Celui de Michael MannFerrari,Celle de Sofia CoppolaPriscille,et celui de Bradley CooperMaestrofont partie des films présentés au festival de mi-grève de cette année.Photo-Illustration : Vautour
Cela fait bien plus de 100 jours et Hollywood esttoujours en grève. L'Alliance des producteurs de cinéma et de télévision n'a pas réussi à répondre aux demandes non pas d'un seul, maisdeux syndicats de piquetage, la Writers Guild of America (WGA) et la Screen Actors Guild (SAG-AFTRA). En conséquence, des productions commeMéchantetGladiateur 2stoppée, et la promotion de films très attendus commeBas etColéoptère bleureste silencieux. Mais selon la Mostra de Venise, le spectacle doit continuer. L'événement cinématographique italien avance avec une programmation 2023 conséquente qui reflète à peine le tumulte de l'industrie : un nouveau film de Michael Mann, un nouveau mouvement de David Fincher, un nouveau nez de Bradley Cooper. (Malheureusement, nonChallengers.)Certaines équipes de production de ces films ont conclu des accords intérimaires avec SAG (Mann'sFerrariet celui de Sofia CoppolaPriscille, entre autres) permettant à leurs acteurs d'assister au festival comme d'habitude. D'autres films de sociétés frappées par la grève, comme celui de NetflixMaestro,sera présenté en première sans le défilé typique des stars de cinéma (Bradley Cooper, qui a réalisé et joue dansMaestro,ne sera pas à Venise). Vulture sera sur le terrain pour couvrir l'étrange début de saison cinématographique d'automne, qui débute le 30 août, avec les yeux rivés sur les films suivants :
Emma Stone et Yorgos Lanthimos sont de retour avec un autre article d'époque très drôle sur une bande de cinglés. Dans l'adaptation du roman d'Alasdair Gray de 1992, une « révision postmoderniste deFrankenstein», Stone incarne Bella Baxter, une « érotomane » qui se noie puis est ramenée à la vie par le savant fou Willem Dafoe. Malheureusement, elle émerge de l'au-delà avec le cerveau d'un bébé, ce qui signifie qu'elle doit être réhabilitée,Ma belle dame-style. Avant que Dafoe puisse en faire son compagnon idéal, elle s'enfuit de la société avec son amant Mark Ruffalo pour une aventure éclair à travers le monde. Comme toujours, les acteurs secondaires de Lanthimos sont nombreux : Ramy Youssef, Jerrod Carmichael, Margaret Qualley et Christopher Abbott co-star, entre autres.
C'est un scénario que Michael Mann tente de réaliser depuis le début des années 1990, même si ses racines remontent encore plus loin, dans la fascination du jeune Mann pour les automobiles Ferrari. (Les téléspectateurs d'une certaine génération se souviendront qu'une Testarossa était sans doute la troisième star de l'émission de Mann.Miami Vice.) Cela ne semble cependant certainement pas être un biopic ordinaire sur Enzo Ferrari (joué par Adam Driver). Elle se déroule sur quelques mois en 1957, année charnière dans la vie du constructeur automobile. Et fidèle aux obsessions du réalisateur, il semble s'agir autant de moments personnels et intimes que de construire de belles voitures et de les faire rouler à des vitesses étonnantes et dangereuses.
Après le succès fulgurant de son premier film en 2018, Une étoile est née,Bradley Cooper voulait juste jeter un autre regard sur la Mostra de Venise. Son long métrage de suivi est un biopic du célèbre compositeur Leonard Bernstein, avec Cooper une fois de plus dans le rôle principal, troquant l'autobronzant de Jackson Maine contre des prothèses douteuses qui ont déjà causé des problèmes.tout un brouhahaen amont de la première. Mis à part les controverses nasales, le film se concentre sur la relation de Bernstein avec sa femme, Felicia (Carey Mulligan), depuis leur cour jusqu'à leur mariage, qui fléchit douloureusement sous le poids de ses aventures homosexuelles au point où Felicia doit s'asseoir dans ses vêtements en bas. d'une piscine. Cooper a co-écrit le scénario avec Josh Singer, et Martin Scorsese et Steven Spielberg l'ont produit, ce qui signifie qu'au moins deux personnes juives impliquées dans la production ont dit : « Écoutez, le nez va bien.
David Fincher a réalisé un film à succès. Vous n'avez pas besoin d'en dire plus. Peu de réalisateurs modernes maîtrisent mieux le suspense, l'action, la narration et le style. De plus, il fait partie de ces cinéastes qui continuent de recevoir un chèque en blanc de Netflix. Son dernier long métrage, 2020Manque(également pour Netflix), était un projet de rêve qu'il essayait de réaliser depuis les années 1990. Celui-ci semble être un projet plus commercial à tous égards. (Ce qui pourrait signifier que cela pourrait également être un énorme succès en salles – si Netflix prend réellement la peine de lui donner une sortie en salles appropriée.) Ce sera également agréable de revoir Michael Fassbender à l'écran.
Que se passe-t-il lorsque deux des hommes les plus fièrement chaotiques du monde réalisent ensemble un film qui n’en est pas exactement un ? Nous le saurons une fois que nous aurons examinéAggro Dr1ft,une « élégie expérimentale sensuelle » d’Harmony Korine avec Travis Scott. Tourné en infrarouge et présenté comme un « portrait onirique d’un assassin tourmenté ».Aggro Dr1ftsuit Scott alors qu'il parcourt le monde criminel de Miami, à la recherche de sa prochaine cible. Les démons sont également impliqués, d'une manière ou d'une autre, comme ils ont l'habitude de l'être dans l'univers de Scott. Dans la déclaration du réalisateur qui l'accompagne, Korine dit qu'il « ne voulait pas faire un film », mais qu'il « voulait faire ce qui vient après les films » et « vouloir être dans le monde », puis ajoute : « GAMECORE. Edglrd.
Conduire ma voitureétait l'un des meilleurs films de 2021, mais c'était aussi un candidat improbable aux Oscars, faisant en quelque sorte de son réalisateur Ryusuke Hamaguchi, un artiste aimant créer des drames délicieusement longs, subtils et axés sur les personnages, quelque chose d'un nom familier dans certains cercles. Une nouvelle version de Hamaguchi est toujours une raison de se réjouir, mais il sera également intéressant de voir comment cette nouvelle version – elle est censée suivre ce qui se passe lorsque quelqu'un essaie de construire un site de glamping dans un petit village – s'appuie sur le succès de son précédent. film.
Le dernier en date de Wes Anderson est un court métrage de 39 minutes qui adapte l'histoire du même nom de Roald Dahl, sur un homme qui apprend à voir sans utiliser ses yeux et utilise cette compétence à son avantage en tant que joueur. C'est la deuxième adaptation de Dahl par Anderson après celle de 2009.Fantastique M. Fox, et ce n'est peut-être pas son dernier —les rumeurs abondentque quandSucrepremière sur Netflix fin septembre, il sera accompagné d'autres histoires adaptées de Dahl "The Ratcatcher", "The Swan" et "Poison". Pour l’instant, le court métrage suffira, rempli de certains de nos plus grands acteurs, dont Ralph Fiennes, Benedict Cumberbatch, Dev Patel, Ben Kingsley et Richard Ayoade.
Ludvig Kahlen était un personnage historique danois dont on sait peu de choses – une sorte de héros populaire, sur lequel des histoires ont été évoquées. Ce que l’on sait, c’est que Kahlen, un vétéran de l’armée, s’est rendu dans la lande perfide du Jutland pour l’apprivoiser et la cultiver au nom du roi. Le film du réalisateur danois Nikolaj Arcel cherche à donner vie à ce personnage avec cette histoire qui suit ses efforts pour cultiver cette terre hostile, tout en affrontant le noble brutal qui la gouverne techniquement ; il retrouve également Mads Mikkelsen, qui a donné l'une de ses meilleures performances dans le film du réalisateur nominé aux Oscars en 2012.Une affaire royale. Arcel était l'un des cinéastes danois les plus passionnants avant de venir à Hollywood et de réaliserLa Tour Sombre, un projet dont personne n'était content. Il est maintenant de retour au Danemark, où il aborde une histoire qui semble combiner à la fois le travail astucieux et axé sur les personnages de ses débuts de carrière et les aspects de genre de ses dernières années.
Le point de vue de Sofia Coppola sur Priscilla Presley sera probablement diamétralement opposé à celui de Baz LuhrmannElvisde toutes les manières possibles. Pas seulement en termes de lieu central du film. Alors que les films de Luhrmann sont extravagants et (certains pourraient dire) surchargés, ceux de Coppola ont tendance à être délicats et discrets. Elle préfère ne pas se concentrer sur les grands moments mais sur les réponses et les effets – son cinéma est oblique. Les films de Coppola sont également généralement présentés en première avec des réponses extrêmement divergentes, donc celui-ci pourrait également être controversé.
Avant son récent décès, le dernier film de William Friedkin promettait déjà d'être une première émouvante, avec le décès plus tôt cette année de l'une de ses stars, Lance Reddick. Cela ramène également Friedkin au monde des drames théâtraux filmés avec lesquels il a commencé sa carrière, ramenant le réalisateur à ses racines. (Il a adapté d'autres drames scéniques acclamés au cours des années suivantes, avec ses images à couper le souffle du film de Tracy Letts.BogueetJoe le tueur.) La pièce de Herman Wouk, adaptée de son roman à succèsLa mutinerie de Caïn, est un drame fascinant qui suit le procès d'un officier supérieur qui a pris le contrôle d'un dragueur de mines à son capitaine débordé et paranoïaque lors d'une tempête mortelle - une procédure fascinante qui, dans sa scène finale, nous coupe l'herbe sous le pied dans le manière la plus surprenante. Ce sera fascinant de voir comment cette fin se déroulera en 2023.
Il n'y a pas de festival international du cinéma sans un film français avec Léa Seydoux. Elle est le protagoniste du film de Bertrand BonelloLa Bête,une romance dystopique de deux heures et demie sur son amour maudit pour George MacKay. Basé librement sur la nouvelle d'Henry James,La Bêtese déroule dans un futur proche envahi par l'IA où « les émotions humaines sont devenues une menace », suivant Gabrielle de Seydoux alors qu'elle tente de « purifier son ADN », purgeant ses divers traumatismes afin de décrocher un emploi. Elle revisite les souvenirs de diverses vies antérieures qu'elle a vécues, dont certaines impliquent des relations amoureuses torrides avec MacKay's Lewis, au cours du rituel de purification.
