Le réalisateur dit qu'il fait suite à son court métrage gay-cowboy avec un film mystérieux « sur deux femmes dans une situation très intime ».Photo : Loïc Venance/AFP via Getty Images
Cet article a été initialement publié en mai dans le cadre du Festival de Cannes. Nous le recirculons maintenant, programmé pourUn mode de vie étrangeles débuts théâtraux de.
Une puissante combinaison de pluie battante, de luxure queer incontrôlée, de fandom enragé de Pedro Almodóvar et d'échec institutionnel au Festival de Cannes a donné la première mercredi après-midi du dernier film d'Almodóvar,Un mode de vie étrange,un peu un spectacle de merde. À l'occasion de la projection très attendue du nouveau western de l'auteur espagnol, un court métrage de 31 minutes mettant en vedette Ethan Hawke et Pedro Pascal dans le rôle d'ex-amants qui se retrouvent dans le désert pour une nuit torride et un duel d'armes à feu, 25 ans après leur torride liaison en tant que jeunes pistoleros – des dizaines (et « peut-êtremême des centaines") des détenteurs de billets sont restés dehors pendant une heure, se trempant avant d'être refoulés à la porte. La plupart de ceux qui ont réussi à voir le film (moi y compris) l'ont adoré : c'est une petite histoire sexy, mélodramatique et appropriée, sur le désir gay, le regret et la séduction, qui présente des regards chargés d'érotisme entre deux de nos meilleurs acteurs, des confrontations maussades avec et sans. des pistolets, des looks chics de Saint Laurent et une photo post-coïtale des fesses nues de Pascal.
Vendredi matin, le festival a cédé et a ajouté quelques projections supplémentaires du court métrage juste avant que je rencontre Almodóvar sur un toit sous un nouvel orage. Vêtu d'un sweat-shirt gris et d'un jean, Almodóvar a commandé un cappuccino et a expliqué qu'il « mourait d'envie de voir » ce soir-là la projection du film de Jonathan Glazer.Zone d'intérêt(et m'a aussi dit qu'il avait essayé d'obtenir les droits du romanSous la peauil y a quelques années, mais ils avaient déjà été récupérés par Glazer). Nous avons parlé duUn mode de vie étrangeprojection dramatique, son prochain long métrage anglais qu'il tourne à New York, que Cate Blanchett soit ou non en colère contre lui pour avoir renoncé à la réalisationUn manuel pour les femmes de ménage, comment lui, Hawke et Pascal ont tous dû « s'adapter mutuellement » aux styles de travail de chacun, et s'il a délibérément tourné son court métrage avec des acteurs si absurdement attrayants que la première ressemblait un peu, comme il plaisantait, à un« Playgirlcouverture."
J'ai reçu un e-mail ce matin disant que tu fais plusUn mode de vie étrangeprojections. Avez-vous demandé que cela se produise ?
Oui, c'est ce que j'ai demandé. Le réalisateur cannois Thierry Frémaux m'a dit qu'il allait essayer, et maintenant c'est vrai. J'étais vraiment désolé pour les gens dehors et pour les journalistes. Parce qu'il pleuvait et que le caractère français est très grossier.
Ils sont notoirement impolis lors de ce festival. Vous venez ici depuis toujours. Est-ce que ça a empiré ?
Ils me traitent très, très gentiment. Mais je vois la façon dont ils traitent les autres. Et ils sont très grossiers ! Maintenant, ils sont très en colère en général en France. Ils protestent, et ils en ont le droit, et ils ont beaucoup de problèmes. Mais le personnage français est très en colère. J'ai étudié le français quand j'étais enfant, mais je n'ose pas parler français ici. Pas un seul mot. Parce qu'ils te regardent comme ça [fait une grimace exagérément méchante].
En dehors du brouhaha, que pensez-vous de l’accueil en général ?
La réponse a été excellente. Pour un réalisateur, cette première projection est vraiment importante. Quand tu vois le film avec autant de monde, ne serait-ce que pour écouter comment ils respirent,comment ils se sentent à différents moments. Je pensais que ce n'était pas si drôle, mais ils riaient ! C'est vraiment drôle parfois, mais j'ai eu l'impression qu'après avoir parlé avec des amis qui n'avaient pas encore vu le film, ils savaient seulement qu'il s'agissait de deux cowboys gays, et ils ne s'attendaient pas à ce genre de film. La sensualité du film réside davantage dans les mots qu'ils utilisent, dans la façon dont ils se regardent, et cela m'a semblé très fort, donc j'étais très satisfait.
Les gens veulent déjà que vous fassiez une version complète, et vous vous en êtes posé la question sur scène après. Veux-tu?
Ils en voulaient tous plus. Mais j'ai délibérément je voulais faire quelque chose de très abstrait. Prendre ces deux personnages, les placer au milieu du film, et montrer comment les hommes désirant d’autres hommes réagissent les uns aux autres. Ils sont là pour baiser, mais il y a une autre intention. Ils s'accordent cette nuit de repos, mais le lendemain, ils exposent leurs véritables intentions. Le shérif est extrêmement froid et hermétique ; s'il le pouvait, il nierait complètement ce qui s'est passé, ce qui est une réaction très masculine au désir. Mais quant à Silva, c’est exactement le contraire. Il vraimentveut.Il est extrêmement sentimental et il veut conduire Jake vers cette relation amoureuse et ensuite lui demander cette faveur. C'est une longue histoire, mais je voulais qu'elle soit très concentrée.
Curieusement, tous pensent qu'Ethan Hawke devrait rester avec Pedro Pascal et qu'ils vivraient en couple. Mais ce n'était pas mon idée. Le personnage d'Ethan est très en colère et il est blessé, il est donc temporairement lié à Pedro. Il y a une sorte de paix – il regarde le coucher du soleil, les chevaux – mais il ne va pas rester. Immédiatement après, lorsqu'il sera assez fort pour sortir du lit, il aura une grosse bagarre avec Silva, qui sera grièvement blessé. Jake se rendrait ensuite au Mexique pour chercher ce fou armé. Ce serait encore plus d'aventure, et Silva, quand il se remettrait du combat, viendrait les chercher tous les deux. Mais j’ai besoin de beaucoup de décorations au Mexique pour tout ça, donc je ne pense pas que je le ferai. Je sais comment ça se passera après, mais je n'y arriverai pas, pas pour le moment. Je travaille sur quelque chose de différent.
Sur quoi travaillez-vous ?
Mon frère, qui est par ici, m'a interdit de dire quoi que ce soit. [Des rires.] Mais ce sera certainement un film en anglais, et il s'agira de deux femmes dans une situation très intime. Très profond, intense et dangereux. C'est une histoire incubée à New York, avec ces deux femmes et un homme. Je ne peux pas en dire plus.
Quand allez-vous le filmer, cet été ?
Je voulais le faire en octobre, mais en novembre dernier, nous étions à New York et la lumière en automne à New York est d'environ cinq heures maximum par jour. C'est trop peu de temps pour tirer. Et les deux leads s'activent jusqu'en août. Nous sommes donc en train de faire les emplacements maintenant et je pense que nous devrons attendre jusqu'en mars pour le faire.
Toi et moi avons parlé pour tonlivre à veniraccompagnant votreExposition au Musée de l'Académie,dans lequel vous divisez tout votre travail en thèmes qui se répètent tout au long de votre carrière, comme « mères » et « désir » et « noir » et « culpabilité et douleur ». Dans quel thème inséreriez-vous ce nouveau film ?
Il s'agit de quelque chose de très important : la mort. Et l'amitié, un profond sentiment d'amitié. La mort est l'un des protagonistes du film. La vie et la mort sont des questions éternelles dans de nombreux films, mais c'est la première fois que je traite la situation de cette façon.
En quoi votre processus diffère-t-il lorsque vous écrivez en anglais ? Écrivez-vous tout en espagnol et traduisez-vous ensuite, ou commencez-vous en anglais ?
Je l'écris en espagnol, puis quand j'ai terminé le scénario, il est traduit en anglais et ensuite, une fois traduit — parce que je ne veux pas que ça paraisse traduit — je le confie à un auteur, un véritable écrivain, pour qu'il le fasse. c'est plus courant. Parfois, cela semble trop littéral dans la traduction. Je ne suis pas du tout sûr de moi en ce qui concerne les langues. Et c’est un film contemporain, donc je voulais qu’il sonne contemporain. En Espagne, la langue change constamment ; dans dix ans, si vous comparez la façon dont nous parlons maintenant et la façon dont nous parlions avant, il y aura un nouveau langage familier, de nouvelles expressions auxquelles il faudra prêter attention. Je suppose que cela se produit aussi en anglais.
Tu as récemment dit que tu avais quitté le Lucia Berlin Un manuel pour les femmes de ménage adaptation avec Cate Blanchett parce que vous n'étiez pas prête à le réaliser en anglais ; c'était trop compliqué. Qu’avez-vous appris en réalisant ce court métrage en anglais pour que vous vous sentiez désormais prêt à réaliser ce prochain long métrage en anglais ?
Ce sont des histoires vraiment différentes. Pas dans le sens de ce qui se passe, mais en termes de production. Le film Blanchett est devenu une grosse production, et je ne pensais pas pouvoir réaliser un si gros projet. De plus, c'était une pièce d'époque et je suis très obsédé par tout ce qui se passe devant la caméra. Parfois, je prends des petites choses chez moi ou dans les magasins, mais pour un film qui est une pièce d'époque, il faut qu'ils fassent tout. Et cela m'a donné beaucoup d'insécurité, parce que je ne pouvais pas le contrôler ; ce n'est pas ma culture. Je me sentais très faible devant ces choses. La majeure partie du film serait tournée dans un grand studio et je suis un artisan. Je fais tout avec mes mains. Et dans ce cas, je ne pourrais pas.
Quand je faisais ce western, je pensais tout le temps au projet de Cate Blanchett. Et je pensais que cela m'emmenait dans trop d'endroits : à Oakland, à San Francisco, au Mexique. Même si nous faisions les intérieurs dans un seul studio, cela impliquait beaucoup de voyages. J'ai subi une opération au dos et je vais à Los Angeles une fois par an et c'est vraiment très pénible de voler. La moitié de mon dos est immobilisée par du métal et des vis, donc si je ne trouve pas le bon angle pendant 12 heures, je n'arrive pas à dormir. C'est idiot de dire que c'est pour ça que je ne peux pas faire de film, mais un film, c'est très physique. Je me prépare comme un athlète pour être en forme. Et ce nouveau est bien plus petit. Cela ne veut pas dire que ce sera plus facile. Mais pour moi, je peux y arriver. Parce que je me spécialise dans le travail profond avec deux ou trois personnages.
Je suis vraiment désolé pour Cate. Elle a été très généreuse avec sa maison de production et lors de la vente. Le scénario est là ; ils l'ont, et je l'ai écrit, et j'étais très content. Mais je devais être honnête et dire que je ne pouvais pas le faire. C'était dommage car j'étais complètement amoureux du scénario et prêt à travailler avec Cate, qui est géniale.
Mais tu vas retravailler avec elle ?
Je l'espère. Je ne sais pas si elle est très en colère ou pas. Je ne sais pas.
Vous pouvez la voir ici et demander !
Je sais, elle est là. Je suis tenté de l'appeler. Je veux voir comment elle réagit. Au début, elle était dévastée, mais elle est intelligente et elle a compris.
Je veux parler un peu du casting deUn mode de vie étrange. Vous avez rencontré Pedro Pascal pour la première fois après luiLe roi Learà New York, non ? Comment s’est déroulée cette conversation ?
Oui. J'étais en ville pour promouvoir quelque chose à New York, mais avant ça, quand il faisaitNarcos, il avait travaillé avec de nombreux acteurs espagnols en Colombie. On m'envoyait des vidéos avec lui, et Pedro était très gentil, mais nerveux : « J'ai grandi en regardant tes films ! J’espère vous voir quelque part. Et cet endroit s'est retrouvé à New York quand il travaillait avec Glenda Jackson surLe roi Lear. Nous sommes devenus très proches. Pour ce film, je l'ai appelé directement et je lui ai dit : "Je vais t'envoyer un scénario et tu me dis comment tu le vois." Il a immédiatement déclaré : « C'est l'un de mes rêves, travailler avec vous. » C'est quelque chose que les acteurs vous disent souvent. Je ne les crois pas toujours. Mais il me l'avait dit deux ans plus tôt, et c'était vrai : quand je lui ai envoyé le scénario et que je lui ai mentionné que l'autre acteur était Ethan, il a dit : « Oh, je l'aime. J'aimerais vraiment travailler avec lui. Et Ethan était pareil. Ils se respectent beaucoup.
Quel genre de travail avez-vous fait pour les aider à créer l’alchimie qui anime le film ?
Heureusement, ils ont eu une alchimie immédiate. Au début, nous avons dû faire une semaine ou deux d’adaptation mutuelle. Tous deux ne sont pas des acteurs hollywoodiens typiques ; ce sont des aventuriers. Mais j'ai vu qu'ils travaillaient différemment : les acteurs américains, je ne sais pas trop comment l'expliquer, mais ils préparent les personnages d'une manière différente de celle à laquelle je suis habitué. J'ai envie de toujours répéter et ils y sont tous les deux habitués, car ils font tous les deux du théâtre, mais ce que je vois, c'est que les acteurs américains ne répètent pas beaucoup. J’ai eu le sentiment qu’ils l’avaient fait parce que je le leur avais demandé. Il a donc fallu s’adapter, tous les trois.
Comment vous êtes-vous adapté spécifiquement ?
J'ai expliqué chaque ligne et ce qu'il y avait derrière. Parfois, les choses ne sont pas aussi évidentes qu’elles le sont dans votre esprit. J'ai écrit un nouveau script, disant exactement ce qu'il y avait derrière chaque ligne. C'était beaucoup de travail à faire. Mais je le préfère. Je ne peux pas être mal compris. Et j'ai vu que c'était bien pour eux, car ils étaient alors beaucoup plus proches de mes intentions. Ethan, lorsqu'il se concentrait, il avait besoin de rester silencieux. C'est impossible lorsque vous filmez, car il y a beaucoup de gens qui travaillent autour de vous. J'ai compris ça : c'est presque pénible de se concentrer quand il y a des gens qui travaillent et qui parlent autour de soi dans une langue qu'on ne comprend pas. Et Pedro a tout compris. Il ne parle pas bien espagnol. [Des rires.] Il ne pouvait pas faire un film en espagnol, mais il comprenait.
Pendant le tournage, ils ont beaucoup grandi – leurs performances étaient bien plus grandes que lors de la répétition. Lors des répétitions, j'ai essayé d'obtenir le maximum, mais les répétitions sont toujours imparfaites. Mais la différence entre les répétitions et le décor, c'était incroyable. Nous avons désormais une bonne relation et nous nous faisons confiance, tous les trois. Et je pense que je travaillerai à nouveau avec eux. J'ai eu ce sentiment.
Vous avez fait une blague sur scène lors de la première en disant que les jeunes acteurs du film étaient des « beautés ». L’ensemble du casting, même jusqu’à l’adjoint du shérif, est hyperbolique. L'avez-vous choisi de cette façon délibérément ?
C'est vrai. J'ai été, au début, surpris. Deux directeurs de casting recherchaient de jeunes acteurs espagnols parlant également anglais. L’éclairage d’une vidéo de casting est toujours horrible. Vous pouvez voir les gens, mais pas bien, et quand ils sont entrés dans mon bureau, j'ai dit : « Mon Dieu. Tu es si sexy ! Vous tous!" [Il rit fort.] Nous nous sentions tous comme les bossus de Notre-Dame. Les directeurs de casting ont pris de merveilleuses décisions. Quand on voit les jeunes acteurs ensemble, tous, c'est comme un concours de beauté. Quelques amis m'ont ensuite envoyé un message : « Pedro, c'est comme la couverture dePlaygirl.»
