Bas de puissance

Ayo Edebiri, Rachel Sennott et Emma Seligman.Photo : Bobby Doherty

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C'était en 2015à New York.Hamiltonétait à Broadway, Donald Trump animaitSamedi soir en direct,et, à la Tisch School of the Arts de l'Université de New York, une nouvelle génération de comédiens s'efforçait de devenir célèbres. La clé, comme l'ont prouvé historiquement leurs ancêtres, était de devenir l'un des groupes de sketchs, d'improvisation ou de stand-up hautement compétitifs sur le campus - idéalement Hammerkatz ou Dangerbox ou Astor Place Riots - et de surfer sur ces vagues vers leurs destinations apparemment inévitables. :Samedi soir en direct; Comédie centrale; une série sur FX ou la CW ou HBO.

Rachel Sennott, une étudiante de première année en théâtre, et Ayo Edebiri, une étudiante en deuxième année d'enseignement (qui allait bientôt passer à l'écriture dramatique), se sont croisées pour la première fois dans le couloir après l'une de leurs auditions. Ni l’un ni l’autre n’est entré dans aucun des groupes, un sort qui, à l’époque, donnait l’impression que les portes du 30 Rock leur claquaient au visage de manière préventive. (En effet, certains de leurs pairs qui sont entrés se sont retrouvés exactement là où ils pensaient être :SNLembauché leS'il vous plaît, ne détruisez pasboys, un groupe de sketchs composé des anciens de NYU Ben Marshall, John Higgins et Martin Herlihy.) Peu de temps après, Edebiri a remarqué Sennott lors d'une fête sur le toit d'un ami, déclamant ivre devant son collègue comédien en herbe Moss Perricone. "Eh bien, je m'en fiche d'entrer parce que je vais juste faire de la comédie par moi-même", a déclaré Sennott. "Cela me donne une meilleure motivation pour sortir en ville, où il y a des micros si vous les cherchez."

«J'étais comme,C'est qui, bordel ?» dit Edebiri en riant.

"Elle est ivre, mais elle croit qu'il y a un autre moyen," Dit Sennott d'une voix râpeuse.

C'est une soirée de juin à 90 degrés à Manhattan, et Edebiri et Sennott, ainsi que la cinéaste Emma Seligman, leur amie proche et une camarade diplômée de NYU, sont entassés en sueur autour d'une table à l'arrière du Café Mogador, le premier arrêt d'un bus de Saint-Pétersbourg. . Marks Place une tournée des bars et de la nourriture de leurs anciens repaires. Seligman, qui a étudié la production cinématographique et télévisuelle et utilise les pronoms elle/ils, a rencontré Sennott pour la première fois lorsque ce dernier a abandonné ses cours de théâtre pour auditionner pour le court métrage de thèse de Seligman,Shiva bébé,une comédie noire sur les principes juifs centraux du sexe et de la mort.

«Elle m'a fait auditionner dix putains de fois», dit Sennott en plongeant dans le houmous. Bon, c'était plutôt trois ou quatre fois : une audition, un rappel, une lecture de chimie, puis un long déjeuner pour revoir tous les rythmes du personnage. "Et je me suis dit : 'Est-ce que je vais être là-dedans ou quoi ?'"

"Emma m'a dit : 'Je m'appelle Steven Soderbergh'", raconte Edebiri.

"Emma m'a dit : 'Tu peux avoir le rôle si tu paies la moitié du déjeuner'", raconte Sennott.

«Mais je vous l'ai donné et j'ai changé votre vie, alors…», répond Seligman avec amour.

Les trois ont tourné des courts métrages et des sketches, écrit des scénarios et fait du stand-up (avec Seligman, pas un comédien, regardant le public avec soutien) ensemble depuis leurs jours à Tisch, dont Seligman et Edebiri, âgés de 28 et 27 ans, a obtenu son diplôme en 2017 et Sennott, 27 ans, a obtenu son diplôme en 2018. Cinq et six ans après leurs inscriptions respectives, ils se sont réunis pour former une communauté extrêmement gay et impressionnante. comédie de studio sanglante, à la fois amusante et incisive et intelligente,Bas— réalisé par Seligman, co-écrit par Sennott et Seligman, et avec Edebiri et Sennott. Durant cette période, tous trois sont devenus plus célèbres que ce que le pipeline Hammerkatz aurait jamais promis. Il y a Sennott sur HBOL'idole,expliquant calmement le bukkake à ses collègues de la génération X et conduisant nerveusement le Weeknd autour de Los Angeles dans une décapotable alors qu'il tombe sur Lily-Rose Depp sur la banquette arrière, et parlant en thérapie pour se faire brutalement assassiner lors de l'évasion de 2022 Comédie d'horreur pamphlet de la génération ZCorps Corps Corps.Edebiri est si culturellement omniprésente que sa liste actuelle de cinq films et quatre émissions de télévision a inspiré un tweet viral le considérant comme « l'été d'Ayo Edebiri » – à partir d'apparitions dans des émissions à succès commeÉcole primaire AbbottetMiroir noiretJe pense que tu devrais partir,à être nominée pour un Emmy d'actrice dans un second rôle exceptionnel pour son rôle dansL'ours,une des séries les plus populaires de ces dernières années. Seligman, quant à lui, se tournaShiva bébéen un long métrage indépendant qui a explosé en ligne et est devenu un succès pandémique surprise, principalement via le bouche à oreille, après l'annulation de sa première SXSW 2020. (Sennott joue dans les deux versions.)

Bas, le premier projet de Seligman dans un grand studio, suit Josie (Edebiri) et PJ (Sennott), deux adolescentes lesbiennes libidineuses qui créent un club de combat après l'école sous les auspices de la sororité, mais qui le font en réalité juste pour pouvoir baiser des pom-pom girls. Ils se battent mutuellement tout en ayant le temps de s'engager dans une guerre classique des films pour adolescents avec l'équipe de football, de convaincre leurs professeurs qu'ils font quelque chose d'important au nom du féminisme et d'essayer de baiser. PJ est du « type Jonah Hill », comme le dit Seligman, hardcore et fièrement amorale dans sa quête pour se mettre « dans la chatte » de son béguin boulimique et méchante, Brittany (Kaia Gerber) ; Josie est le Michael Cera, plus calme et plus romantique, amoureux de la petite amie codépendante du quarterback, Isabel (Havana Rose Liu). Liu et Gerber mènent un groupe de nouveaux venus qui sont étonnamment drôles et s'engagent entièrement dans leur rôle : Nicholas Galitzine et Miles Fowler dans le rôle du petit ami idiot de Liu et de son acolyte intrigant, l'ancien joueur de la NFL Marshawn Lynch dans le rôle d'un professeur désemparé sur le point de divorcer. , Ruby Cruz dans le rôle de PJ et la troisième banane sérieuse de Josie.

Basa reçu le feu vert de la MGM sur la base deShiva bébéLe succès de , échangeant un budget de 200 000 $ contre 11,3 millions de dollars. Il a fallu six ans, des dizaines de brouillons, une vingtaine de refus en studio, neuf caries et une grève toujours en cours de la SAG et de la WGA pour arriver à sa sortie en salles le 25 août. Il y a le public lesbien de Letterboxd, qui traite chaque bande-annonce et chaque teaser comme un Noël gay, chaud et dérangé depuis des mois. Après avoir assisté à sa première à succès SXSW, le comédien Jaboukie Young-White a tweeté : « Il y aura une réinitialisation complète lorsque cela tombera. »

Basa toute l'excitation adolescente deSuper mauvais,l'énergie lesbienne sans vergogne deMais je suis une pom-pom girl,la fraîcheur visuelle américaine clin d'œil deApportez-le,et une morsure satirique plus nette quePas un autre film pour adolescents.Bien que le film soit clairement réalisé à l'image des premières comédies torrides dans lesquelles tous les trois ont grandi, cela ressemble à l'arrivée triomphale d'un nouveau collectif comique, beaucoup plus féminin, plus étrange et, pardonnez-nous, plus chaud. Et un peu comme ceux de Judd Apatow ou Christopher Guest, cet univers est composé de gens qui créent et écrivent des choses avec et pour leurs amis : Sennott et Edebiri, bien sûr, mais aussi des camarades comédiens comme Mitra Jouhari, qui est dansCloner hautetGrande boucheavec Edebiri et Molly Gordon, qui a joué dansShiva bébédans le rôle de l'intérêt amoureux de Sennott et a récemment choisi Edebiri pour son propre premier film,Camp de théâtre.Gordon partage également la vedette avec Edebiri dans la nouvelle saison deL'ours(Jouhari apparaît également brièvement), pour lequel elle a été choisie après avoir rencontré le showrunner Christopher Storer sur le tournage deles cadres,dont le créateur, Ramy Youssef, a réalisé un épisode deL'ourset héberge Edebiri pendant qu'elle est à New York… Vous voyez l'idée.

Si vous demandez à leurs contemporains de NYU, Sennott, Edebiri et Seligman n'étaient pas nécessairement les personnes dont ils auraient pu deviner qu'ils se catapulteraient vers une renommée au niveau des superproductions hollywoodiennes - et ils n'ont pas non plus vu les choses aller aussi loin aussi rapidement. "Je suis reconnaissant envers Emma pour toujours", dit Sennott, "parce qu'elle m'a dit: 'Tu peux être une actrice, tu peux être le rôle principal.'" Tous les trois ont fait une certaine forme de cela l'un pour l'autre au cours de leurs premières années. amitiés. Après avoir tourné la version courte de huit minutes deShiva bébéà Sheepshead Bay, Sennott et Seligman sont allés déjeuner et ont partagé leurs projets pour l'avenir. «Rachel m'a dit : 'Voulez-vous écrire quelque chose ensemble ?'», se souvient Seligman. «J'étais comme,Eh bien, cette fille est hilarante, alors je vais présenter la seule idée de comédie que j'ai.» Elle a dit à Sennott : « Je veux faire une comédie sexuelle pour adolescents mais pour les filles queer. » Sennott a adoré l'idée. « C'était la première fois que je disais à quelqu'un de mon âge que j'avais des idées, et la réponse que j'ai reçue a été : « Quand veux-tu faire ça ? » », se souvient Seligman. « Elle a sorti son agenda et m'a dit : « Nous devrions nous rencontrer une fois par semaine. Êtes-vous libre le mercredi ?'

Comme ils s'en souviennent,Tisch était un lieu de compétition absurde, rempli de gens sérieux essayant d'impressionner les autres. Mais vous ne pouviez pas donner l’impression que vous vouliez trop réussir – c’était gauche. Edebiri et Sennott ne s'en inquiétaient pas. «Je n'avais pas de parents qui pouvaient me soutenir», dit Edebiri. En classe, elle avait du mal à cacher son mécontentement lorsqu'elle sentait que le travail de ses camarades n'était pas bon ou qu'ils ne faisaient pas autant d'efforts qu'elle. Après un cours, l'un de ses professeurs, le dramaturge Kristoffer Diaz, amusé par Edebiri, la retint. "Nous allons travailler sur votre visage de poker", a-t-il déclaré.

Sennott était également une fière qui s'efforçait, le genre de jeune de 18 ans qui décomposait ses objectifs en tranches de trois mois, six mois, trois ans et cinq ans, puis les atteignait dans le temps imparti. créneaux. Les deux hommes se sont rapidement liés d’amitié grâce à leur ambition non dissimulée. Après cette fête sur le toit, ils ont filmé le sketch d'un ami commun : «Hangout du doyen»,et Sennott a poussé Edebiri à faire du stand-up avec elle. « Au début, je me disais : « Laisse-moi tranquille, chien » », se souvient Edebiri. Puis un soir, Sennott a inscrit son nom sur une liste sans sa permission. Edebiri a passé dix minutes sur scène et l'a écrasé. «Rachel m'a dit : 'Je te l'avais dit, salope'», raconte Edebiri. Ils se rendaient au Creek and the Cave (un club de comédie fermé depuis dans le Queens et qui était régulièrement inondé), attendaient des heures pour continuer quelques minutes, engloutissaient des burritos mouillés et, occasionnellement, souffraient d'une intoxication alimentaire.

Finalement, elles se sont retrouvées dans une scène de comédie florissante hors campus – les femmes étranges de la comédie alternative, comme Catherine Cohen, Patti Harrison et Jouhari, qui exploraient toutes, à des degrés divers, la performance de genre et les horreurs innées de la comédie alternative. la féminité sur scène, jouant souvent des versions archaïques, rehaussées d'elles-mêmes, narcissiques et écervelées et avides de gloire et imparfaites. Ils les ont invités à se produire àC'est un truc de gars,leur émission mensuelle à Brooklyn qui combinait stand-up, improvisation et présentations PowerPoint ironiques sur les « gars du mois ». "Cat m'a essentiellement inventé", dit Sennott à propos de Cohen. «Elle m'a dit : 'Viens ici. C'est amusant.'

Seligman était dans un autre monde sur le campus, où tout le monde faisait des clips artistiques et essayait de s'affronter avec désinvolture tout en fumant à la chaîne à l'intérieur lors des fêtes - une scène sociale dans laquelle elle ne se sentait pas à sa place. Elle avait grandi avec Judd Apatow. , leCrépusculedes films et des piliers cinéphiles comme les frères Coen et a écrit des blogs pour le HuffPost Teen avec des titres comme « This Is WhyLes jeux de la faimEst la plus grande saga YA. Mais elle n’était pas encore en train de traduire cette sensibilité populiste, entre comédie et cinéma, dans ses premiers travaux scolaires, ce qui faussait la gravité. Pour sa thèse de fin d'études, elle avait initialement esquissé un texte muet,Mad Max : La route de la fureur– une histoire de style sur des jeunes filles qui protègent leur terre dans un monde où il n’y a que des femmes. Son professeur l'a trouvé vague et l'a encouragée à créer quelque chose de plus personnel et plus axé sur l'intrigue.

Elle a donc recommencé et écrit ce qu'elle savait, en y intégrant son éducation juive et son amour des émissions de télévision commeTransparentainsi que ses sentiments face à ses propres situations complexes. Elle couchait avec des hommes plus âgés et « le faisait pour se valider », explique Seligman, qui s'est rendu compte qu'elle était homosexuelle et « aimait plus les genres que les hommes » entre sa deuxième et sa première année. Le court métrage qui en résulte,Shiva bébé,était une comédie d'angoisse en sueur sur le sexe, le pouvoir et la salope transactionnelle, suivant une étudiante juive qui rencontre son sugar daddy et sa femme goy lors d'une shiva familiale et s'en va en spirale, se gave de bagels et de lox tout en étant accusée de ressembler à "Gwyneth Paltrow en bons d'alimentation" et suppliant sa mère de lui rappeler qui est décédée.

Quelques mois après avoir bouclé le court métrage,Seligman et Sennott se sont mis au travailBas(appelé alorsFilm de lycée gay sans titre). Sur son visage,Bass'écartait énormément deShiva bébé, mais pour Seligman, les deux partageaient un objectif commun : insérer des personnages queer dans tous ses genres bien-aimés. Ils se sont rencontrés quelques matins par semaine, entrant et sortant des cafés, organisant des « retraites d'écrivains » dans l'appartement du père de Sennott, gribouillant sur des tableaux blancs au laboratoire de production de NYU et discutant sur Zoom lorsque Sennott a déménagé à Los Angeles pour jouer le rôle de Kyra Sedgwick. fille dans la sitcom éphémère ABCAppelle ta mère.Leur dynamique était claire et complémentaire : Seligman ancré les personnages et créait un sens de l'intrigue et de la structure, tandis que Sennott était « une véritable usine à blagues », explique Maria Rusche, directrice de la photographie surBas,qui a tourné certains des premiers courts métrages universitaires de Sennott.

Seligman avait d'abord pensé à Edebiri pour le rôle de Josie lors de leur dernière année. Ils ne s'étaient pas encore rencontrés officiellement, mais elle avait remarqué Edebiri lors d'un salon organisé dans l'appartement de la progéniture d'un cinéaste (ils ne diront pas de qui) au Whole Foods à Houston. L'ambiance était « Tisch-y », dit Seligman : faiblement éclairée, tout le monde assis par terre lisait de la poésie, jouait de la guitare, projetait ses courts métrages. Pendant un moment calme, Edebiri a inexplicablement fait une impression de la comtesse douairière de Maggie Smith surL'abbaye de Downton.Seligman était le seul à rire. "Elle était tellement pétillante et elle-même", dit-elle - "Désespérée d'avoir une connexion", coupe Edebiri - "si maladroite, douce et gentille." Quand ils ont commencé à travailler surBas,Seligman a demandé à Sennott : « Attends, tu connais Ayo ? Ce serait la fille que je voudrais pour Josie.

En 2018, Sennott et Seligman se sont réunis pour vendre l'idée à Edebiri, qui, au moment de la genèse du scénario, jonglait avec plusieurs tâches parallèles, notamment le baby-sitting, la gestion de la ligne de réservation chez ABC Kitchen et le travail de réceptionniste chez UCB..Au début, il était difficile pour Edebiri de croire que le film se produirait réellement : ils venaient tous de terminer leurs études universitaires, elle avait des prêts étudiants à payer et ils étaient entourés de jeunes gens de théâtre aux ambitions exagérées. «Vous m'avez envoyé un brouillon que je n'ai jamais lu», admet Edebiri à Seligman. (Plus tard, elle confirme que l'e-mail n'est toujours pas lu dans sa boîte de réception.)

« Déballons cela. Je ne suis pas offensé », dit Seligman en l'étudiant. "Je suis juste curieux." Là où Edebiri et Sennott riffent et plaisantent constamment, elle est la plus vigilante du trio avec une énergie à la fois tranquillement centrée et un peu dissociée, comme si peut-être dans sa tête elle était quelque part en train de rééditer son prochain film.

Edebiri rit. "Cela n'aurait aucun sens si vous étiez offensé", répond-elle.

Sennott intervient. « Je pense que c'est ce truc où j'essayais souvent de travailler avec des gens à l'école et nous nous disions : « Nous allons faire un croquis chaque semaine. Nous allons faire ça – ' »

Edebiri intervient : « Et puis ça ne marche pas. J'étais fauché, j'avais plusieurs boulots, et je me disais :OK, si on fait un film, je suis censé prendre quoi, trois semaines de congé ? Et je ne sais pas ce que ça va être. Mais peut-être que quelque chose d'incroyable va se produire.»

Pendant un certain temps, ils ont continué leurs efforts individuels, équilibrant leur art avec des emplois classiques (ish) récemment diplômés de Tisch. Seligman s'est assis sur le côté pendant qu'il travaillait sur leShiva bébéLe long métrage, qui reprenait les prémisses du court métrage, faisait monter les enjeux, prolongeait la durée de l'exécution de 70 minutes et le rendait beaucoup plus gay. Sennott a obtenu un emploi de mécanicien de guichets automatiques, grâce au fait que son père en possède une poignée (quelque chose dans lequel elle travaille dans unpremière esquisse parfaitement grotesquedans lequel elle tombe amoureuse de l'une des machines), et a commencé à animer des spectacles dans des lieux plus prestigieux comme Union Hall et Caveat. Elle a gagné de plus en plus d'adeptes en ligne, posant pour des selfies exagérément sexy sur Instagram avec des légendes autodérision et écrivant des tweets sardoniques et hyperpersonnels qui couvraient une partie du même sujet que son stand-up : le spectre des déceptions inhérentes aux rencontres avec des hommes hétérosexuels à New York. , faisant des pipes au son de Lana Del Rey, et l'époque où elle était accro aux poppers. En 2019, elle a attiré l'attention pour une vidéo de 18 secondes se moquant de Los Angeles (« Si tu n'as pas de trouble de l'alimentation ? Prends-en un, salope ! »), créant peut-être par inadvertance le modèle de ce qui allait devenir la Quintessence. Rachel Sennott Personnage : fantasque délirant, garce, avec une banalité inconsciente. Edebiri, quant à elle, faisait du stand-up et animait ses propres émissions ; son humour était plus accentué, ponctué de physicalité loufoque et de brochettes sociologiques. (« De la même manière qu'un groupe de poissons est appelé une école », dit-elle à propos de la gentrification à Bed-Stuy, « quand je vois trois femmes blanches qui ont été conçues dans une anthropologie et nées et élevées dans une réforme, c'est appelé un Haim. ») Sa carrière à Hollywood commençait également à reprendre : en 2019, elle s'est lancée dans l'écriture de comédies, décrochant un concert sur NBC'sCôté ensoleillé, ce qui a amené le personnel à rédiger des travaux sur des émissions, notamment les dessins animés de Netflix.Grande boucheet Apple TV+Dickinson- sur les deux derniers, elle a fait une telle impression qu'elle a été arrachée de derrière le rideau et lui a confié des rôles récurrents à l'écran.

En 2020, alors que les réseaux tentaient encore de trouver de nouvelles voix, Edebiri et Sennott ont co-écrit et joué dans une mini-série de Comedy Central intituléeAyo et Rachel sont célibataires,une enquête trop brève en trois épisodes sur la folie des fréquentations à New York. Ils incarnent deux femmes essayant de se convaincre elles-mêmes et de se convaincre mutuellement que tout ce qui leur arrive et autour d'elles est bien et normal, malgré des preuves accablantes du contraire. Dans le premier épisode, ils ont un double rendez-vous et leurs deux rendez-vous les abandonnent après que les femmes se comportent comme des connards égocentriques. Avant leur arrivée, Sennott, avec cette assurance hallucinatoire inhérente à beaucoup de ses personnages, dit à Edebiri : « Je n'ai aucun défaut, et toi non plus. Et c'est ça le féminisme. Edebiri sourit. «C'était magnifique. C'est Gloria Steinem, n'est-ce pas ? dit-elle. «Je mélange quelques citations ensemble», répond Sennott. C'est une distillation parfaite de leur alchimie comique, qui se lit comme un match de ping-pong surréaliste et rapide : Sennott sert quelque chose de manifestement faux avec un sentiment de confiance non mérité, et Edebiri, perplexe et impassible, répond calmement un peu. plus haut et légèrement vers la gauche. Ensuite, ils lancent tous les deux leurs raquettes en l’air et quittent le terrain pour prendre un verre.

C'est peut-être un parfaitmoment idéal pour lancer dans le monde une comédie de studio sur les incels lesbiennes machiavéliques.Basest un contrepoint fascinant au féminisme de type Hillary et girlboss de son prédécesseur immédiat,Barbie,remettre en question l’idée selon laquelle les femmes sont unilatéralement bonnes, qu’elles peuvent mesurer ou même prouver cette bonté, par exemple en remportant un prix Pulitzer ou en étant une « mère ordinaire », ou que cette bonté signifie qu’elles méritent l’égalité des sexes. Josie et PJ renversent ce genre de discours féministe de 2016, l’exploitent à leur propre bénéfice et, incidemment, l’exposent pour l’argument fragile et condescendant qu’il est.

Le film se déroule dans une fausse petite ville dans une sorte d'univers parallèle inversé où chaque chose catégoriquement stupide ancrée dans la fondation de l'Amérique est rendue douloureusement et hilarante évidente: l'homoérotisme de la culture du football américain (la mascotte de l'équipe a une bite géante qui se balance, et le quarterback est décadent), les déboires du féminisme blanc contemporain (« Je pensais que le club était fait pour la fraternité. Mais c'était pour vos propres intérêts égoïstes ? C'est à nouveau la Deuxième Vague », se plaint une femme noire. membre d’un club de combat), la fausse promesse d’une politique identitaire représentative (« Personne ne nous déteste parce que nous sommes gays – ils nous détestent parce que nous sommes gays, sans talent et laids », est un refrain répété entre les protagonistes). Dans une scène mémorable, un enseignant, interprété par Lynch avec un timing comique époustouflant, traite Amelia Earhart de « faux héros », se plaignant que de nombreux hommes ont piloté des avions sans s'écraser.

Peu aprèsShiva bébéLors de la première de 2020, Alison Small chez Brownstone Productions d'Elizabeth Banks et Max Handelman a lu le scénario deBaset a été impressionné par son côté culotté. Edebiri s'est officiellement engagé après cela. Au début, Small a eu du mal à le vendre aux studios. "La plupart des retours que nous avons reçus au cours de la réalisation du film étaient : 'Je n'arrive pas à croire que les filles disent ça'", se souvient Small. Elle a ensuite rencontré Alana Mayo chez Orion Pictures, une millénaire queer noire qui avait déjà donné le feu vert à des films, notammentJusqu'àetFemmes qui parlentet qui a compris toute cette histoire ridiculement excitante. Sous sa direction, le studio avait des notes minimes, dont aucune ne visait à rendre le film moins graphique ou moins gay.

De toute façon, ils ne sont pas allés trop loin en termes de sexualité graphique, en partie parce que Seligman n'était pas sûr de la représenter. "Je ne pense pas que je me sente à l'aise avec des tonnes de scènes de sexe entre les personnages parce que je n'ai jamais vraiment vu cela dans un film de cinéma, où il y a des scènes de sexe nues torrides parmi des personnages féminins queer", dit-elle. Pourtant, elle pense que le film est exactement aussi sale sexuellement qu’il devrait l’être. Pour les homophobes américains, le film allait très loin. Plusieurs des lieux qu'elle souhaitait à la Nouvelle-Orléans, où le film a été tourné – notamment des écoles, des terrains de football et des centres communautaires – ont refusé ses demandes de tournage. Seligman a appris plus tard que l'archidiocèse de la Nouvelle-Orléans avait luBas' Connectez-vous dans unWarticle (« Ma première réaction a été,L'archidiocèse litWmag ?", plaisante-t-elle) et a "une grande influence sur ces endroits". (Ils ont fini par filmer les scènes d'une école primaire abandonnée et de l'Université Dillard, une petite HBCU locale.) Elle a également été choquée de constater qu'ils n'ont pas pu obtenir de placement de produit, même de la part des entreprises les plus progressistes en apparence, parce qu'ils étaient "trop ​​offensé par le contenu." Elle ne veut citer aucun nom mais me dit : « Pensez à n'importe quelle entreprise libérale qui possède un char de la Fierté. Ils disaient : « Non seulement nous ne ferons rien avec vous, mais nous ne mettrons rien de notre part là-dedans. » C’était vraiment décourageant.

Surtout parce qu’ils savaient que leur démo cible était là, en train de saliver (respectueusement). «Quand nous le présentions, je me disais: 'Il y a tout un public de jeunes filles queer qui sont accueillies en musique avec tous ces jeunes musiciens queer AFAB ou digues, comme King Princess ou MUNA ou Girl in Red ou Hayley Kiyoko.' Je me disais : « Il y a un public enragé qui n'a pas été servi et qui viendra au théâtre », explique Seligman.

Tous trois connaissaient le public. À des degrés divers – et plus ou moins vagues –, ils en font partie. Seligman s'identifiait comme bisexuel, mais six mois avant le tournageBas,elle a arrêté de sortir avec des hommes. Ni Sennott ni Edebiri ne s'arrêteront, même s'ils parlent tous les deux et font allusion au fait qu'ils ne sont pas tout à fait hétérosexuels. Edebiri en parle en premier lorsque nous sommes à Mogador : « Je ne sais pas combien d'interviews vous avez faites pour ça, mais il y a cette chose qui se passe où les gens disent : « Et donnez-moi votre identité » », a-t-elle déclaré. dit Sennott et Seligman, qui hochent vigoureusement la tête. «C'est tellement ennuyeux pour moi», ajoute-t-elle, de plus en plus animée. « Vous pouvez déjà supposer tellement de choses quand vous me regardez. Je me dis : « Pourquoi tu t'en soucies ? »

Seligman rit en signe de reconnaissance, imitant quelqu'un qui s'approche d'elle à l'improviste : « Tellement excité de te parler. Alors, tu es gay ?

"Et dis-moi avec combien de femmes tu as couché et pourquoi?" ajoute Edebiri.

"Si vous êtes réellement pendu, vous entendrez les histoires et vous le saurez", explique Sennott. "Si vous y étiez en deuxième année, vous le saurez." (Elle ne précise pas.)

Lorsque je les contacte plus tard pour m'assurer de les identifier correctement, Edebiri me dit qu'elle ne veut pas carrément s'étiqueter. "Une partie de mon refus de m'identifier est due au fait que je pense à ce qui est arrivé à ce jeune acteur dansCoup de cœurest foutu », dit-elle, faisant référence au leader de la série Netflix, Kit Connor, dont le fandom l'a forcé à sortir du placard pour prouver qu'il ne s'appropriait pas la culture gay en jouant un adolescent bisexuel. « Et je suis content qu'il soit sorti et heureux ou autre. Mais c'est une de ces choses où je me dis : « Frère, ce n'est pas comme ça qu'on progresse. Nous sommes pires que ce que vous pensez de l’autre côté. Si vous pensez que c'est une façon de libérer les gens, ce n'est pas le cas. » Edebiri, qui a grandi dans une communauté pentecôtiste, se sent également coincé dans une situation personnelle difficile. «J'ai l'impression que ce film va effrayer ma famille», dit-elle. « Un membre de la famille m'a demandé : « Est-ce qu'ils vous ont donné plus d'argent ? Et je me suis dit : « De quoi tu parles ? Et elle m'a dit : 'Eh bien, tu joues une lesbienne.' Vous ont-ils donné plus d'argent ? Parce que cela ne va-t-il pas nuire à votre carrière ? »

Elle dit qu'elle est à l'aise avec le fait que je la cite parlant de choses comme avoir le béguin pour les femmes et plaisantant sur le premier CD qu'elle ait jamais acheté, composé de poèmes d'Emily Dickinson lus par Sharon Stone, Meryl Streep et Cynthia Nixon. "C'est comme si,Ok, donc il se passe quelque chose ici, tu sais», dit-elle en riant. Sennott répond de la même manière : « Honnêtement, la sexualité est fluide. Et cela devient tout un phénomène où les gens exigent des informations sur vous. C'est un peu invasif, honnêtement. Dois-je raconter à tout le monde chaque petite chose que j'ai vécue ?

Seligman est convaincu que les deux ont le droit de garder les choses dans le flou. «Je ne pense pas que quiconque devrait se sentir obligé de mettre une épingle sur sa sexualité et de nommer qui il baise s'il ne le souhaite pas», dit-elle. "Je trouve frustrant que les gens supposent qu'ils sont hétérosexuels et se disent : "Voici ces acteurs hétérosexuels qui jouent ces rôles étranges". Et je me dis : 'Tu ne sais rien de personne.' Toute personne en public qui n’identifie pas sa sexualité, les gens supposent que cela signifie hétéro. Et ce n’est souvent pas le cas.»

Quand ils ont commencé à écrireBas,Seligman et Sennott ont ressenti le besoin d'identifier clairement la sexualité de chaque personnage et ont insisté sur la crédibilité de leur propre identité sexuelle. "Josie et PJ devraient-ils être bisexuels parce que nous ne sommes pas lesbiennes ?" s'est demandé Seligman. «Ou du moins, à l'époque, je ne l'étais pas.Devons-nous le préciser ?J'essayais d'être vraiment PC, et au fil du temps, j'avais l'impression que nous forcions la politique identitaire dans le film là où elle n'avait rien à voir avec ce monde où tout est si exagéré. Au lieu de cela, dans une scène ultérieure, plusieurs personnages ont des révélations sur leur sexualité : un personnage, par exemple, regarde deux autres personnages féminins s'embrasser et a l'air pensif. "D'accord, ouais, je suispasgay », se dit-elle. "J'aime juste le porno gay!"

Seligman, Edebiri et Sennott quittent un spectacle humoristique que ces deux derniers organisaient et se dirigent vers une soirée du LES Film Festival, où lesShiva bébéle court métrage était en projection, en mai 2018.

Sennott, Seligman et Edebiridébat pour savoir s'il serait drôle, stupide, transcendant ou tout cela de se promener dans les entrailles boschiennes de Saint-Marc pour se faire tatouer spontanément.

«Ma mère va adorer quand nous nous ferons tatouer une SALOPE sur nos bras», déclare Sennott, actuellement non tatouée. "Non, non", dit nerveusement Seligman. Elle a déjà plusieurs tatouages, dont un qui dit MAKE GOOD ART, qu'elle s'est fait juste avant de quitter son Toronto natal à New York à 18 ans pour faire exactement cela et qu'elle est maintenant trop gênée pour expliquer davantage. Edebiri en a quatre – toutes cachées – dont une partagée avec une autre amie de longue date de NYU, Olivia Craighead, qui fait référence à une phrase aléatoire prononcée par Don Cheadle dansOcéan's Eleven.Elle en a parlé à Cheadle, ivre, lors de leur rencontre récente lors d'une cérémonie de remise de prix, à son grand regret. «Je me suis dit : 'En tant que jeune acteur noir, tu es un acteur de premier plan et tu comptes tellement pour moi.' J'ai un tatouage représentant le moment où tu as dit 'Barney Rubble - trouble' avec l'accent Cockney'", dit-elle. "Et il m'a dit : 'D'accord…' Je ne sais pas ce que nous étions censés retirer de cette interaction." Elle a au moins trois futurs tatouages ​​prévus avec d'autres amis (dont Gerber, sonBasco-star) et « ne veut pas être trop rassasié ».

Sennott suggère plutôt un voyage à Van Leeuwen dans la rue pour une glace. Alors que nous marchons, une sorte de système d'alerte de célébrités comiques du bas Manhattan, de la génération Z, du millénaire, s'active, et les 30 minutes suivantes se transforment en une rencontre impromptue. Ils sont arrêtés dehors par un homme qui est allé à l'université avec tous les trois et vit maintenant à Los Angeles (Edebiri et Sennott ont déménagé à Los Angeles respectivement en 2019 et 2020, et vivent maintenant à cinq minutes à pied l'un de l'autre ; Seligman lui a donné un bref plan mais sont rapidement revenus à Bushwick.) Ils discutent des différentes unités de stockage qu'ils paient encore à New York comme le dernier obstacle pour devenir de véritables résidents de Los Angeles. À l’intérieur, la femme derrière le comptoir de glaces regarde Sennott avec un plaisir évident alors qu’elle commande une tasse de nid d’abeilles brownie végétalien au beurre de cacahuète. "Oh mon Dieu! je t'aime surL'idole,» dit-elle. Sennott semble brièvement surprise, puis se lance dans une évaluation effrontée de sa performance dans la série en tant qu'assistante assiégée de Depp. "Je suisbalancementce blazer », dit-elle. "Je porte juste ce blazer tous les jours."

La même femme tourne son regard vers Edebiri. "Vous êtes dans…" s'interrompt-elle, attendant une aide, sa bouche formant avec hésitation unB—L'ours? Edebiri la regarde, pas de manière désagréable, mais cela n'aide pas non plus à lui rafraîchir la mémoire.

Dehors, Sennott soupire. «J'ai l'impression que tout le monde nous détestait», dit-elle. Elle est perpétuellement consciente et préoccupée par les sentiments de tous ceux qui se trouvent dans son rayon d'explosion. Edebiri, même si elle n'est pas vraiment à l'aise avec le fait d'être perçue publiquement, ne semble pas s'adapter à son public. Elle lève un sourcil amusé. « Non, ils nous aimaient littéralement », dit-elle. Elle rejoue la réaction de la marchande de glaces : « C'est toujours du genre : "As-tu participé à quelque chose que j'ai vu ?" Je me dis : 'Je ne sais pas ce que tu regardes, putain !' » Elle déteste également être piégée par des inconnus pour paraître trop auto-félicitatrice. « Comme : « Oh, vous me connaissez peut-être grâce aux vidéos de Comedy Central. » Et ils disent : « Non, en fait, tu ressembles juste à ma cousine. » Récemment, quelqu'un lui a dit qu'ils l'avaient reconnue à ses mains, qui sont souvent filmées en train de préparer avec amour des pâtes fraîches et du bœuf italien.L'ours.

Nous nous dirigeons vers notre prochaine destination, le bar Sly Fox, l'un des piliers universitaires du trio, que Sennott décrit comme « le pire » et « vraiment génial ». Avant d'entrer, nous sommes à nouveau interrompus, cette fois sur le trottoir par trois adolescentes blanches qui rient. Après le départ des filles, Sennott se blâme. «C'est un problème. J'établis un contact visuel avec tout le monde dans la rue », dit-elle. «Ils disent: 'Nous voulions juste vous dire bonjour.' Je me dis : « Allez, marchons. D'où vient ta famille ?' » Edebiri rit et dit : « Vous devez trouver comment fermer les yeux. » Sennott réfléchit à ce point. "Je pense que je le prolonge si longtemps parce que je ne veux pas que quiconque se dise: 'C'était une garce'."

Deux semaines avantBasAprès leur libération, Sennott et Edebiri ont supprimé leurs comptes sur l'ancienne plateforme Twitter, ce qu'ils m'ont dit avoir prévu de faire en juin. «Je me suis un peu éloigné du 'je vous dirai tout chaque seconde'», déclare Sennott. "Vous voulez pouvoir changer en tant qu'artiste, garder votre vie privée, mais aussi conserver la chose spéciale qui a attiré les gens vers vous en premier lieu." Au cours des deux dernières années, l'Instagram de Sennott a évolué d'une version ironique de la plateforme - posant poutily dans un haut décolleté sur une assiette de sushi, sous-titré "Photo de moi en train de prendre un repas" - à une version plus simple. regardez les faits glamour de sa vie alors qu'elle accède à la célébrité : debout sur un tapis rouge dans une robe tube en cuir àVariétéà la Young Hollywood Party de , tenant un sac Céline avec la légende « Tu sais que j'aime ma céline #celinepartner », naviguant en vacances avec le comique des médias sociaux devenu acteur Jordan Firstman etCamp de théâtrela star Owen Thiele. Edebiri's, auparavant peuplé de photos loufoques et de promotions pour son stand-up solo, est désormais en partie une vitrine de son éclat de fashion-girl : elle porte des robes Loewe blanches parsemées de boules rouge vif sur le devant.Temps100 tapis rouge, posant sur un chariot à bagages dans un smoking Thom Browne avec une jupe spectaculaire, ornant la couverture deVariétéet dansForbes'« 30 Under 30 », taguant son équipe glamour sur des photos des Indie Spirit Awards.

Edebiri ressent également une certaine angoisse à propos de tout cela. « Ce qui m'inquiète, c'est que lorsque vous imposez une limite, vous ne traînez plus que d'autres célébrités à Erewhon », dit-elle. "Et tu n'as plus de vie intérieure parce que tu as tellement peur de protéger ta propre vie privée."

Seligman dirige Edebiri (à gauche) et Sennott (à droite) sur le tournage deBas.Photo: Patti Perret

Au début, personnecroyaitBasmettrait en scène des adolescentes se frappant au visage. Lorsque le film a été vendu à Orion, un média a mis des guillemets autour du terme « Fight Club » pour décrire l'intrigue du film. «C'était comme une information difficile à communiquer», explique Seligman. Ce malentendu s'est répercuté sur les membres masculins de l'équipe sur le plateau. Seligman se souvient qu'un assistant réalisateur avait fait la remarque suivante : "Alors c'est Marvel ?" quand il a réalisé à quoi il s'était engagé. « Clairement, il pensait :J'allais faire une comédie pour adolescents, et maintenant je dois planifier des séquences de cascades." Seligman et Rusche ont chorégraphié eux-mêmes les cascades et ont embauché une cascadeuse professionnelle, Deven McNair, qui a formé les acteurs pendant deux semaines à la Nouvelle-Orléans avant le début du tournage, leur apprenant à faire semblant de le prendre dans le visage et dans le ventre, la différence entre un uppercut. et un crochet droit, comment gifler, comment tomber. «C'était un camp d'été bizarre et foutu», raconte Gerber, qui s'est enregistrée sur cassette pour ce qui a fini par être son premier rôle parlant dans un long métrage. "C'était comme si nous tournions une épopée de guerre."

Bastourné en 27 jours au printemps 2022. Seligman a eu du mal à faire face au coup de fouet de sa mise à l'échelleShiva bébébudget de 11,1 millions de dollars. Sur son premier long métrage, elle avait « mendié des sous jusqu'à la post-production », la plus grande folie étant d'ajouter une journée supplémentaire pour tourner le rouleau B de figurants mangeant des bagels. SurBas,elle pourrait dire à son décorateur : « Je veux un tableau où c'est comme la Chapelle Sixtine mais le quarterback touche un ballon de football », et il le peindrait à la cafétéria. Elle a également eu du mal à trouver comment être prise au sérieux par l'équipage, dont beaucoup étaient des hommes plus âgés.

« Je n'avais jamais travaillé avec autant d'hommes, ce n'est pas une mauvaise chose », dit-elle prudemment. Les trois commencent à se parler.

"Non, mais c'est..."

«Ils n'étaient pas tous…»

« Certains d’entre eux étaient très charmants, mais c’était comme… »

« Ouais, et toutes les femmes étaient… »

Edebiri prend une inspiration. "Affirmer leur autorité à ces membres d'équipage masculins de 40 ou 50 ans, qui, encore une fois, étaient pour beaucoup vraiment charmants et merveilleux, mais il y a certaines choses sur le pouvoir et la façon dont le pouvoir apparaît pour lesquelles ils vous ont donné du fil à retordre", dit-elle. . « Honnêtement, c'est aussi toi, ta nature et ton style, tu n'as pas envie de crier après les gens. Certains de ces hommes, ou des gens en général, n’ont pas réagi. » Sennott et Seligman hochent la tête – Seligman lui dit qu'elle « apprécie ça » – et Edebiri se lance finalement. «C'était putain de dingue», dit-elle, faisant référence aux moments où l'équipage s'amusait pendant que Seligman parlait. "Rachel et moi disions : 'Nous ne rions pas de vos blagues et nous vous ignorons, parce qu'Emma parle.'"

Tout au long du tournage, Sennott et Edebiri se sont encore plus rapprochés, « partageant un cerveau », comme ils le disent, ainsi qu'une caravane de miel. Ils se sont poussés mutuellement de manière comique, soutenant leurs improvisations extravagantes, comme un premier monologue en spirale d'Edebiri sur un avenir solitaire et asexué dans lequel elle est forcée d'épouser un ami gay qui devient un pasteur enfermé et où ils élèvent un enfant plein de ressentiment. Cela ne veut pas dire que le tournage s’est déroulé sans conflit. Seligman et Sennott avaient développé un raccourci de mise en scène après les deuxShiva bébés, une manière de travailler bavarde et axée sur les détails, en suivant à l'avance les émotions sur chaque page. Cela irritait contre la sensibilité plus expérimentale d’Edebiri. Chez Sly Fox, ils se rappellent comment Seligman a dû ajuster sa technique préférée pour Edebiri, qui voulait d'abord essayer les choses par elle-même dans une scène avant d'être explicitement dirigée.

« Vous disiez : « Arrêtez de parler » », dit Seligman en riant.

« Parce que je me dis : 'Tu me fais confiance ? Et si je me trompe, nous faisons une autre prise », explique Edebiri.

«Vous m'avez mis au défi de reculer», déclare Seligman. « Pour vous laisser respirer, vous et la comédie. C’était un grand défi de ne pas faire de microgestion.

"Nous voulions tous le meilleur pour le film", dit Sennott, "donc il y a eu des moments où c'était difficile en tant qu'amis. Vous ne pouvez pas dire tous les jours : « Reine, je t'aime. »

Notre dernier arrêtde la nuit est une salle privée au Sing Sing Karaoke. Après cela, ils se sépareront pendant un moment : Edebiri s'envole pour la Fashion Week de Paris, et une fois la grève terminée, elle filme un rôle non divulgué dans le film Marvel.Des coups de foudre.Sennott retourne à Los Angeles et, en septembre, sera dans un film, la pièce d'époque italienneEnfin l'aube,première en compétition à la Mostra de Venise. Seligman retournera à Bushwick, où elle travaille déjà sur d'autres scénarios. Elle ne se considère pas uniquement comme une cinéaste comique – « Je veux faire quelque chose de tous les genres » – citant des personnes comme Denis Villenueve et Greta Gerwig comme inspirations. Elle n'est pas opposée à passer en mode franchise complète, "en réalisant un film cool et artistique de plusieurs millions de dollars au niveau Marvel".

VolontéBasleur permettre de continuer à faire leur type spécifique de comédie gonzo, ou vont-ils inévitablement passer au niveau supérieur et perdre une partie de cette magie issue de NYU ? Vont-ils continuer à faire des conneries bizarres ensemble, ou vont-ils chacun se laisser aspirer par le ventilateur vrombissant rapidement de la machine IP ? FaitBasmarquer le début ou la fin de quelque chose ? Edebiri et Sennott expriment le désir de garder au moins un pied fermement ancré dans l'univers cinématographique Seligman, où qu'il aille, mais ils tournent également leurs tournages hollywoodiens - Edebiri dit qu'elle veut une carrière d'actrice comme celle d'Emma Stone, tout en continuant à écrire et produire, et Sennott écrit actuellement un film qu'elle aimerait réaliser.

À Sing Sing, Edebiri admet qu'elle sait, par-dessus tout, chanter. Elle enfile instantanément « Wuthering Heights » de Kate Bush et en fait une interprétation incroyablement bonne, frappant le fausset sans effort depuis une position assise décontractée. "C'est du pur terrorisme de faire cette chanson", dit-elle en guise d'explication. "Je ne fais que des joints contre le terrorisme."

«C'est maman», dit Sennott.

Edebiri cherche dans le catalogue sa prochaine chanson : « Ils n'ont pas Creed ? Que diable!"

Sennott, qui a perdu la voix lors d'unBasprojeté à Provincetown ce week-end, il chante "Paris" de Taylor Swift. «Je veux te laver le cerveau / Pour m'aimer pour toujours», dit-elle dans un alto extra-grave. Seligman, qui dit qu'elle est timide et n'aime pas le karaoké, s'interroge à voix haute sur la possibilité de faire une chanson deMéchantouPetite boutique des horreurs.

Elle interroge la salle : « Je veux faire unLouerchanson que nous connaissons tous. Connaissons-nous tous « Prends-moi ou laisse-moi » ? »

Edebiri hausse les sourcils. «Soyez sérieux maintenant. Dans cette pièce ? Soyez réel.

Tous les trois interprètent la chanson du début à la fin avec un rappel parfait. "Femmes?!" ils crient dans leurs micros. « Qu’est-ce qu’il y a chez eux ? Je ne peux pas vivre ! Avec ou sans eux. » Il s'agit d'un couple de lesbiennes idiotes engagées dans un drame psychosexuel de leur propre initiative, le tout au nom du sexe. Ils veulent parfois s'entretuer mais ont une alchimie unique en leur genre.

*Une version antérieure de cet article faisait référence à tort aux membres masculins de l'équipage sous le nom de Teamsters.