Qu'avons-nous appris sur la nouvelle normalité du comportement du public, au-delà duBarbenheimerde tout ça ?Photo : VALERIE MACON/AFP via Getty Images
Dans les années à venir, dans des éternités encore à venir, lorsque les historiens de la culture jetteront un regard en arrière sur l’été 2023 financièrement sens dessus dessous – lorsque presque toutes les attentes concernant la saison des films pop-corn ont été renversées et jumellesgrèvespar la Writers Guild of America et le showbiz à genoux SAG-AFTRA – les mauvaises nouvelles passeront au second plan par rapport aux bonnes. L'incapacité de Paramount à transférer « l'effet de halo » de Tom Cruise du film le plus rentable de l'année dernièreTop Gun : Mavericksur le quasi-flopMission : Impossible – Dead Reckoning, première partie? Pas ce dont on se souviendra.L'éclairL'accouchement mort-né comme preuve que l'univers étendu DC n'exerce plus suffisamment d'attrait de masse pour mettre des mégots dans les sièges ? Un souvenir désagréable, quoique bientôt lointain. La réalité naissante que leRapide et furieuxla franchise aurait dû se terminer après 2015Furieux 7? Une autre réalité merdique qui a fait surface pendant les mois les plus chauds d'Hollywood, au grand dam d'une industrie toujours secouée par des contractions budgétaires hebdomadaires qui ont coûté des centaines d'emplois dans ce soi-disantÉté chaud du travail. Mais à l’avenir, ils abandonneront tous en faveur d’un seul scénario global : leBarbenheimerprimauté.
Pris ensemble, les superlatifs déjà attachés au film de la scénariste-réalisatrice Greta GerwigBarbielire comme une poésie épique : le film le plus réussi de 2023 (dépassantLe film Super Mario Bros.avec 1,38 milliard de dollars dans le monde), le plus grand film jamais réalisé par une femme, l'arc le plus élevé jamais réalisé pour un film sans suite, et la plus grande ouverture pour un film basé sur des jouets et la sortie mondiale la plus rentable chez son distributeur Warner Bros. 100 ans d'histoire (devançant celle de 2011Harry Potter et les Reliques de la Mort : Partie 2pour l'honneur). De plus, les femmes et les filles représentaient 69 pour cent des acheteurs de billets au cours de la même période.Barbieet sont restés un élément essentiel de la mainmise de la poupée de mode sur la première place du box-office pendant cinq des sept dernières semaines, défiant le fanboy séculaire - avec un accent supplémentaire sur le genre - la mainmise sur la saison estivale.
Le drame historique de trois heures classé R de Christopher NolanOppenheimer (qui est arrivé en salles le même jour queBarbiepour fournir l'incontournable valise de l'été), a quant à elle engrangé la somme colossale de 853 millions de dollars à l'échelle mondiale. Cette somme dépasse même les projections financières les plus optimistes deOppenheimerLe distributeur de , Universal (qui a attiré Nolan loin de son studio de longue date de Warner Bros. pendant la pandémie), faisant plus que doubler la prise mondiale du blockbuster présuméIndiana Jones et le cadran du destinet se produisant généralement plus comme un film événementiel tentpole que comme un drame lourd et récompensé (avec des ambitions claires aux Oscars) largement axé sur des conversations ultrasérieuses d'hommes sombres aux sourcils froncés dans des salles stériles. Voilà pour la croyance d'Hollywood selon laquelle les gens n'aiment pas vraiment réfléchir dans les salles de théâtre lorsque la température dépasse 85 degrés.
Plutôt que de se cannibaliser mutuellement en sortant le même jour, les deux films ont créé une synergie inattendue – et sans précédent –, avec des dizaines de milliers de cinéphiles présents.Barbenheimer fonctionnalités doublesà travers le pays et dans le monde (et peut-être plus important encore, d'innombrables personnesparlerà propos de ces doubles fonctionnalités). Il est donc assez facile d'oublier qu'à partir de la mi-juillet, dans les jours précédant immédiatement leBarbie-OppenheimerAprès une explosion au box-office, les studios de la zone Thirty-Mile étaient dans un état de panique « le ciel nous tombe » sur l'avenir du cinéma en salles. AvantBarbenheimer, l’été était en baisse de 7 pour cent par rapport à la même période de l’année précédente et avait baissé de 15 pour cent par rapport à l’été pré-pandémique de 2019 : la dernière fois que les multiplexes fonctionnaient avec une quelconque régularité sans mandat de masque. Et tandis que les deuxOppenheimeretBarbieétaient largement censés faire des affaires assez décentes, ni l'un ni l'autre n'avaient été prédestinés à sauver l'été, arrivant relativement tard dans le couloir de sortie, près de la ligne de coupure commerciale de facto (le mois d'août étant généralement considéré comme un dépotoir cinématographique pour les studios à moins que des superproductions). tarif).
Mais dans une tournure choquante des événements – selon la métaphore thématiquement appropriée que vous souhaitez utiliser – les films ont divisé l'atome du cinéma/ouvert le coffre à jouets filmique pour amener la période de sortie entre le 5 mai et la fête du Travail.en haut19 pour cent par rapport au même point en 2022, selon ComScore. Aujourd'hui, à l'heure où les chaînes de cinéma continuent de basculer au bord de la faillite, le box-office combiné de cet été a dépassé les 4 milliards de dollars, une étape clé ramenant les niveaux d'achat de billets à la normale d'avant le coronavirus. Même si le chemin pour en arriver là a été tout sauf normal. « Cela a été un été très tumultueux, un été très effrayant à bien des égards en termes d'affaires », déclarePaul Dergarabédian, analyste média senior pour ComScore. « Il y avait beaucoup d'incertitudes. Cela montre simplement que vous ne pouvez pas annuler un été en pleine course. Alors, qu’avons-nous appris sur la nouvelle normalité du comportement du public ?
À l'approche du Memorial Day, une multitude de suites à gros budget, de redémarrages et d'adaptations en direct de films d'animation appréciés (comme Halle Bailey de Disney – avecLa Petite Sirène) rivalisaient pour hisser le Zeitgeist au premier rang. Mais deux titres en particulier – tous deux liés à des franchises vieilles de plus de deux décennies – ont été vantés pour faire pencher la balance à plus d'un milliard de dollars :Rapide XetMission : Impossible – Dead Reckoning, première partie.
En résumé,Spider-Man : à travers le Spider-Verse(suite du film oscarisé de 2018Dans le Spider-Verse) a récolté 688 millions de dollars à l’échelle mondiale etLes Gardiens de la Galaxie Vol. 3s'est bien comporté avec 845 millions de dollars à l'échelle mondiale (sous-dépassementGotG Vol. 2(la recette cumulée de 18 millions de dollars – ce qui n'est pas ainsi que fonctionne habituellement la suite d'un film de super-héros).Indiana Jones 5avait un budget de production déclaré de 295 millions de dollars, mais n'a gagné que 381 millions de dollars (à considérer comme un échec si l'on prend en compte au moins 150 millions de dollars en dépenses d'impression et de publicité). EtTransformers : Le Soulèvement des Bêtes —le septième live-actionTransformateursLe versement, qui parvient à cocher toutes les cases de la commercialité grossière, arrivant sous forme de suite, de préquelle et de redémarrage en même temps, a fait tout à fait moyen : 438,9 $ dans le monde contre 200 millions de dollars de coûts de production.
Mais les deuxM:I7etRapide Xlargement inférieur à leurs objectifs respectifs. Le dixièmeF&FLe versement a rapporté 704 millions de dollars sur un budget annoncé de 340 millions de dollars – à peine 145 millions de dollars provenant du marché nord-américain – mais il aurait fallu gagner 850 millions de dollars pour atteindre la rentabilité (selon les directives comptables hollywoodiennes séculaires selon lesquelles un film doit récupérer 2,5 fois son budget pour être qualifié de hit). De même,Dead Reckoning, première partiea affiché un brut cumulé de 552,4 millions de dollars sur un budget de production de 291 millions de dollars (avecDeuxième partiedont la sortie est prévue en juin prochain). "Il va y avoir une fatigue qui s'installe lorsque vous mettez une septième, une neuvième, une dixième partie sur votre film - c'est la même histoire encore et encore, à moins que vous ne soyez vraiment doué pour vous tromper", déclareJeff Bock, analyste senior du box-office chez Exhibitor Relations. « Il y aura toujours une lassitude des franchises lorsque vos films ne seront pas à la hauteur de l'itération précédente. En réalité, ces films ne tournaient pas à plein régime. Ce n’était pas ce que le public attendait de ces franchises.
"Rapide et furieuxa eu 11 films maintenant si vous comptezHobbs & Shaw. Je pense que beaucoup de gens ont vraiment eu envie de finir avecFurieux 7parce que c'était le dernier film de Paul Walker", ajouteShawn Robbins, analyste en chef pour BoxOffice Pro. « Il était le cœur et l’âme de cette franchise. Ils ont maintenant réalisé quelques films sans lui. Et bien qu’ils aient généralement connu du succès, ils ont vu des rendements décroissants. Cela continue maintenant avecRapide X.»
Bien queRapide Xa brûlé du caoutchouc dans des multiplexes sans aucun qualificatif de titre l'identifiant explicitement comme la première partie d'une duologie cinématographique, pendant le cycle promotionnel du film, la figure de proue de la franchise Vin Diesel a révélé queFast X : deuxième partiesortira dans les cinémas en avril 2025. (Il y a même une chance extérieure que son distributeur, Universal, efface toutes les frontières existantes de la propriété des suites en déversant les choses dans unRapide X : Partie 3!). Le résultat :Fast X : première partiegagné 22 millions de dollars de moins queF9 : La saga rapidemême si cet épisode est sorti à une époque de fermetures de cinémas pandémiques alors encore généralisées.
Les dirigeants de Paramount, quant à eux, ont choisi de bifurquerMission : Impossible - À l'estimeen deux parties plutôt que de simplement nommer la seconde quelque chose de nouveau ou de lui mettre un huit, ce que les chiffres décrivent comme au détriment de son potentiel de gains. « Appeler ça unPremière partieest tout simplement ridicule», dit Bock. « Les gens disaient :Attends une minute, quoi ? Donc il ne va pas raconter une histoire complète comme les autres ? Non, je vais laisser ça de côté. J'attendrai la sortie du prochain et je les regarderai tous les deux.Je pense que cela a découragé beaucoup de gens. Alors que je pense que Paramount pensait que cela les attirerait vraiment. Cela a fait le contraire.
Aucune évaluation de la Saison du Tumulte de 2023 ne serait complète sans une mention spéciale de la victoire surprise deLe son de la liberté- ce que le chef du bureau de la côte ouest de Vulture, Josef Adalian, a pimentédécritcomme « le film préféré de l’été de votre oncle amoureux de Trump et déversant des théories du complot ». Malgré une sortie limitée par un distributeur anonyme (Angel Studios), une absence totale de stars de marque (avecPassion du Christ(Jim Caveizel dans le rôle principal) et un budget marketing minuscule, le thriller d'action contre le trafic sexuel d'enfants a frappé nettement au-dessus de son poids, engrangeant 181 millions de dollars aux États-Unis et au Canada. Crédit dû en grande partie grâce à un roman »payer au suivantd »une stratégie d’achat de billets (qui voyait les fans du film subventionner le coût de la participation d’autres personnes incapables de payer leurs propres entrées). Peu importe que le film joue directement sur des représentations trompeuses de l'esclavage sexuel des enfants et des théories du complot de droite associées à QAnon, le long métrage à petit budget a réussi à surpasserM:Je 7,Rapide X, etIndy5pour devenir le film indépendant le plus rentable depuis 2019Parasite. "Je ne pense pas que quiconque aurait dit : 'Oh ouais,Le son de la libertéva être l'un des sauveurs du box-office de cet été », déclare Dergarabedian. "Ce n'était même pas sur mon radar jusqu'à son ouverture le 4 juillet. Ce fut une sortie profondément marquante pour cet été."
SoFLe succès de peut être lu comme une sorte de grande récupération culturelle par Red State America - d'un morceau avec le nouveau hit pop d'Oliver Anthony Music.Hommes riches au nord de Richmond» – en particulier par des cinéphiles conservateurs dont les mœurs sociales de droite entrent souvent en conflit avec la tendance politique progressiste d'Hollywood. Selon Robbins, le film a culminé grâce à une vague de bouche-à-oreille au sein des communautés religieuses.adjacentcontre-programmation pour un public fatigué de la franchise. « Ils ne voulaient pas aller voir un autreMission : Impossible», dit-il. « Ils ne voulaient pas aller voir un autreIndiana Jones. Ils voulaient aller voir çaLe son de la libertéfilm dont peut-être tous leurs pairs parlaient. Ces dernières années, nous avons vu des films religieux réussir et je pense qu'une grande partie de ce public est impliquée dansLe son de la libertéC'est aussi un succès.
SiBarbenheimerpeut être compris comme la combinaison un-deux de l'été, avecLe son de la libertévenant comme un coup de poing sournois dans les tripes de l'industrie,L'éclairest le KO surprise de la saison et l'échec le plus écrasant. LeEzra Miller–avec des retombées de 300 millions de dollars sur les apparitions de leur personnage de démon ultra-rapide dans des entrées DCEU telles queLa Ligue des JusticiersetBatman contre Superman : L'aube de la justicea fait ses débuts avec une réaction enthousiaste au mois d'avrilCinémaConet est arrivé avec le soutien critique de David Zaslav, PDG de Warner Bros. Discovery, qui a déclaré avoir regardéL'éclairtrois fois avant sa sortie et l'a qualifié de «meilleur film de super-héros que j'ai jamais vu».
Et pourtant. Quelques semaines après la sortie du film en juin, la bataille royale de super-héros voyageant dans le temps – qui présente des camées de Batmen de tous les âges, Ben Affleck et Michael Keaton – a été saluée comme le pire échec au box-office de l'histoire des super-héros. Dans la foulée de son déjàouverture décevante,L'éclaira subi la pire baisse du deuxième week-end de toutes les entrées au DCEU, aggravant la misère financière déjà considérable que Warner Bros. avait subie avec des ratés récents commeAdam noiretShazam ! Fureur des dieux.
"L'éclairIl s’agissait d’une implosion du bouclier DC », explique Bock. «Cela a exposé toute une franchise. Si nous appelons DC une franchise entière, cela l'a tué. C’est vraiment le cas. Vous suivez cela avecColéoptère bleu, qui a rapporté 25 millions de dollars – le film DC le moins rentable de tous les temps ? C’était DC qui implosait en pariant sur le mauvais cheval.
Il ajoute : « Peu importe que le film soit bon ou pas. Les gens voulaient juste détester ce film.
