de vraies baleines que je m'attendais tellement que leur centralité, même en absence, à l'histoire de Koogler. MaisSon bleu profondest, dans son ADN, un jeu d'emballage, de mélodies inachevées qui se chevauchent. Il ne tourne pas autour d'un point fixe - au lieu de cela, il erre comme un photographe en visite, capturant des fragments d'interaction, parfois dans le foyer, parfois floues le long des bords. Koogler a besoin d'une raison pour se promener parmi la population qu'il a créée sur une petite île sans nom dans le son Puget, et le souci des Islanders pour leurs baleines manquants en fournit un. Mais, d'une manière à la fois belle et épanouissante par intermittence,Son bleu profondest beaucoup plus sur le tissu de communauté excentrique tissé vaguement que sur l'acte de se réunir - soit, du point de vue écrivain, autour d'un thème ou, du point de vue du personnage, autour d'une cause. Koogler s'intéresse à la petitesse humaine, par notre manque de contrôle cosmique, et la douceur de son regard peut rendreSon bleu profondL'exploration de l'incertitude existentielle est merveilleusement drôle et affectant à certains moments, diffusée et sans but dans d'autres.
Mais mon garçon, commence-t-il fort. Sur une simple plate-forme moquette étant donné la saveur d'une réunion de la ville de ville par les points collectifs de design pittoresque (un pupitre, un microphone, un croissant de chaises en bois dépareillées), huit des neuf acteurs de la pièce nous affrontent, assis, alors que le spectacle commence. Dans une ruée d'énergie sérieuse et de rythme d'ensemble calibré de manière experte, ils se présentent. «Je joue Ella, qui meurt d'un cancer», explique Maryann Plunkett (revenant au rôle qui lui a valu un Obie). «Je joue John, son cher ami qui ne le sait pas», ajoute Arnie Burton, alors que Miriam Silverman se présente, «Je joue Mary. Nous sommes tous les trois amis et je me suis séparé de mon mari, Chris. » À l'autre extrémité de la rangée, Armando Riesco parle de la voix rauque: «… qui ne va pas si bien en ce moment. Je joue Chris. Dans ces moments d'ouverture, sous la matraque précise mais trompeusement décontractée de la direction d'Arin Arbus, la musique du script de Koogler trouve son expression la plus complète et la plus vitale. À mi-chemin à l'intérieur de leurs personnages et plongeant et sortant de divers rôles secondaires, les acteurs nous encouragent vivement à ne pas trop nous soucier de qui est qui - «abandonnez-vous maintenant… si vous vous mélangez, lâchez-le.» Ils tissent et se bousculent les uns les autres comme des poissons dans une école, en quelque sorte à l'unisson, mais chacun se dardant individuellement vers l'avant ou se redressant comme l'exige le flux collectif. Les jugements provinciaux et les ressentiments jettent un coup d'œil à leurs partisans ardents, puis ferment à nouveau leurs volets; L'intimité et l'agression passive babillent comme les ruisseaux qui se croisent; Tout le monde interrompt tout le monde, et ils tombent tous ensemble.
C'est une magnifique ouverture, une fanfare ironique et effervescente pour ces hommes et femmes ordinaires, et l'ensemble d'Arbus ne manque pas un battement. Nous apprenons tous les deux ce que nous devons apprendre et sommes projetés délicieusement par des ruisseaux de ton et de détails: Annie (Crystal Finn) est le «maire» («maire symbolique», dit l'îlot sceptique de Silverman, «il n'y a pas de pouvoirs»); Ali (Carmen Zilles) est rentré chez lui de New York pour s'occuper de sa maman, Ella; Joy Mead (Mia Katigbak) modifie le journal local; Et Squirrely, Lonely Les («Leslie pour longtemps», dit la Jan Leslie Harding sans faille avec un demi-piggle maladroit) les chevaux et écrit des lettres à son pal de stylo pendant que le reste de la ville roule des yeux. "Nous sommestousInquiet pour ces baleines », nous assure la maire Annie, mais amener ce groupe à s'en tenir à un sujet, c'est comme essayer de faire en sorte que de l'eau s'en tient à un canard. Bientôt, nous avons entendu parler du Strawberry Festival, de la Island Humane Society, «Homeless Gary» («Not Not Condescend», Chirps Annie) qui erre dans l'île offrant de couper le bois pour les gens (Ryan King apparaît finalement comme cette énigme brandissant en partie son chien. «Le chien s'est enfui vers les bois», dit l'île de Silverman, «etquelquesLes gens pensent «qu'il s'accouple avec un loup, s'est auparavant échappé d'un sanctuaire de loup dirigé par« une femme très étrange nommée Star »etmaintenantIl y a un problème de chien errant sur l'île - «de petits chiens qui ressemblent à des loups», explique l'île de Zilles conspiratrice, qui «peut être vu, parfois, la nuit, dans les bois, avec leuryeux. "
Ce genre de concerto prolongé de Sandering Communal Patter ne peut pas durer éternellement, mais je l'ai raté à la fin et Koogler a contourné le coin dans le jeu proprement dit. «Emerging… Rising… Crestting… Falling» est la façon dont les insulaires de Silverman se souvient de regarder les baleines à faire surface dans le son, et ce modèle se fait sentir dans les marées de la longue salve de la longue ouverture de la pièce. Une fois que le groupe se rompt et Koogler se déplace dans une série de rencontres de personnages - duos, des trios, quelques solos - vous pouvez le sentir essayer de tisser une structure en traitant des scènes de la façon dont son introduction traite des lignes de dialogue: ils se chevaucheront, se couperont, pendent inachevé, errant et reviendront. C'est élégant en théorie si un peu moins gratifiant dans la pratique. «Faisons un aperçu général de nous, revenons aux baleines. D'accord?" Islander de Zilles a suggéré pendant le préambule et, dans le macrocosme,Son bleu profondfait à peu près ça. Il se rend parmi ses personnages avec la question de la disparition de l'Orca Pod servant moins d'urgence narrative de conduite et plus de moyen sporadique pour remédier aux individus dans le même espace. Il est tout à fait possible - probable, même - que c'est exactement ce que Koogler veut, que son jeu s'intéresse moins à la façon dont les gens résolvent les problèmes que par la façon dont, avec la meilleure volonté du monde, ils échouent constamment - comment ils flottent en dehors de l'action collective, chacune dans le contrat de leurs propres inquiétudes et priorités, leur propre vie insulaire. En tant qu'idée, c'est convaincant, mais la scène à la scène, l'emprise de la pièce sur nous reflue et coule également.
En tant que le toiletteur mélancolique, Harding donne vie à certains des meilleurs moments de la série. Collaboratrice avec Richard Foreman et Mac Wellman, elle apporte une bizarrerie pédigrée à la production, une façon de parler et d'habiter un corps de personnage qui fit à la fois de sa bizarrerie méticuleuse et complètement poignante. Son empressement titring de nous parler de son arrière-arrière-grand-mère de rédaction du journal, qui était l'un des «colons d'origine» de l'île, éclate en pleine hilarité lorsqu'elle annonce le nom de cet ancêtre: «Edna St. Vincent Millay… mais pas celui dont vous avez entendu parler. Pendant ce temps, ses communications pleines d'espoir et remplies de chevaux avec son copain invisible sont à parts égales drôles et éviscérées. Elle a un verrou sur un type particulier d'étrangeté astucieusement équilibrée tandis que, ailleurs,Son bleu profonds'écarte dans ce cul-de-sac populaire de l'écriture dramatique contemporaine, Quirk for Quirk. Un moment où la maire Annie le perd à LES lors d'une réunion de ville qui se déplaçait rapidement vers l'absurdisme et une scène à la fin de la pièce dans laquelle Gary, éclairé effrayant, se glisse à travers la scène tout en roucoulant vers la population de l'île de chiens de loup errants, les amortissant pour le suivre dans les bois, tous deux se déclenchent comme des farinements sans drawered pour les tireurs de la nécessité pour les épices plutôt que pour le rabais sur les épices.
Plus forts sont les plus petits moments de risque humain de la pièce, de mettre quelque chose sans certitude sur où cela pourrait conduire. Koogler a une oreille pour brisant tranquillement les déceptions, car quand Ali l'appelle ex à New York et flotte l'idée de revenir - de minuscules et horribles changements dans le visage et la voix de Zilles nous disent tout car, après une pause, elle se bloque avec: «Non, cela a du sens. Je comprends cela »- ou lorsque la mère d'Ali, Ella, fait une demande inattendue d'une nouvelle connaissance. Ella, qui cache la gravité de sa situation tout en faisant des plans pour une mort assistée, a enrôlé la rédactrice locale, Joy Mead, pour l'aider à écrire sa propre nécrologie. Mais elle retourne chaque réunion pour interviewer la joie - cuisiner son dîner, écouter ses histoires du temps qu'elle a passé dans un culte, des yeux écarquillés et un «c'estfascinant«Toujours sur ses lèvres. Plunkett, si apte à canaliser une grande douleur à travers des couches de légèreté vaporeuse, révèle les profondeurs de la peur et de l'évitement du personnage quand Ella demande si la joie sera présente pour sa mort. L'éditeur se raidit. «Tu n'as pas de gens qui te connaissent?» dit-elle, et la boule de déception se balance droit sur la poitrine d'Ella.
«À aucun moment de ma vie, je n'ai eu certitude», explique Zilles - peut-être comme Ali, peut-être comme un autre Islandeur - lors d'un court extrait solo d'une scène. «À chaque instant où j'ai été en proie à un doute, à chaque instant, j'ai l'impression que les autres sont si clairs sur ce qu'ils veulent faire, comme s'ils étaient si clairs et que je suis toujours comme ce que je devrais faire, je veux dire, est-ce que ce soit clair pour les autres sur ce que diable faire à propos derien? " C'est un petit cri du centre de la pièce. Les Islanders ne peuvent pas contrôler plus si les baleines viennent ou viennent qu'Ella ne peut contrôler son cancer ou que la maire Annie peut corriger un groupe de remplaçant et de s'écarter des voisins en action décisive. C'est une tâche délicate d'écrire une pièce qui est, dans certains sens profonds, sur la dispersion et la diffusion. Dans sa poursuite de ces idées,Son bleu profondNe cohère pas toujours, mais ses tourbillons et ses bassins de marée sont toujours pleins de trésors.
Son bleu profondest au Public Theatre, présenté par le pouce en club, jusqu'au 29 mars.
