Rian Johnson ouvre l'univers cinématographique de Benoit Blanc

«Je voulais dire d'emblée avecOignon en verre,"Ces films vont être comme ça" - que chacun est totalement différent.Photo : JJ Geiger

Il existe de nombreuses différences entre l'original 2019À couteaux tirésetOignon en verre, sa suite 2022 dans l'univers émergent de Benoit Blanc, qui sort en salles limitées cette semaine. D'une part, il y a le décor ; Le réalisateur Rian Johnson a troqué le lieu brumeux de la Nouvelle-Angleterre contre le soleil grésillant d'une île grecque privée. Le casting, à l'exception du gentleman détective de Daniel Craig, a également été remplacé. Fini le pull d'Ana de Armas, Jamie Lee Curtis et Chris Evans ; les remplacer par une nouvelle gamme de visages comprenant Kate Hudson, Edward Norton, Janelle Monáe et les 15 muscles pectoraux de Dave Bautista.

Mais pour l'essentiel, le cœur battant deÀ couteaux tirésreste à peu près le même dansOignon en verre, qui d'ailleurs,notre critique de cinéma Alison Wilmore considère"plus grand et meilleur que l'original." Le nouveau film reprend le sens de l'amusement et le caractère ludique de son prédécesseur, ainsi qu'un amour profond et sincère pour Agatha Christie et le genre plus large du meurtre et du mystère. Ces choses étaient très présentes chez Johnson lui-même lorsqu'il s'est assis pour nous parler au Vulture Festival, où il a évoqué, entre autres choses, ses sentiments pour Angela Lansbury. Regardez la conversation complète ci-dessous ou lisez la suite pour la transcription.

Nous sommes donc ici pour parlerOignon en verre, la suite de — la considéreriez-vous comme une suite ?
Je ne pense pas que ce soit une suite, non.

Deuxième partie ? Le deuxième volet ? La deuxième entrée ?
Cela fait l'objet d'une conversation continue avec Netflix : comment ils s'assurent que les gens sachent qu'il s'agit d'une continuation. Tout cela est venu du fait que j'aimais Agatha Christie et que j'ai grandi en aimant ses livres et en aimant les films réalisés à partir de ses livres. J'y pensais donc de la même manière qu'elle l'avait fait dans ses livres où il s'agissait du même détective.

Mais la chronologie est toujours ambiguë ?
Ouais, la chronologie ne devrait même pas avoir d'importance. C'est vraiment un tout nouveau casting, un tout nouveau mystère. C'est juste en quelque sorte son propre accord et, espérons-le, sa propre raison d'être. Il ne s’agit pas simplement de tourner la poignée du moulin sur un autre.

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Je veux juste que ce soit aussi gênant verbalement que possible pour vous de décrire ce dont il s'agit.

La jeune filleÀ couteaux tirésest acclamé par la critique, largement apprécié par les gens qui aiment vraiment le genre meurtre-mystère et aussi par ceux qui ne sont pas très familiers avec le genre. C'est une machine à mèmes. Je crois avoir vu deux pulls Chris Evans à Halloween dernier. Avez-vous été surpris par la forte réaction suscitée par le premier film ?
je sortais deleGuerres des étoilesfilm, ce qui a évidemment été la chose la plus importante que j'ai jamais faite dans ma vie, lorsque je me suis assis et que j'ai écrit ce meurtre policier. Le genre était quelque chose qui – il y avait de bons exemples de cela, mais ce n'était pas quelque chose qui était vraiment à l'avant-garde. Il restait là depuis un moment et devenait un peu poussiéreux. Même mes amis qui ont vraiment apprécié le scénario lorsque je le leur ai montré me disaient : « Êtes-vous sûr de vouloir faire un meurtre policier ? Il y avait l’idée que je pouvais prendre un plus grand swing. Mais j'ai tellement aimé ce genre, ayant grandi assis devant la télévision avec ma famille et regardantMort sur le Nilavec Peter Ustinov et j'ai juste l'impression que c'est le film le plus amusant qui puisse être. Vous avez un casting de stars, et chaque nouveau visage qui apparaît, c'est comme si vous vous penchiez en avant. Je pensais juste,C'est quelque chose que je sais que j'apprécierai, mais je ne sais pas si le public le veut toujours.

Tout cela pour dire que ce fut une grosse surprise.

C'est drôle d'entendre l'hypothèse selon laquelle il s'agit d'un pas plus petit — que l'on passe d'unGuerres des étoiles, lequelesténorme, en quelque chose de plus petit, quand le mystère du meurtre est vaste, c'est élaboré, c'est somptueux.
C'est un plaisir pour le public. C'est ce dont je me souviens, par exemple, deMeurtre à l'Orient ExpressetMort sur le Nil, ce genre de phénomène de la fin des années 70 et du début des années 80 du casting de stars – la grande et glamour production hollywoodienne d'un polar policier sur le meurtre et le mystère. Il touche tous les boutons du plaisir.

Il y avait le truc supplémentaire avecÀ couteaux tirés, ce qui le situait dans l’Amérique moderne. Pour moi, c’est le genre de chose qui m’a vraiment excité.

Y a-t-il eu un moment dans le processus d'écriture où vous avez pensé que vous pourriez jeter un coup d'œil à l'univers d'Agatha Christie ? Peut-être que Kenneth Branagh ne l'avait pas encore faitMeurtre à l'Orient Express?
En grandissant, j'avais réfléchi à différents moments à la façon dont vous traduiriez - à n'importe quelle tête d'Agatha Christie dans le public - le rebondissement de la fin deLe meurtre de Roger Ackroydà un support visuel d'une manière qui fonctionne. Cela pourrait être vraiment intéressant. Je suis une grande fan d'Agatha Christie. J'adore Poirot de Kenneth Branagh. Je pense qu'il est hilarant. Je suis un drogué. je viens de regarderVoyez comment ils fonctionnent. J’ai vraiment, vraiment adoré ça. Je vais juste regarder chaque polar qui sort. Je les aime.

Le polar est cette machine parfaitement conçue pour s’engager dans la culture. C'est un ensemble, et chacun des personnages représente en quelque sorte une petite tranche différente de ce microcosme de société. Il existe une structure de pouvoir inhérente aux suspects, puis il y a quelqu'un au sommet que tout le monde a un motif de tuer. Mais le travail de Christie est tellement enveloppé dans ce brouillard de nostalgie à ce stade. Nous avons passé des années à regarder ces adaptations, qui sont excellentes, bonnes et super amusantes et je les adore – mais elles se déroulent dans un passé flou. Christie ne faisait pas ça ; elle écrivait à sa culture. Son tout premier livre,La mystérieuse affaire de Styles, lorsque nous rencontrons Hastings, il revient du front occidental avec une blessure. C'est pour ça qu'il est dans cette maison de campagne. Elle l'a écrit en 1916. Ce n'est pas comme si elle était une écrivaine incroyablement politique, mais elle était toujours en contact avec ce qui se passait à ce moment-là.

Le fait que ce genre, particulièrement adapté à cela, ne le faisait plus depuis longtemps m'a vraiment enthousiasmé. Et si nous disions sans vergogne : « Ouais,À couteaux tirésse déroule actuellement en Amérique, et je ne vais pas m'inquiéter de le rendre intemporel. Je vais juste parler littéralement de tout ce dont nous parlons en ce moment. C'est une façon de s'impliquer dans ce qui se passe en ce moment dans cette couche réconfortante et sucrée d'un mystère de meurtre.

C’est l’autre aspect : j’adore cet enrobage de bonbons. Si vous lisez des analyses sur les mystères de meurtre et que vous pensez à l’époque où le mystère de meurtre a surgi dans la culture, l’âge d’or de la fiction policière était les années 1930.

Une réponse à une période très sombre.
Période incroyablement turbulente et sombre. Si vous réfléchissez à ce qu'est un meurtre mystère, c'est en quelque sorte l'exemple ultime du chaos créé par un crime, et la figure du détective paternel entre et remet l'univers moral en ordre jusqu'à la fin en trouvant la vérité et en la révélant. Vous pouvez comprendre pourquoi c’était attrayant dans les années 30. Vous pouvez voir pourquoi cela est attrayant en ce moment.

Compte tenu de l’état de 2022, c’est ce que vous dites.
Par exemple.

Vous avez parlé du fait que les mystères de meurtre sont en quelque sorte intrinsèquement liés à la classe. Vous considérez-vous comme un guerrier de classe ?
Dois-je siroter mon verre ? « Je me considère comme un guerrier de classe ! »

Mais l'êtes-vous ?
Je ne sais pas. Nous le sommes tous dans une certaine mesure. Nous sommes tous hyperconscients des mêmes choses qui circulent dans l'air dans notre culture.

Donc avecOignon en verrePlus précisément, à quoi vouliez-vous vous attaquer ? Qu’aviez-vous en tête au moment où vous l’écriviez ? A quoi faisiez-vous attention ? Qu'est-ce que tu regardais autour de toi et que tu allais,Ce serait une chose amusante autour de laquelle construire une histoire?
La chose la plus importante et la plus évidente est le personnage d'Edward Norton, qui est un milliardaire de la technologie. Je me souviens, il y a un an, d'avoir eu des conversations avec Edward et nous deux inquiets,Oh mon Dieu, est-ce que toute cette affaire de milliardaire technologique se sera entièrement terminée au moment où le film sortira ?

C'est donc un élément. Cela me donnait la permission de parler du même genre de tropes de société que Christie faisait à l'époque, mais maintenant. Nous avons des influenceurs YouTube, des modèles Instagram sponsorisés et des scientifiques glamour à la SpaceX.

D’ailleurs, tous se trouvent sur une magnifique île grecque. Serait-il juste pour moi de lancerOignon en verreà des amis comme "C'estOh maman !mais avec un meurtre ?
S'il te plaît! Mon Dieu. Est-il trop tard pour changer l'affiche ? Il y avait tellement de fois sur le plateau où Madelyn Cline disait : « Nous faisonsOh maman ! 3,droite?"

Avez-vous choisi la Grèce ?
J’ai donc écrit ceci en 2020, alors que nous étions tous confinés. Il y avait beaucoup de choses qui entraient en jeu dans le choix du décor, mais une grande partie était le désir, à ce moment-là, d'être sur une plage quelque part sur une île grecque. Le premier film s’inscrivait également dans la tradition du meurtre dans une maison confortable dans la campagne anglaise, mais en Nouvelle-Angleterre. Je voulais donc planter un drapeau très solide dès le début sur le fait que ce serait quelque chose de complètement différent du premier. Je voulais dire d'emblée avecOignon en verre, Ça va être comme ça que ces films sont– que chacun est totalement différent.

Un passage difficile entre les environs sombres et brumeux et une île magnifique et ensoleillée.
Mais il existe également une riche tradition de meurtres à destination.Le mal sous le soleilL'action se déroulait à l'origine en Angleterre, mais le film, que j'ai grandi en regardant quatre fois par jour sur HBO quand j'étais enfant, se déroule sur cette magnifique île méditerranéenne. Et ce n'est pas Christie maisLe dernier de Sheila. Si quelqu'un ici ne sait pasLe dernier de Sheila, je claque continuellement du tambour pour cette femme car de plus en plus de gens la découvrent mais elle est encore sous-estimée.

Il s'agit d'un meurtre mystère des années 70 co-écrit par Stephen Sondheim et Anthony Perkins. C'est le casting le plus années 70 de tous les temps. C'est Richard Benjamin dans le rôle principal, ce qui le rattache automatiquement à une fenêtre d'environ quatre ans lorsque Richard Benjamin était un protagoniste dans les films. Vous pouvez voir que nous leur prenons une énorme page pour la configuration. Il s'agit essentiellement de James Coburn dans le rôle de ce connard de producteur hollywoodien qui invite tous ses amis à un jeu de meurtre et de mystère sur son yacht. Il y a Dyan Cannon – et le personnage de Kate Hudson dansOignon en verredoit beaucoup à Dyan Cannon – Raquel Welch, James Mason et Ian McShane. C'est un casting incroyable.

Quelles leçons avez-vous tirées de la réalisation du premierÀ couteaux tirésfilm pour faire le deuxième ?
En commençant le premier, j'étais très nerveux parce que nous réunissions un ensemble d'acteurs, qui pouvaient tous réaliser leur propre film. Parce que je suis une mauviette qui ne s'oppose pas à la confrontation, j'avais un peu peur :Est-ce qu'il y aura un élément d'apprivoisement du lion auquel je ne suis pas préparé ?L’agréable surprise du premier est que c’est exactement le contraire qui était vrai. Chacun de ces acteurs est arrivé prêt à faire partie d’un ensemble et prêt à en profiter réellement.

Comment construire un ensemble dans un meurtre mystère ?
Il y a la chose de savoir que cela est construit pour être le type de casting de stars dont nous avons parlé avec ces premiers films d'Agatha Christie. Il y a une pression de vouloir donner à chacun son truc – son moment – ​​et de justifier la présence de quelqu’un de formidable dans les rôles.

À propos, Kate Hudson incarne un personnage nommé Birdie Jay, qui était un magnat de la mode qui possède désormais une ligne de pantalons de survêtement qu'elle met en ligne sur Instagram appelée Sweetie Pants. Kate a donné la meilleure description de la façon dont elle joue le personnage, à savoir: "Birdie comprend un mot sur trois." Je pense qu'une fois que j'ai eu ça en tête et que j'ai juste regardé ses réactions aux autres personnages, c'est très, très drôle.

J'ai supposé que vous jouiez avec la célébrité générale ou le contexte culturel de chaque acteur ou actrice.
C'est un jeu assez dangereux à jouer parce que votre perception de quelqu'un peut être différente de celle du public. Lorsque nous sommes en tournée de presse, il y a beaucoup de questions inévitables sur Daniel et son rôle de James Bond et si, lorsque j'écris, je subvertis activement ou travaille contre cela. Je suppose que la réponse est toujours – du moins pour moi – non. Je pense que la façon de l’aborder est simplement de toujours y aller franchement et de ne pas se laisser glisser dans ce méta-niveau.

En ce qui concerne le véritable élément mystérieux deÀ couteaux tirésetOignon en verre, c'est comme une montre. Tout fonctionne ensemble. Comment découvrir l’élément mystère ? Par où commencer ? Est-ce que vous le schématisez ?
Oui, je fais des diagrammes, mais c'est aussi comme ça que j'ai appris à écrire, donc je ne me contente pas de schématiser le contexte d'un meurtre policier. Sur chaque film que j'ai réalisé, je commence à travailler de manière très structurelle, et pour moi, les premiers 80, parfois 90 pour cent du processus consistent à travailler sur mon plan dans de petits cahiers. Le plan n'est pas seulement l'intrigue, c'est l'histoire, qui prend en compte les thèmes, les personnages et les croquis des scènes. C'est beaucoup de choses. J'ai posté le schéma que j'ai fait pourÀ couteaux tirés, et c'est amusant de le regarder après coup parce que c'est tout le film présenté sur cette seule ligne.

Mais peu importe ce que j’écris, je dois travailler de cette façon. J'ai besoin de connaître toute la feuille de route avant de commencer à écrire. Tous les écrivains ne font pas ça. J'ai entendu dire que ce n'était pas le cas des frères Coen. Je faisais juste une table ronde avec Martin McDonagh, et il a dit qu'il commençait juste à taper. C'est comme un tour de magie.

Benoit Blanc est une constante des deux derniers films. A-t-il changé en tant que personnage ?
Non, je veux dire, c'est une chose intéressante, surtout quand tu as un acteuretune star de cinéma, ce qui est deux choses différentes, dans un rôle principal aussi magnétique que Daniel. Je pense que cela peut être une sorte de piège de commencer à penser que le détective est votre protagoniste. C'est en fait une erreur. Le détective est toujours au centre, mais il est également en dehors du drame humain.

En fin de compte, je pense que c'est pour cela que le premierMort sur le Nilest un point culminant en termes d'adaptations de mystères meurtriers, avec le triangle amoureux et le personnage de Mia Farrow et la femme abandonnée qui revient pour se venger. Il a un crochet tellement juteux pour vous y entraîner, et c'est finalement ce que vous voulez atteindre. Ça ne peut pas être le détective. Le détective doit être divin et en quelque sorte en dehors de ce domaine, ce qui revient à dire que le détective opère toujours en fonction des besoins du mystère. Il est différent enOignon en verrequ'il est dansÀ couteaux tirés, mais c'est parce qu'il essaie intentionnellement de jouer un autre rôle pour faire sortir ces gens et résoudre le crime.

Nous vous avons demandé de nous apporter une scène d'un autre meurtre mystère à décomposer, et vous avez apporté celui de 1978.Mort sur le Nil. Pourquoi avoir choisi cette scène ? Qu'est-ce que cela illustre pour vous sur l'ampleur du mystère du meurtre à la Agatha Christie ?
Deux mots : Angela Lansbury. Je veux dire, mon Dieu ! Elle est tout simplement incroyable et elle s'amuse tellement dans ce rôle. Elle est juste une joie à regarder. Elle et David Niven - il y a un grand moment où Poirot s'excuse de manière préventive et emmène une autre femme au bal, et il y a juste un moment où David Niven est complètement terrorisé lorsqu'il réalise ce qui est sur le point de se passer avant qu'elle ne l'emporte. .

Et Mia Farrow donne une formidable performance dans ce film ; elle est si bonne. Je ne sais pas, c'est juste délicieux, mec ! Tout, de la conception des costumes au bel espace dans lequel ils se trouvent et à chacun de ces acteurs. Regardez Maggie Smith ! Regardez le smoking qu'elle porte ! Regardez Bette Davis ! Oh mon Dieu, c'est incroyable. C'est stupéfiant. Vous pouvez également voir les engrenages fonctionner. J'adore cette première demi-heure d'un meurtre mystérieux où vous essayez de faire le calcul dans votre tête pour savoir qui va être tué et pourquoi et essayez de le dépasser. Vous pouvez voir tout cela en jeu ici. Mais revenons au vrai sujet : Angela Lansbury.

Peter Ustinov est-il votre Poirot préféré ?
Ustinov est mon Poirot préféré. Plus précisément dansMort sur le Nil. Je l'aime dansLe mal sous le soleil, mais c'est un amour un peu plus indulgent. Il est un peu plus large dans ce film, un peu plus maladroit. je pense dansMort sur le Nil, il a trouvé l’équilibre parfait. Pour moi, quand je lis Christie, je trouve Poirot hilarant. C'est la raison pour laquelle j'aime la vision du personnage d'Ustinov. Bien qu'Albert Finney fasse quelque chose d'absolument fou, et que David Suchet ait une certaine acuité et une sorte de danger pour lui, j'aime le léger clownerie d'Ustinov et la façon dont cela entraîne le genre d'auto-inflation pompeuse de le personnage.

Il cite des philosophes, il fait des pronostics, il vole de la nourriture dans les cabanes des autres.
C'est un personnage incroyablement drôle. Je me dispute souvent avec Patton Oswalt à ce sujet, qui est un grand booster de Finney. Chaque fois que j'évoque Ustinov, il dit [dramatiquement soupire].

Le mystère du meurtre est-il toujours ancré dans des espaces riches ? Lieux de luxe, lieux de spectacle ?
Pas du tout.Le meurtre de Roger Ackroydse déroule dans une petite ville.Mort sur le Nilest une saveur très spécifique de ce qu'elle a fait : le mystère de l'escapade glamour.

C'est l'autre chose à propos de Christie, et c'est l'autre chose qui m'enthousiasme à l'idée d'en faire davantage. Je pense qu'il y a une sorte de tendance à penser que Christie s'est répétée, que ses œuvres relèvent toutes d'un vague regroupement d'une maison de campagne et d'un corps dans une bibliothèque. En gros, vous imaginez la couverture d'unIndiceconseil d'administration, et quiconque est un vrai fan de Christie sait que c'est exactement le contraire qui se produit. Elle ne changeait pas seulement les choses en termes de lieu où se déroulaient ses mystères ni même en termes de rebondissements de l'intrigue sur la façon dont elle avait commis les meurtres. Elle détournait, travaillait et mélangeait les genres. Penser àNuit sans fin, qui est essentiellement une romance gothique. Tu penses àMeurtres ABC, qui est un thriller de tueur en série. Tu penses àEt puis il n'y en avait pas, qui est essentiellement un film slasher. Elle cherchait essentiellement des moyens de se surprendre et de surprendre le public.

Je suis fasciné par le détective de type Columbo par rapport au détective de type Benoit Blanc. Dans votre esprit, comment articulez-vous les différences entre les deux ?
Eh bien, la grande différence est une question de genre : le howdunit contre le polar. DansColumbo, le premier acte est toujours le crime lui-même. Il montre le tueur, montre qui l'a fait et comment, mais donne un petit peu d'information. AlorsColumboentre, et il s'agit de le voir démêler cela et de comprendre comment il va le faire. Intuitivement, on pourrait penser que ce n’est pas intéressant, mais c’est fascinant.

Et c'est en fait ainsi que nous structuronsVisage impassible, ma première émission télévisée, avec Natasha Lyonne. Il s'agit d'une émission télévisée épisodique hebdomadaire. Il ne s'agit pas d'une série où il s'agit d'une histoire sur une saison entière. Vous obtenez une seule histoire par épisode, et c'est Natasha Lyonne essentiellement en tant queMagnum, PIouFichiers RockfordouColumboouMeurtre, a-t-elle écrit. Elle est le personnage central et vous aurez un tout nouveau casting à chaque épisode. L'une des meilleures narrations que nous ayons vues dans le passé, quel que soit le nombre d'années, a été cette série télévisée longue durée. Mais j’ai l’impression que nous avons atteint un point où les streamers en sont venus à penser que c’est la seule forme de narration qui incite les gens à continuer de cliquer sur « Jouer ensuite ». Il y a une réelle soif de revenir à "Je peux juste passer un épisode de ceci et avoir une histoire complète, et ce n'est pas un engagement de dix épisodes pour découvrir un polar." J'ai ressenti cette envie de revenir à des histoires autonomes.

Donc avecVisage impassible,c'est un mystère contre un polar commeÀ couteaux tirésetOignon en verreoù vous entrez à travers le point de vue du détective. Vous n’avez que autant d’informations qu’eux, et le but est de découvrir qui l’a fait à la fin. Même si ce n’est pas vraiment le cas ! Étant un grand fan du genre, je peux dire que c'est un mensonge complet que de croire que le plaisir d'un polar est de présenter au public une énigme qu'il pourrait potentiellement résoudre. Je pense que les auteurs deReine Ellerya déclaré: «Oui, nous jouons honnêtement avec le public si le public est la personne la plus géniale qui ait jamais vécu.» La réalité est que le plaisir de l'histoire est le même plaisir que n'importe quelle histoire, c'est-à-dire : Qu'est-ce qui vous fait pencher en avant ? De quel personnage vous inquiétez-vous ? Quels sont les enjeux dramatiques ? Au lieu de vous faire vous pencher en arrière et de vous caresser le menton. Des montagnes russes par opposition à des mots croisés, c'est ce que j'aime dire.

J'aime aussi les fins. Les vraies fins, vous savez ? Pas seulement des fins de point d’interrogation point-point-point. C'est vraiment amusant d'avoir construit dix épisodes d'une série, dont chacun a une véritable fin.

Au cours de votre carrière, vous avez réalisé un néo-noir, un film de câpres, un film de science-fiction, unGuerres des étoilesfilm et un mystère de meurtre policier. Maintenant, vous en avez fait un deuxième. Qu’est-ce qui vous attire vers les genres en général ?
Je suppose que ce qui est amusant chez eux, c'est le fait que j'ai grandi en les regardant. J'ai donc un profond attachement émotionnel à tous les genres que vous avez mentionnés, pas seulement d'une manière intellectuelle, mais d'une certaine manière, c'est ce qui a nourri mon enfance. Mais d’un point de vue intellectuel, ils vous donnent un échiquier. Ils vous offrent, à vous et au public, un échiquier partagé et défini. Et jouer avec les genres en ce moment, alors que le public est si averti, c'est encore plus excitant parce que j'ai l'impression que nous connaissons tous si bien à ce stade les tropes et la façon dont ces choses fonctionnent. Pour moi, l'avantage est que cela crée un dialogue souterrain tout au long de l'histoire, où vous jouez avec et contre cela. Pour moi, c’est une méta-conversation amusante à avoir.

Quand je pense aux genres – comme aux relations des gens avec les genres, à la façon dont ils les suivent, les contournent, les brisent – ​​je pense aux règles. Êtes-vous un grand amateur de règles ?
Je ne sais pas. Chaque fois que je me suis assis pour écrire une de ces choses, comme un meurtre policier ou unGuerres des étoilesfilm ou quoi que ce soit, on essaie toujours de revenir à l'essentiel, le pur plaisir. Rappelez-vous dansTronquand ils trouveront la rivière rougeoyante et la boiront ? C'est comme : "Oh, voici la source." Il s'agit de trouver cela avec un genre qui a connu de nombreuses itérations et beaucoup de vernis mis dessus au cours de très nombreuses années. Comme avecBrique, mon premier film, tout est venu de ma lecture de Dashiell Hammett et du sentiment que je connaissais et aimais le film noir. Mais lire les livres de Dashiell Hammett, c'était comme recevoir un coup de poing dans le ventre. J’essayais d’atteindre ce genre de sentiment que ces livres me donnaient.

Ou avecStar Wars : Les Derniers Jedi, j'essayais de retrouver le sentiment réel d'être un enfant et de voirL'Empire contre-attaque. Pas le souvenir de cette expérience en tant qu'adulte, mais le sentiment réel en tant qu'enfant. C'était putain de terrifiant. C’était comme si quelque chose était en jeu et que les gentils perdaient. C'était effrayant de la même manière que les contes de fées devraient l'être, car ils représentent le point de vue d'un enfant sur ces changements massifs de la vie que vous ne comprenez pas mais que vous essayez de comprendre. Quoi qu'il en soit, c'est une longue réponse à la question : oui, j'aime les règles, mais je les aime pour accéder à des plaisirs beaucoup plus basiques.

Y a-t-il un genre que vous n’avez pas abordé et que vous aimeriez vraiment aborder ?
Musical. Oh mon Dieu, je le feraisamourfaire une comédie musicale. Vous plaisantez j'espère?

Quel genre de comédies musicales aimez-vous ?
L'un des grands plaisirs de ce film était qu'Angela Lansbury et Stephen Sondheim ont de très petits camées dansOignon en verre. Je ne veux pas en faire trop – c'est juste une petite scène amusante – mais cela signifiait que je devais m'asseoir et tourner une petite chose avec eux deux. Je dois leur dire à tous les deux que je suis un grand passionné de théâtre musical. Sondheim est mon homme, donc pouvoir lui dire ce que son travail signifiait pour moi, même de manière tâtonnante, était incroyablement spécial.

Bon, dernières questions. Benoit Blanc : Y avait-il des noms alternatifs ?
Non, mais j’ai l’impression de devoir du crédit ou des excuses à mon tuteur de français de l’époque, Benoit. C'est de là que j'ai tiré cela.

Qui gagnerait dans une bagarre : Benoit Blanc ou Poirot de Kenneth Branagh ?
Écoute, j'ai James Bond dans ce film, je pense qu'il peut l'emmener. Mais Kenneth Branagh n'est pas un poids léger.

Ouais, ce mec a l'air de vraiment briller dans une bagarre dans un bar.
Il y a une blague en cours dansOignon en verre, un ami me l'a offert : C'est comme une pool party, et Benoit Blanc ne veut jamais enlever sa chemise, alors il est dans la piscine en chemise. À un moment donné, j'ai pensé :Oh, ce sera très drôle parce que Daniel n'a pas à s'inquiéter de s'entraîner tout le temps.. Mais il dit : « Je viens de sortir du dernier James Bond. Tu sais que je suis en fait plutôt mordu, n'est-ce pas ? Je peux enlever ma chemise. Je me suis dit : « Eh, je ne pense pas. »

Je laisserai aux gens une surprise pour voir s'il le fait. DansÀ couteaux tirés, Benoit est célèbre. Beaucoup de personnages sont conscients de sa renommée en raison d'unNew-Yorkaisprofil, dont la signature est Leopold Chequer. D'où ça vient ?
Parce que je suis ami avec Alex Ross, qui est critique musical àLe New-Yorkais, je voulais lui faire crédit. MaisLe New-Yorkaisil y a une règle selon laquelle vous ne pouvez pas. Cela aurait donc été Alex Ross. Je pensais que ça aurait été très drôle.

Enfin : baiser, se marier, tuer des détectives fictifs célèbres.
Oh mon Dieu. Je suppose que j'épouserais Miss Marple parce que ce serait une belle vie à la campagne, simplement vivre avec Miss Marple. Ou Jessica Fletcher. Ou peut-être que je devrais baiser Jessica Fletcher ? J'ai le sentiment qu'elle est secrètement bizarre. Ou Sherlock Holmes.

Et puis tuer – qui tuerais-je ? Je ne sais pas si je veux réellement tuer cette personne, mais c'est une excellente occasion de présenter John Dickson Carr. Il était américain, mais il a passé beaucoup de temps en Angleterre et il écrivait à l'âge d'or de la fiction policière, dans les années 30. Il a un détective nommé Gideon Fell, qui est actuellement mon détective polar préféré. Il s'inspire de GK Chesterton. C'est un homme grand, énorme, massif qui marche sur deux cannes et qui est un peu un connard total et juste hilarant. Alors bien sûr, je vais le tuer.