"Nous devrions détester ça, mais ça marche"

"C'est tellement beau parce que nous sommes tous de la merde."Photo de : Universal Pictures

Cette histoire a été initialement publiée en février. Nous le republions en l'honneur deSemaine des suites du vautour.

Il y a la drogue, et puis il y a la fin deMaman Mia ! On y va encore une fois.Écrit et réalisé par Ol Parker avec l'aide de la légende de la comédie romantique Richard Curtis, letrès décriéetbien-aiméLa suite de 2018 ressemble à un rêve que vous faites après être tombé d'une échelle et avoir perdu connaissance. Il est difficile de capturer son essence psychédélique et réconfortante avec de simples mots humains. Il s’agit de revenir d’entre les morts ; il s’agit de tomber enceinte accidentellement ; c'est une ode à la rénovation DIY et au sexe à travers l'Europe des années 1970.

Maman Mia 2des allers-retours entre les premières mésaventures amoureuses de la jeune hippie Donna Sheridan (Lily James), qui la conduisent finalement sur une île grecque lointaine où elle conçoit sa fille Sophie (Amanda Seyfried), qui, de nos jours, est impliquée dans une tentative maniaque pour réaliser le rêve de sa mère (Meryl Streep), aujourd'hui décédée, d'ouvrir une auberge grecque isolée. Le tout est à la fois campagnard et franchement sérieux, s'unissant à l'énergie loufoque et sincère d'une production théâtrale communautaire bâclée, bien que mise en scène par certains des acteurs les plus célèbres du monde.

Mais sa conclusion épique est encore plus charmante et arbitraire, une séquence de plus de 30 minutes fondant l'espace-temps, défiant la mort et même provoquant des sanglots qui comprend, sans s'y limiter : Cher en hélicoptère sorti de nulle part sur ladite île grecque ; Cher s'embrasse avec Andy Garcia après avoir chanté « Fernando » d'ABBA ; Lily James accouche dans des conditions difficiles au sommet d'une montagne ; une routine de danse improvisée dans laquelle Meryl Streep, Christine Baranski, Julie Walters, Colin Firth, Stellan Skarsgård et Pierce Brosnan scintillent en spandex aux côtés de leurs plus jeunes homologues ; et le fantôme de Streep.

Nous avons parlé à Parker, Curtis, à la productrice Judy Craymer et à plusieurs de nos favoris.Maman Mia 2des voleurs de scènes sur ce qui a permis de conclure une suite qui n'aurait probablement jamais dû se produire en premier lieu. L'histoire implique la mort, la naissance, des pannes de réalisateur, des bouches numérisées, une quantité de fête à couper le souffle et un abandon collectif rare à voir à l'écran.

Avant qu’une fin défiant le temps et l’espace puisse être réalisée, le plus grand obstacle pour amenerMaman Mia 2à l'écran, il s'agissait de savoir quoi faire à propos de Streep, qui, comme le dit Craymer, "n'aime pas faire des suites". Craymer, Parker et Curtis savaient qu'ils ne pourraient pas faire un deuxième film sans elle. La clé était de trouver comment la ramener à la fois rapidement et de manière crédible. Cela a pris environ 10 ans. "C'était un processus long et angoissant", a déclaré Curtis.

C'est en fait la fille de Curtis, Scarlett, alors âgée d'une vingtaine d'années, qui a trouvé une solution lors d'un trajet en voiture avec son père. « Je lui ai dit : « Des idées pourMaman Mia 2?' Et Scarlett a répondu : "Ouais, c'est évident." J'ai dit : "Cela ne peut pas être aussi évident parce qu'il leur a fallu dix ans pour s'en rendre compte." Scarlett a dit : "Ouais, ouais, ouais, c'estParrain 2. Vous devez vivre ce qui se passe dans le présent, mais vous devez revenir en arrière etvois où tout a commencé.' Je pense que Scarlett a reçu un dollar parce qu'Universal a dit qu'elle devait recevoir quelque chose. L’équipe savait alors ce qu’elle aurait à faire avec Streep. «Nous avons pensé,Tue-la.»

Christine Baranksi (Tanya Chesham-Leigh), Meryl Streep (Donna Sheridan-Carmichael) et Julie Walters (Rosie Mulligan), toutes anciennes camarades du groupe Donna and the Dynamos.Photo de : Universal Pictures

Ol Parker, réalisateur et scénariste :J'ai hérité de ce film sans Meryl, donc c'était mon idée de la tuer. Je me suis dit : « Tu dois la tuer et lui donner simplement une chanson en tant que fantôme. » Les producteurs étaient évidemment sceptiques à ce sujet car ce n'est pas tout à fait l'ambiance de la pièce.

Judy Craymer, productrice :Oh mon Dieu, c'était terrible. Mais il a fallu être courageux.

Lily James, jeune Donna :Je pense que j'avais activement oublié qu'elle était réellement morte. Oh, horrible. Comment ont-ils pu faire ça ? Ce sont des idiots.

Parker :Il y avait différentes versions du scénario dans lesquelles elle était bloquée aux Philippines et incapable de revenir pour le mariage gay de Colin. Mais si elle ne veut pas y participer, alors tu dois en être propriétaire.

Richard Curtis, co-scénariste de l'histoire :Nous pensions que la mort valait mieux qu'un long voyage à Hawaï.

Craymer :Ce n'était pas comme une mort dans un feuilleton. Les chansons nous ont amenés à cette décision. Je veux dire, c'est l'histoire d'une odyssée. Il y a un élément de tragédie grecque là-dedans.

Le sort de Streep étant scellé, Parker et Curtis sont partis passer une semaine ensemble dans une « petite cabane de berger » dans le jardin de Curtis, sans Internet, ordonnant les chansons et les séquences du film sur un paquet de Post-it que Parker a utilisé pour écrire le film. scénario. "Il a vraiment écrit tout ce qu'il y avait de bon dans le scénario, puis je l'ai simplement aidé avec un peu de réécriture et de déplacement des choses par la suite", a déclaré Curtis. Ils ont envoyé le scénario terminé à Meryl, sachant que si elle disait : « Non, je ne veux pas être un fantôme », tout cela échouerait. Mais elle était à fond. Comme c'était le castout le mondede l'original. Parker et Curtis avaient juste besoin de cimenter leur surprise du dernier acte.

Cher dans le rôle de Ruby Sheridan, la mère de Donna.Photo de : Universal Pictures

Parker :Sans Meryl, il fallait que quelque chose dans le dernier acte apparaisse et donne un vrai coup de fouet. Nous avons fait des listes et des listes.

Curtis :Nous avions quatre Post-it des actrices qui nous sont immédiatement venus à l'esprit pour Ruby, et Cher était n°1.

Parker :Il y avait votre brillante liste de rock stars : Debbie Harry et Chrissie Hynde y figuraient, ainsi que Stevie Nicks. Ensuite, il y avait une liste Broadway, qui comprenait Bette Midler, Barbra Streisand et Patti LuPone. Mais il n'y avait vraiment personne qui soit tous les deux. Lorsque nous avons choisi « Fernando », Richard s'est demandé : « Qui devrait le chanter ? » Je me suis dit: "Eh bien… ça devrait être Cher." J'avais écrit dans le scénario : « Voici Cher ».

Craymer :Pour en revenir au premier film, j'avais rencontré Cher pour lui demander si elle jouerait Tanya. Le rôle est revenu à Christine Baranski. Mais elle avait toujours été dans mon esprit.

Curtis :J'ai définitivement eu une conversation très étrange avec Cher. Je dis seulement « très bizarre » parce que c’était Cher. En fait, j'avais passé une semaine avec elleà un moment donné. Je ne sais pas si elle s'en souvenait ou non, mais on lui a dit qu'elle devait s'en souvenir. Alors, quand elle essayait de penser à faire le film, moi, elle et Ol avons eu une triple conversation sur la façon dont le rôle se déroulerait.

C'est une chose amusante avec les grandes stars hollywoodiennes : le moment où elles disent qu'elles vont vous parler a tendance à se situer aux quatre cinquièmes du processus consistant à dire « ouais ». Je me souviens avoir pris l'avion pour déjeuner avec Julia Roberts et parler deNotting Hill,et cela aurait été très cruel si le but du déjeuner avait été de dire non. Je pense donc que Cher était probablement plutôt d’accord à ce moment-là.

Parker :Cher a refusé environ quatre fois. Les trois premiers refus ont été écœurants. Je n'arrêtais pas de renvoyer le script en disant : "Je ne pense pas que vous réalisiez vraiment que vous faites ça." Et elle n'arrêtait pas de dire non sans le lire, je pense. Je me suis dit : « Désolé, je ne suis pas sûr que vous l'ayez lu, mais vous faites ça. » Et j'aurais droit à un autre refus poli. Je me souviens de l'avoir dit aux jeunes acteurs – d'avoir simplement annoncé que ce serait Cher, sans aucune preuve. J'essayais juste de le manifester. AlorsRon Meyer, qui venait d'Universal, l'a appelée et lui a dit : « Vous faitesOh maman», et il a raccroché.

Bien sûr, c'était impossible. C'est agréable de parler mais une tempête de nerfs dans les négociations. Quand elle arrive enfin, environ deux jours avant le tournage, elle arrive avec une phalange de managers et de gens, et elle porte d'énormes lunettes noires, comme les lunettes Fly de Bono. Elle tend juste la main commece, donc vous ne pouvez que l'embrasser. Vous ne pouvez pas lui serrer la main. C'est une chose extraordinaire. Elle est évidemment gracieuse, charmante et très humble en tant qu'actrice. Mais être une icône, c'est en partie savoir que vous êtes une icône. Nous sommes toujours de très bons amis. Je l'ai vue il y a deux anniversaires. Je suis allé à Vegas pour la regarder jouer, comme une surprise, et son gâteau d'anniversaire avait une photo d'elle, et en dessous il était écrit : "Je m'appelle Cher, salope."

Il n'y a pasMaman Mia 2 —ouMaman Mia 2final—sans ABBA, le groupe composé d'Agnetha Fältskog, Björn Ulvaeus, Benny Andersson et Anni-Frid Lyngstad. Mais que faites-vous lorsque vous avez épuisé la majeure partie de leur catalogue de musique dans votre première et dernière scène culminante ? Vous demandez à ABBA de réécrire certaines paroles, et vous respectez les demandes d'ABBA lorsqu'ils sont d'accord.

Photo de : Universal Pictures

Parker :Avec la plupart des comédies musicales, si vous prenez, disons,Le son de la musique,la vraie merde se produit pendant la chanson – c'est à ce moment-là que Julie Andrews et Christopher Plummer tombent amoureux. Les chansons sont le véritable récit, et les passages intermédiaires sont plutôt interstitiels et, espérons-le, pleins d'esprit et drôles. Mais la nature d'une comédie musicale sur juke-box est que c'est généralement leopposé. Certes, dans le premier film, vous construisez, vous vous arrêtez, chantez une chanson, puis la chanson se termine, et ensuite vous continuez le drame. Et c'est bien et glorieux, et cela a clairement fonctionné pour le premier film. Mais la demande de Benny et Bjorn – et ce n'est clairement pas un désaccord sur le premier film, qu'ils adorent et dont ils étaient très fiers – était que les chansons soient un peu plus intégrées. Alors j’ai dit : « Seriez-vous prêt à réécrire quelques paroles, dans ce cas, pour m’aider ?

Curtis :Le ton du film reflète magnifiquement ce qui se passe lorsque vous écoutez ABBA. Parce qu'ABBA a deux choses : une innocence totale et une nostalgie. Et je pense que le film reflète cette innocence, cette joie, cette simplicité – il est à la fois profondément superficiel et joyeux, mais en réalité plutôt profond et plutôt sage.

Parker :Décision étonnante dans le premier film d'embaucher des gens qui ne savaient pas chanter. Je me souviens quand Dom Cooper est arrivé et ne savait pas chanter. Il y a tout un tas de jeunes gars aussi beaux que Dom – adorables comme lui, un très bon gars, un très bon acteur. Mais je suis sûr qu'ils auraient pu trouver quelqu'un qui savait chanter.

Christine Baranski, demandez :Je pense que les gens ont compris que c'était quelque chose de très ironique dans toute cette affaire. Aucun d’entre nous n’était un artiste de comédie musicale chevronné. j'aifait des comédies musicales, mais je ne qualifierais pas ma carrière de comédie principalement musicale.

Stellan Skarsgard, Bill :Quand ils nous ont choisi, moi et Colin, pour le premier film, nous savions que nous n'étions pas choisis parce que nous allions chanter et danser. Nous avons été choisis comme des bimbos qui devraient être mignonnes et drôles. C'était vraiment comme un projet de théâtre communautaire. Certaines choses que vous avez proposées sont acceptées et d’autres non, et vous vous sentez absolument en sécurité et libre.

Parker :C’était brillamment démocratique. C'est une chose extraordinairePhyllidaa fait. Mais nous avons toujours pensé, parce que nous revenions et que vous voulez revenir plus gros, que nous relèverions légèrement la barre. Et franchement, chanter, c'était important pour moi. Il n'était pas nécessaire qu'ils soient étonnants, mais un certain degré de compétence était recherché lors des auditions.

Le casting du premierOh maman– Meryl Streep, Colin Firth, Stellan Skarsgård, Pierce Brosnan, Christine Baranski, Julie Walters, Amanda Seyfried et Dominic Cooper – s'étaient étroitement liés sur le film. Mais les nouveaux membres du casting – Lily James, Jessica Keenan Wynn, Hugh Skinner, Alexa Davies, Josh Dylan et Jeremy Irvine – n'avaient aucune idée de ce qui les attendait. Ils ont été immédiatement lancés dans les répétitions (certains d'entre eux ont même été retirés d'autres projets), où ils sont rapidement tombés amoureux l'un de l'autre. « C'est difficile d'être un connard dans ce genre de choses », déclare Parker. « Je refuse que quiconque soit de mauvaise humeur. Vous vous en foutez, et il y a des jours plus difficiles parce que vous vous souciez de ce que vous faites et nous pouvons être en désaccord sur la meilleure façon de réaliser ce que nous voulons. Mais c'estMaman Mia 2. Si cela ne vous plaît pas, vous devez quitter le show business. »

Photo de : Universal Pictures

Jessica Keenan Wynn, jeune Tanya :Nous arrivons àcette île, et c'est comme un camp d'été pour adultes.

Alexa Davies, jeune Rosie :Nous étions tous une unité soudée, nous six, parce que nous étions tous très paniqués et sous le choc de ce qui se passait.

Jacques:Nous sommes restés sur cette île pendant sept semaines, et tout le monde fait des bêtises, sort de sa zone de confort et chante ABBA au soleil au bord de la mer. Il y avait là quelque chose d’extrêmement magique. Puis les acteurs plus âgés sont arrivés, et on a pu voir qu’ils avaient exactement les mêmes liens.

Parker :Vous ne les appelez pas les acteurs les plus âgés. Vous les appelez le casting hérité.

Keenan Wynn :Nous les appelons le casting de légende.

Baranski :Phyllida et Ol ont réuni de merveilleux interprètes dans le casting hérité. Tout le monde est si intéressant et si expérimenté et pourtant si prêt à le faire. Et nous aimions passer du temps ensemble. Ainsi, lorsque vous ne filmiez pas, nous dînions ensemble joyeusement et buvions probablement un peu trop.

Craymer :C'était comme si tout le monde était arrivé pour un grand mariage familial. C'était très intéressant pour les acteurs originaux de rencontrer leurs plus jeunes.

Keenan Wynn :La première fois que j'ai rencontré Christine, c'était lors d'un tournage en Croatie, soit environ deux mois après le début du processus. Nous étions en costume complet, et je pense qu'Amanda Seyfried a dit: "Jessica, Christine est juste là." Je me suis retourné. Le soleil brillait sur elle. Elle s'est retournée. Nous nous sommes embrassés. C'était magique. Cinématographique. Elle était tellement chaleureuse et elle disait : « Regarde-toi. Oh, tu es moi.

Baranski :Je pense qu'elle a fait un travail phénoménal. Je pense qu'elle était très proche d'être la jeune Tanya ; c'est parfait. Il y a eu un jour sur le tournage où c’était presque comme se regarder dans le miroir. Elle portait cette magnifique robe violette que je portais. Et elle portait sa perruque, parce que sans perruques et tout cela, on ne dirait pas nécessairement : « Oh, sosie morte ». Mais quand elle a mis cette perruque, et surtout avec cette robe violette, c'était dingue.

Josh Dylan, jeune Bill :J'ai rencontré Stellan lors de la lecture, ce qui était vraiment effrayant. C'est la première fois que je devais faire un accent suédois devant lui. Mais il était adorable et nous traînions beaucoup. J'essayais surtout de comprendre son essence. Il me parlait de son travail avec Lars von Trier et de toute la scène Dogme 95 et de son processus, mais d'une manière vraiment sans prétention. Je me disais : « Putain, c'est trop cool. » Il prenait juste du tabac. Tu sais ce qu'est le tabac à priser ? C'est du tabac suédois. Il plonge. C'est un plongeur.

Skarsgard :Je ne pensais pas qu'il me ressemblait du tout, mais cela n'avait pas d'importance. De toute façon, ce n'est qu'un conte de fées. Je veux dire, ces choses-là, ce ne sont même pas des films. C'est juste une fête.

Davies :Julie Walters est ma personne préférée sur la planète. Alors je suis allé m'asseoir à côté d'elle et je lui ai juste dit combien je l'aimais. J'ai fait mon impression d'elle pendant dix bonnes minutes. Et c'était trop. Il y a une photo que quelqu'un a réussi à prendre à ce moment-là où Amanda est derrière moi, et elle a l'air tellement excitée à ce moment-là, et Julie a juste l'air terrifiée et veut s'enfuir. Le lendemain, j'avais vraiment la gueule de bois et Ol est venu me rendre visite. Et j'ai dit : « C'était mauvais ? Je me souviens que c'était vraiment mauvais. Et il a simplement ajouté : "C'était vraiment mauvais, mais je suis sûr que tout ira bien."

Parker :Une fois que nous avons eu les acteurs historiques et les acteurs plus jeunes, et que nous avons tous été ensemble en Croatie sur l'île, ils ont tous passé un très bon moment, les acteurs historiques se disputant pour savoir qui pourrait se comporter encore pire que les acteurs plus jeunes.

"Ils ont tous toujours Zoom, et ils ont les groupes WhatsApp, et Cher en fait partie », a déclaré Ol Parker à propos de son casting. "Les plus jeunes acteurs ont organisé une soirée quiz la semaine dernière et ils m'ont envoyé une photo d'eux, tous les six."Photo : avec l’aimable autorisation d’Ol Parker

Keenan Wynn :Judy Craymer a organisé d'énormes fêtes en Croatie, ce qui, à mon avis, ne se reproduira plus jamais de mon vivant.

Dylan :Presque tous les week-ends, Judy Craymer organisait simplement une grande fête – et ne disait pas : « Oh, allons boire un verre ». C'était une somptueuse extravagance au cours de laquelle elle s'emparait inévitablement d'un fort désaffecté de l'île. C’était décadent et incroyable, et tout le monde était vraiment décomplexé et joyeux.

Davies :Le premier était fou. C'était dans ces étonnantes ruines d'un château tout en haut de cette montagne. C'était ridicule.

Craymer :C'est un lointain souvenir dans le monde dans lequel nous vivons actuellement, mais oui, nous avons fait de très bonnes fêtes. C'était constant.

Andy García, Fernando :Non, je ne sais pas pour ces fêtes.

Skarsgard :Mon camarade de jeu dans la première émission était définitivement Colin Firth. Je sortais beaucoup avec Colin et avec Dominic Cooper, avec qui il fait bon faire la fête.

Curtis :Nous étions quasiment les seuls sur l'île. Ainsi, chaque soir, il y aurait des repas dans deux restaurants concurrents. Je me suis retrouvé dans le restaurant de Pierce Brosnan, et les jeunes glamour étaient alors à côté.

Keenan Wynn :Mais il y a eu une fois où nous nous sommes tous réunis dans ce restaurant, et il y a eu une panne de courant et une énorme tempête de pluie qui a provoqué de nombreuses inondations. Tout ce que nous pouvions faire, c'était nous asseoir dehors sur cette terrasse, tous ensemble avec des bougies et des crackers, et attendre que cet orage passe pour pouvoir regagner nos maisons respectives.

Jacques:Vous vous promèneriez juste devant les restaurants et tout le monde serait assis là en train de dîner et de prendre un verre de vin. Ensuite, je voyais Amanda faire du paddleboard sur le front de mer. Comme, "Hé, Amanda."

García :Je veux dire, j'allais dîner parfois.

Dylan :C’était une expérience vraiment étrangement incroyable et une arme légèrement à double tranchant pour moi, car c’était l’un de mes premiers emplois, alors je me disais : « Eh bien, c’est comme ça dans le monde du travail ».

Keenan Wynn :Quelque chose que Collin et Pierce ont dit encore et encore aux jeunes acteurs, ils disaient : « Cette opportunité que vous avez avecOh mamancela n'arrive pas tout le temps. Il s’agit d’une rare anomalie de camaraderie, de talent et de joie. C’était un diamant rare dont vous ne ferez peut-être plus l’expérience au cours de votre carrière.

C'est à discuter.

Sur leMaman Mia 2se déroulant en Croatie.Photo de : Universal Pictures

Parker :Hitchcock disait qu'il n'y a que deux parties dans un film : la fin et tout le reste.

Curtis :Je viens de faire un film avec Danny Boyle, et je me souviens qu'il m'a dit quand nous l'avons commencé : « Il n'y a que deux choses qui comptent dans un film. Le début et la fin, et le début pas tellement.

Parker :Je pense que notre fin dure au moins 20 minutes.

Keenan Wynn :Quand Cher arrive, elle ne s'en va jamais, c'est donc le début de la fin. Quand tu verras sa chaussure tomber de cet hélicoptère.

Jacques:Cela commence lorsque Cher descend de l'hélicoptère. "C'est le meilleur genre de fête, petite fille." "Grand-mère, tu n'étais pas invitée.»

Baranski :Je pense que c'est lorsque le feu d'artifice éclate à la fin de « Fernando ». C'est à peu près le début de la fin. Ou bien « Fernando » est le prélude au début de la fin.

Davies :Pour moi, c'est quand ils chantent "Je t'attendais". Quand vous voyez ce mélange des deux chronologies, avec Amanda, Julie et Christine chantant. C'est à ce moment-là que je commence à pleurer.

Dylan :Je dirais que le début de la fin est en fait le début de « Dancing Queen ». C'est une fin longue, mais épique.

Craymer :Ce sont toutes les chansons finales. Ils récupèrent toutes les relations et y mettent fin.

Parker :Je pense que « Dancing Queen » est le début du dernier acte. Quand ils arrivent sur l'île, l'incroyable séquence de cinq chansons - Amanda chante "I've Been Waiting for You" pendant que Lily accouche, puis Cher fait "Fernando", et puis, merde, c'est "My Love, My". Vie"? Et puis "Super Trouper". Donc je suppose que la vraie fin, ce sont les deux dernières chansons. Je pensais que peu importe ce qui n'allait pas dans le reste du film, si nous les frappions avec ce groupe à la fin, alors nous étions bons.

Curtis :J'adore les 15 dernières minutes du film. Il se passe juste quelque chose de magique là-bas, n'est-ce pas ? Parce que nous faisons venir le personnage principal du film seulement 15 minutes avant la fin, et ils ont deux chansons incroyables à chanter. Je pense que c'est en fait une fin inhabituelle. C'était un riche mélange d'ingrédients avec lesquels jouer, avoir Cher, avoir Meryl, avoir un bébé, avoir les maris et avoir trois autres chansons d'ABBA. Parce que normalement, à la fin d'un film, on manque un peu d'ingrédients. Alors que dans celui-ci, nous avions toute une pile à mettre à la fin.

La fin commence lorsqu'un navire rempli de Grecs arrive sur l'île après qu'une horrible tempête menace l'ouverture de l'hôtel de Sophie, tous dansant et chantant « Dancing Queen » à leur approche. Peu de temps après,Cher voleet arrive à grands pas sur l’île : « Mes enfants, je suis arrivée ! » Ensuite, Sophie (Seyfried), nouvellement enceinte, monte sur la scène de l'hôtel pour sa toute première représentation avec Donna and the Dynamos, et le film revient sur la propre naissance dramatique de Sophie sur la même île. Tout au long de la séquence, Sophie et Young Donna (James) chantent simultanément « I've Been Waiting For You ». Ensuite, Cher propose des commentaires de choix à Sophie.

Parker :La question de la suite est délicate. D’une certaine manière, c’est une aiguille impossible à enfiler, car ce que les gens veulent en réalité, c’est revoir le premier film. Vous essayez donc de leur donner la même chose, mais pas trop. Il faut bâtir sur cette base – mais pas seulement « Maintenant, nous avons plus d'argent », vous voyez ce que je veux dire ? Donc avec « Dancing Queen », je suppose que c'était un peu arrogant. J'espère que ce n'est pas le cas, mais c'est en fait la même structure que dans le premier film, où ils dansent jusqu'à la jetée et rencontrent des gens. Mais c'était comme : « D'accord, si nous devons refaire cela, alors cette fois, nous allons le faire avec 14 bateaux qui arrivent. Nous allons le faire avecDunkerqueet 4 000 figurants sur le quai.

Craymer :Je penseOh maman !a gagné le droit de répéter « Dancing Queen ». Nous avions la permission, je le sentais, de le faire de manière épique et de ne pas nous prendre trop au sérieux.

Skarsgard :C'était une journée assez spectaculaire : arriver avec toute la flotte avec des bateaux de pêche, et Colin et moi étions adorables, debout là et faisant semblant de danser. Il y avait de la musique partout, de vrais danseurs nous entouraient et des hélicoptères équipés de caméras volaient au-dessus de nous. Le temps était magnifique et la Méditerranée turquoise.

Parker :Pierce est le meilleur. Pierce adore sauter. Il n'a absolument aucun ego ni vanité. Chaque fois que nous tournions "Dancing Queen", le trajet depuis l'hôtel, il descendait la colline et nous disions : "Attendez... action !" Alors que Colin et Stellan, ce n'est pas si naturel. Je pense qu'ils seront d'accord. Pierce a chanté fort et longtemps, malgréla merdequ'il a obtenu pour « SOS » la première fois. Conneries tout à fait justifiées. Rien ne le rebuterait. Si vous dites : « Pierce, voici un micro », il sera là.

Curtis :Stellan était hilarant. Je me souviens que quelqu'un lui avait demandé lors d'une interview : « Quelle est la différence entre votre personnage dans le dernier film et votre personnage dans ce film ? » Et Stellan a dit : "Il porte une chemise différente." J'ai donc pensé que cela montrait son profond engagement dans la caractérisation au cours des dix années.

Skarsgard: Parce que vous n'avez pas de matériel dramatique normal auquel vous rapporter – et vous n'êtes pas obligé de le faire – vous ne pouvez pas vous demander : « Eh bien, quelle a été l'enfance de Bill Anderson ? A-t-il été maltraité par ses parents ou que s'est-il passé ? Vous ne vous en souciez tout simplement pas. Je ne pouvais pas le décrire comme un personnage.

Parker :Si vous ne vous engagez pas de tout cœur, vous aurez l’air encore plus con. C’est l’abandon de l’ironie qui le rend complètement attachant et magnifique. Si vous n'y participez pas, les gens se moqueront à juste titre de vous, mais si vous vous moquez d'abord de vous-même, alors vous gagnez. La joie du premier, que nous ne pouvions qu’espérer reproduire, n’est que le frisson de se débarrasser de son faste.

Jacques:Pendant le montage de naissance "Je t'attendais", Ol m'a dit : "Veux-tu que je te parle de la grossesse ?" Je me suis dit : « Non, j'ai regardé 17 000 vidéos YouTube. Je sais comment faire ça. Puis je suis arrivé là-bas et je me suis dit: "Je ne sais pas comment faire ça." Alors il dit : « D'accord, je vais vous en parler. » Il s'est assis à côté de moi. Il dit : « D'accord, maintenant, poussez, poussez. Maintenant, vous poussez vraiment maintenant. Maintenant, la tête du bébé est couronnée. C'est un couronnement, Lily. Je pensais vraiment que j'étais en train d'accoucher et je suis allée dans ce pays de naissance musical surréaliste avec Ol Parker comme sage-femme. Je suis vraiment entré dans le personnage. À un moment donné, j’ai senti mon bébé fictif donner un coup de pied.

Parker :Ce n'est pas la jambe de Cher, quand l'hélicoptère atterrit et qu'un pied descend. Ce n'est pas elle. Nous avions besoin de savoir quel costume elle portait pour pouvoir tirer sur la jambe de quelqu'un. Et bien sûr, le costume a pris quatre ans. Je pense que nous avons dû retourner en Croatie plus tard. Quelqu'un a dû retourner à la jetée et lui tirer une balle dans la jambe.

Et Cher voulait présenter un peu plus d'excuses à Amanda. Elle disait : « Les gens vont me détester. Je n'ai pas vu mon petit-fils depuis 25 ans. J’ai besoin d’un grand discours. Je me disais : « Je pense tout le contraire. Ce n'est pas Mo'Nique dePrécieux. Je pense que c'est plus drôle si nous en faisons simplement une blague et si l'horreur de ce que vous avez fait est simplement cachée. Alors, bénis-la, elle a dit : « Être rancunier fait grossir », et Amanda fait une double prise glorieuse à cela.C'était tout Cher. Je me disais: "Baise-moi." Richard Curtis a alors écrit : « Arrière-grand-mère. Je vais laisser cela en dehors de la bio », ce qui était une excellente phrase.

Amanda Seyfried, Sophie :J'avais oublié que certaines de ces lignes sortaient d'elle. Si j'oubliais une phrase, je me figerais, mais elle fait en sorte que ça marche.

Andy Garcia est un habitant insulaire mystérieux, sensuel et étrangement désespéré, connu uniquement sous le nom de « Señor Cienfuegos ». Il n'a aucune raison apparente d'être dans le film jusqu'à ce que Cher arrive, le reconnaisse comme son amant perdu depuis longtemps et les deux se font une sérénade avec "Fernando".

Parker :"Fernando" est un virage complet à gauche. Avant, il n'y avait pas de Señor Cienfuegos et nous n'avions pas de chanson pour Ruby. Elle vient d'arriver. Il y a eu un moment glorieux d'écrire avec Richard où nous venons de terminer, et il nous restait environ cinq chansons sur le mur avec lesquelles nous ne pouvions rien faire. J'ai dit : « Très bien, attends une seconde, mettons "Fernando" quelque part. Il y a un vieil homme, il travaille dans un hôtel, c'est le directeur.

Curtis :Je me souviens quand j'ai soudainement dit - ou il a dit, je ne me souviens plus qui - "Vous pourriez avoir un personnage, vous ne connaissez pas son nom, Fernando, et puis il s'avère que c'est le nom du petit ami de la grand-mère."

Parker :Richard dit : « Nous allons lui donner un nom. Cienfuegos.J'ai une blague sur son nom.» Puis je dis: "Et puis Ruby arrive, et nous avons ajouté qu'elle avait le cœur brisé ailleurs, en Amérique centrale." Et il écoute sans savoir où je vais. « Et puis il dit simplement : « Ruby ? Et elle se retourne et dit : « Fernando ? » » Et Richard est tombé de sa chaise en riant. Alors, je me suis dit : « Super. C'est tout, alors. Évidemment, il s’agit d’une préparation de 102 minutes pour une seule blague. Mais ça marche.

Curtis :Quelque part dans un passé lointain et profond, quelqu’un connaîtra la vérité. Je ne sais pas si Ol me l'a remis parfaitement ou si Ol m'a donné une chose horrible que j'ai brillamment réparée.

Parker :Cher et Andy voulaient travailler ensemble, et c'était très facile pour lui. Je me suis dit "Viens chanter avec Cher" et il m'a dit : "Cool, je serai dans le prochain avion."

García :J'ai appris par l'intermédiaire de mon agent qu'ils étaient intéressés à ce que je le fasse. Je n'ai reçu aucun appel personnel du réalisateur, de Richard, de Cher ou de qui que ce soit. Ils ont dit : « Ils veulent que vous veniez jouer contre Fernando. C'est censé être un secret. Donc tu ne peux rien dire. J'étais tout de suite à bord. Je pense qu'Ol m'a mentionné que Cher m'avait choisi parmi une courte liste de personnes qu'ils avaient. Je l'ai remerciée, "Je comprends que tu m'as choisi." Et elle a dit : « Bien sûr », puis elle a ajouté : «Modigliani.» J'ai été chatouillé.

Parker :Nous avons montré à Cher "Fernando" et l'avons démontré avec le chorégraphe. Elle se tenait à côté de moi. Nous venions tout juste de nous rencontrer et je le regardais, essayant juste de ne pas la regarder. À mi-chemin, elle m'a juste serré le bras et je me suis dit : « Oh, cool, tout va bien maintenant. Ce sera bien. Le tournage a été le plus beau des jours.

Keenan Wynn :C'était un moment que je n'oublierai jamais car j'ai vraiment senti pour la première fois de ma vie que j'étais en présence de grandeur. Je me dis : « Si je peux avoir 70 ans et parler comme quand j'avais 22 ans… Qu'est-ce que tu bois ? Quelles pilules magiques prends-tu ?

García :Je ne suis pas là pour me comparer à Cher en tant que chanteuse ou quoi que ce soit. Je suis là pour jouer Fernando, et c'est ainsi que Fernando chante, en tant qu'acteur. Ce n'est pas un concours de chant. Mais oui, je chante et je danse et j'ai mon propre orchestre.

Parker :Quand Andy s'est allumé, il s'est juste légèrement figé, ce qui est très courant.

García :Je n'étais pas nerveux. J'étais Fernando. Elle m'a déjà choisi.

Parker :Il a soudainement eu peur, assez tôt, puis s'est rendu compte qu'il fallait s'engager pleinement, et nous avons eu un enregistrement. Je me disais « Mec » et il disait « Bien, bien », et puis il s'est lancé, putain. Il pleurait.

García :Nous avons travaillé là-dessus, pour avoir une idée de la façon dont nous nous sommes rencontrés et tout, donc c'est chargé quand nous nous voyons après tant d'années – de véritables amours que nous pensions avoir oubliées ou perdues dans le monde. C'est ce que nous essayions de montrer : qu'il n'y avait plus d'amour comme celui-là pour chacune de ces deux personnes. C'était une révolution et une guerre en cours, donc tout cela était très romantique, vous savez ?

Parker :Ils étaient juste très gentils ensemble.

García :J'adore la partie où Fernando la voit pour la première fois. C'est comme une apparition parce qu'elle est sur la colline avec ses beaux cheveux blancs, et elle est si élégante, elle l'est toujours. C'est presque comme s'il pensait que ce n'était même pas réel. Mais il lui crie : « Ruby ! Et elle répond : « Fernando ? » À contre-courant, c'est tellement drôle. « Est-ce que c'est... Fernando ? Qu'est-ce que tu fous ici ? Et puis ça commence. C'est parfaitement joué par Cher, à contre-courant comme ça. Beau.

Baranski :Honnêtement, c’est peut-être la meilleure partie du film. Lorsque la chanson commence, le public gémit presque de plaisir parce que c'est du genre : « Oh mon Dieu, c'est ainsi qu'ils vont utiliser l'une des chansons les plus célèbres d'ABBA. Ça va être chanté par Cher.

García :Il n'y a pas eu de répétition pour le baiser. Vous ne répétez pas ces choses. C'est juste arrivé. C'est arrivé la première fois devant la caméra, c'est ce qui s'est passé. Quand vous le voyez dans le film, c'était probablement la première prise, c'était tout.

Parker :Nous avons utilisé toute la première prise.

Quand Cher parle espagnol, cela a pris du temps. Cela n’est pas resté en mémoire. Il y a une scène dans la secondeSoucifilm où Judi Dench parle hindi, et ce n'est pas quelque chose que je vais refaire à un acteur de plus de 70 ans : lui donner une langue. Cela a pris un peu de temps.

Alors oui, "Fernando" c'est juste un complet... Cher arrive, chante la chanson qui n'a rien à voir avec quoi que ce soit. Mais c'est Cher.

Le moment le plus déchirant du film se produit, de manière improbable, lors du dévoilement du fantôme de Meryl. Dans une séquence d'église qui change le temps, nous assistons au baptême de Sophie ainsi qu'au baptême de l'enfant de Sophie, en présence du fantôme Meryl, qui chante magnifiquement pour sa fille avant de disparaître dans l'éther. Il est impossible de ne pas pleurer en regardant cette partie, même si vous l'avez vue, par exemple, 600 fois.

Parker :J'ai toujours aimé « Mon amour, ma vie ». C'était une si belle chanson. Mais au niveau des paroles, cela n’a fonctionné nulle part dans le film. Bjorn a donc très généreusement réécrit les premiers couplets. C'est une chanson sur le fait de dire au revoir à un amoureux, en gros, et il a réécrit les premiers couplets pour que Lily les chante.

Curtis :Le plus difficile était sans aucun doute d’essayer de faire travailler Meryl. C'est une chose étrange. Allait-elle devenir fantomatique ? Qui allait pouvoir la voir ? Comment pourriez-vous vous assurer que nous savions qu'Amanda pouvait la voir et que personne d'autre ne pouvait la voir ?

Parker :J'avais écrit qu'Amanda se dirigeait vers la porte et que Lily franchissait la porte. Nous n'avions pas vu Lily depuis environ 15 pages, donc ça allait toujours être sa fin. Mais je pense que le studio était un peu paniqué parce que je ne savais pas comment LilydevientMeryl. Ils se demandaient : « Comment cela va-t-il se passer ? » Je me disais : « Je ne sais pas. Je n'ai pas vu le décor. Ils disaient : « Eh bien, ça doit être une belle façon de se transformer l’un en l’autre », et je me disais : « Oui, non, merci. »

Curtis :Je déteste réaliser des films. Je suis toujours triste et effrayé. Ol s'en souvient probablement comme du pire cauchemar de sa vie. Et je me souviens qu'il y a eu de nombreuses discussions sur les morceaux qu'Amanda devrait chanter et sur ceux que Meryl devrait chanter et sur la façon dont vous devriez faire la transition vers sa présence. Tout ce que je sais, c'est que tout dépendait de qui avait fait quoi et à quel moment ce jour-là.

Parker :Nous n'avons eu Meryl que pendant ces trois jours. Elle est venue juste à la fin du tournage et a chanté la chanson. Je me souviens d'y être allé la veille, quand nous allions le répéter, et de m'être promené en pensant : « Oh, putain.

Puis je me souviens avoir regardé la fontaine et pensé : « Nous pourrions fairequeastuce!" J'ai appelé les gars des effets spéciaux et je me suis dit : « Est-ce que ça va être possible ? Et il m’a dit : « Ouais, bien sûr, pas de problème. » Ensuite, j'ai appelé le studio et je me suis dit : « Je pense que j'ai compris. Tout ira bien. Je me souviens avoir emmené Meryl au village vidéo et lui avoir dit : « C'est ce que nous faisons » et Meryl m'a tapoté l'épaule, ce que, de Meryl, je prends pour ça.

Jacques:Ouais, Meryl a regardé dans le puits d'eau, puis ça m'est venu. Je ne me souviens pas comment ils ont compris cela. Je me souviens juste de tenir ce bébé, Meryl Streep et cette belle chanson. C'est tellement triste, n'est-ce pas ? Parce qu'elle est le fantôme.

Craymer :Lily n'a vraiment rencontré Meryl que vers la fin du tournage. Je pense que c'était quelque chose de très important pour Lily. Elle était un peu nerveuse de rencontrer Meryl.

Jacques:J'ai regardé Meryl dans le premier film un milliard de fois, puis j'ai enregistré toutes ses répliques et je l'écoutais toute la journée. Je voulais juste étudier Meryl et essayer de capturer des petits moments qui pourraient sonner vrai pour que vous croyiez que je deviendrais elle.

Parker :La chanson a une grosse note aiguë à la fin, et Meryl était toujours très heureuse de la frapper. Je me souviens que la superviseure musicale disait : « Nous n'avons pas besoin d'aller aussi haut » et elle répondait : « Oui, nous le faisons », ce qui est très Meryl.

Jacques:Je me suis assis dehors pendant qu'elle chantait, en pleurant. Ensuite, Gary Goetzman, le producteur, a dit : « Venez rencontrer Meryl. » Je me disais : « Oh mon Dieu ». Il est difficile d'expliquer ce que cela signifie de rencontrer quelqu'un, un acteur que vous avez tant admiré et admiré.

Parker :Je me souviens que Meryl, ce jour-là, disait : « Nous devons savoir que seulementAmandineme voit. Comment allons-nous faire cela ? Et je me suis dit : « Ouais, non, j'ai ça », et je me suis enfui et j'ai trouvé le caméraman.

Au début, Dom ne tient pas le bébé dans ses bras. Je ne sais pas ce qu'il fait assis ; c'est le baptême de son bébé et il est assis au fond de la chapelle. Pourquoi? Je ne sais pas. Mais heureusement, personne ne pose cette question. Parce qu'alors nous l'avons vu regarder Amanda et elle se diriger vers une fontaine vide. Ensuite, vous revenez à Amanda marchant vers Meryl à la fontaine. Je me souviens avoir regardé ça pendant le tournage, en disant : « Oh, ça va marcher. Je pleure moi-même.

Nous avons eu cette chose insensée pour les premières parties de la scène où vous avez le groupe de figurants le plus glamour et le plus exceptionnel que vous ayez jamais vu : Colin et Pierce et Christine et Dame Julie Walters restent assis là, et tout ce qu'ils ont à faire c'est levez-vous et passez devant Meryl sans même la voir. Cher et Andy sont au premier rang, assis là toute la journée à regarder.

Craymer :Nous avions Cher, Pierce, Colin, Judy et tout le monde, et ils jouaient tousensemble!

Parker :Cher était assise sur sa chaise et tous les acteurs faisaient la queue pour se faire prendre en photo avec elle. Il y a Meryl, et il y a Pierce et Colin – James Bond et M. Darcy. Mais ils étaient très émus. Je me souviens que Cher pleurait.

García :C'était magnifique. La façon dont Meryl chronométrait toujours sa sortie par les portes ? C'était toujours très charmant. Parce qu'à chaque prise, elle devait se chronométrer pour arriver à cet endroit, et elle ne manquait jamais une miette. Meryl Streep, que puis-je dire ? C'était sublime.

Curtis :L’un des grands mystères des films réside dans le peu de temps dont disposent les acteurs pour faire ce qu’ils font. Vous êtes sur le plateau, vous vous embêtez, il est 16 heures et vous réalisez que la raison pour laquelle nous sommes tous ici doit maintenant être réglée dans les 47 prochaines minutes. Et c’est à ce moment-là qu’avoir quelqu’un comme Meryl est extraordinaire.

Dylan :J'ai eu de très belles discussions avec Meryl sur le plateau. Et elle m'a giflé sur les fesses, en fait, à un moment donné, lors de la première, qui a été le meilleur moment de ma vie.

Curtis :Le reste du casting n'avait pas vu Meryl tout au long du tournage de ce film, et je suppose que pas beaucoup au cours des dix années qui les séparaient. Ce furent donc de véritables retrouvailles. C’était un de ces moments où ce qu’on filmait était presque réel. C'était la première fois qu'elle se trouvait à quelques centimètres d'Amanda depuis dix ans, avant qu'Amanda elle-même n'ait un enfant. Il y avait une vraie vérité situationnelle, que je pense que vous pouvez ressentir dans la scène.

Baranski :C'était incroyablement cher. Ils étaient tous les deux tellement engagés et si vulnérables. Je pense que Meryl a apporté tout son amour pour ses propres filles dans cette chanson. Et Amanda est une nouvelle mère, et elle a donc apporté tous ses sentiments concernant le fait d'être mère. C'était très réel, ouais.

Seyfried :Je suis avec mon premier enfant et Meryl la rencontre pour la première fois – me considérant comme une mère. Tant de choses ont changé, mais l'essence deOh mamanc'était exactement la même chose.

Jacques:Je me souviens avoir tenu un bébé très beau mais très lourd. J'avais réussi à l'empêcher de pleurer. Je pense qu'il dormait. Mais je ne voulais pas le rendre à la mère et le reprendre ensuite parce que je me disais : « Je ne veux pas le déranger. » Alors j’ai tenu ce bébé pendant… mon bras était cassé à la fin. J'ai tenu le bébé toute la journée. Je me souviens d'être entrée à un moment donné et elle a ouvert les yeux pendant que je chantais.

Parker :Dans l'absurdité de Meryl le fantôme et le fait que ce soit une chanson d'ABBA, une fois que vous acceptez ces choses, vous dites simplement la vérité. Je pense que si vous essayez de simuler la joie, c'est horrible. Si vous simulez des larmes, alors vous êtes horrible, c'est manipulateur. Les gens ont envie de pleurer. C'était donc là la tâche : y aller et, avec un peu de chance, le ressentir, l'expérimenter et en faire un joyeux exorcisme. Les pleurs glorieux et laids, où l'on se sent bien de ressentir de l'émotion à côté de quelqu'un au cinéma. Et évidemment c'est triste, mais on ne peut pas terminer le film là. Il faut trouver un moyen, avec un pied-de-biche, de les faire danser à nouveau pour qu'ils partent et ne disent pas à leurs amis de ne jamais s'approcher de ce film.

Sur le premier écran de test – juste en train de regarder un cinéma, une mer de gens sanglotant – vous pouvez à peine entendre la chanson à cause du bruit des mouchoirs déchirés. Et je pense,Oh, putain, on peut le faire aussi vite ?

Enfin, dans la véritable fin du film, tous les acteurs de l'héritage se présentent dans des combinaisons pailletées et des talons compensés pour improviser des chorégraphies avec leurs plus jeunes homologues à des degrés de compétence très variés. «Tout a été mis en place», explique Baranski. "Et je dois dire que tout a été brillamment organisé."

Baranski :Nous ne savions pas quelle serait la fin.

Keenan Wynn :Jusqu'à peut-être deux semaines auparavant, nous ne savions pas si Universal avait approuvé une autre grande fin.

Parker :Nous ne savions pas comment nous allions faire, mais j'ai toujours pensé que la fin serait qu'ils seraient tous de retour en studio dansant ensemble. Cela a toujours été le plan. Dans le premier film, ils ont tourné la danse se terminant séparément, deux jours plus tard, et elle est très peu répétée. Ce n'est pas exactement chorégraphié, et ce n'est pas la plus belle pièce d'éclairage ou de danse que vous aurez jamais vue, avec tout le respect. Il y a quelque chose qui fonctionne à merveille, mais je ne sais pas vraiment ce que c'est.

Baranski :La fin de ces deux films était, je dirais, bâclée.

Craymer :Nous n'avions même pas compris quelle était cette fin avant de rentrer de Croatie et d'entrer en studio.

Parker :Nous avons beaucoup parlé de la chanson que ce serait et il y a eu beaucoup de désaccords.

Baranski :Il y a eu tout un débat passionné sur la question suivante : « Oh non, ils ne peuvent pas utiliser celui-là. Et ils l’utilisaient auparavant.

Parker :Juste dans ma tête, je n'arrivais pas à passer de « My Love, My Life » à « Super Trouper ». Les voix féminines au début, c'est trop bizarre. Et l'original, c'est évidemment un classique, mais c'est trapu. Cela ne vous prend pas vraiment en charge. Cela existe simplement.

Les deux moments les plus effrayants, je pense, du film : L'un était de suggérer à Benny que je commencerais « Mamma Mia » a capella, avec Lily le chantant lentement. Il m'a dit : « Je ne pense pas que tuvolontéfais ça », et je me suis dit : « Je pense que nous le ferons. Et le deuxième disait : « Je ne pense pas que « Super Trouper » fonctionne vraiment pour la chanson finale. Y a-t-il quelque chose que vous puissiez faire ? Et la gentillesse et la générosité de Benny – et son désir de collaborer – sont telles qu'il l'a renvoyé avec un nouveau départ et, Dieu merci, l'a accéléré de façon assez spectaculaire. Si vous écoutez notre version à côté de la version ABBA, c'est beaucoup plus rapide.

Craymer :Bien sûr, nous voulions que Cher soit à la toute fin. Alors, comment pouvons-nous faire cela ? Parce que tout le monde disait : « Elle chante « Fernando », tu ne lui feras jamais chanter une autre chanson. Et d'ailleurs, nous n'avions pas encore convaincu Meryl.

Le jour est donc venu de savoir qui allait demander à Cher de chanter « Super Trouper » et de se joindre à la fin, et cela est revenu à Anthony Van Laast, le chorégraphe. Elle a dit : « D’accord, alors quelle est cette fin ? Que dois-je faire ? Cela signifiait qu'elle devait rester quelques jours de plus pour filmer et toutes sortes de choses. Elle a dit : « De quelle chanson s'agit-il ? Il a dit : « C'est « Super Trouper ». » Et elle a répondu : « Je déteste « Super Trouper ». » Il a dit : « Eh bien, laissez-moi vous montrer comment cela va être fait. » Ensuite, lui et son associé Nicola parcourent le tout dans le studio et montent les escaliers. Elle dit: "D'accord, je vais le faire."

Baranski :Nous étions à Vis, sur l'île, et nous avons dû retourner en Angleterre pour tourner cette fin. Et nous n’avions vraiment rien répété. Nous avons eu peut-être deux jours. Les gens avaient des voitures qui les attendaient pour les emmener à l'aéroport pour aller voir leur prochain film.

Vieux Parker :Nous avions cet incroyable directeur de la photographie, Bob Yeoman, qui réalise les films de Wes Anderson, ce qui était une chance fantastique, qui n'avait rien à voir avec moi. Il voulait juste faire quelque chose de différent, bénis-le. Il a eu pitié de moi. Nous voulions que ce soit joli et que ce soit un banger.

Craymer :C'était une journée énorme. Nous les avions tous sur le plateau. Vous avez tous ces chanteurs et danseurs non professionnels qui se lancent dans ce sport. Ils sont tous venus dans leurs pantoufles et leurs robes et se sont assis sur leur chaise sur le plateau, criant lorsque Cher a quitté l'escalier. Colin a amené ses parents. C'était la première fois que ses parents montaient sur un plateau.

Parker: À ce moment-là, tout le monde était de très bons amis et nous nous étions tous bien amusés. J'ai dit : "Je pense qu'il y a peu de choses plus ennuyeuses que de regarder les gens s'amuser plus à l'écran que de les regarder." Le défi consiste à organiser une fête tout en veillant à ce que les gens soient invités à la fête.

Keenan Wynn :La grande surprise a été du genre : « Vous allez danser avec vous-même, plus jeune et plus âgé. »

Parker :Je me souviens m'être levé et avoir dit : « D'accord, alors ce que nous allons faire, c'est que nous allons jouer la chanson très fort, et ensuite si vous vous interrompez chacun pour parler à votre homologue, nous vous donnerons quelques chansons. joue pour répéter, puis je vais juste me promener et regarder ce que vous faites, puis nous prendrons un petit peu de chacun d'entre eux.

Baranski :Nous avons rapidement mis ces choses ensemble, où il y avait l'héritage, puis le jeune acteur, votre autre moi, ce que j'ai trouvé ingénieux, vraiment.

Parker :Évidemment, Christine et Jess, qui sont très anales et passionnées de théâtre musical, avaient le micro parfait.

Keenan Wynn :Bien sûr, Christine et moi avons été les premières à imaginer un moment chorégraphié. Nous nous disions : « Cinq, six, sept, huit… »

Dylan :Qui est le meilleur danseur ? J'ai envie de dire Christine Baranski. Sans aucun doute, Jeremy Irvine est le pire danseur.

Jacques:Je pense que je n'ai eu que dix minutes avec Meryl pour comprendre la danse.

Davies: Ni Julie ni moi ne sommes du tout danseurs. Nous avons donc imaginé cette petite danse très rose et composée de nombreux mouvements idiots et faciles. C'était littéralement comme, chantez-vous les uns les autres, tournez-vous dos à dos, shimmy, retournez-vous, pointez-vous du doigt. Et nous nous disons : « C'est parfait. Asseyons-nous. Veux-tu une tasse de thé ? Je veux une tasse de thé.

Dylan :Quand Pierce Brosnan jette son micro et l'attrape dans le mauvais sens, c'est fantastique.

Parker :Je me souviens m'être promené, et Lily et Meryl étaient en train de baiser, et Pierce a fait le truc avec le micro par accident. Alors je me suis dit : « Cool, si tu peux faire ça délibérément… »

Dylan :Tout le monde a cette énergie, qui se dit : « Tout cela pourrait faire des dégâts, mais cela n'a pas d'importance si c'est le cas. »

Parker :Le seul problème était Colin, qui n’est pas un déménageur naturel. Il était complètement paniqué à l’idée de ne pas être chorégraphié, de ne pas savoir quoi faire. Hugh, évidemment, avec tout le respect pour Colin, ne faisait que ce que Colin voulait. Leur rôle consistait simplement à rester là, à ne rien faire et à avoir l'air vraiment timide et maladroit.

Hugh Skinner, le jeune Harry :Colin a eu l'idée géniale que nous devrions simplement nous voir et être si dérangés que nous nous sommes vus à un âge différent – ​​nous nous regardons simplement et avons l'air un peu tristes à ce sujet. C'était presque comme si c'était quelque chose d'existentialiste, un peu à la Beckett,Peur silencieuse.

Parker :Je me souviens qu'ils l'avaient présenté et que j'avais dit : « Eh bien, ça ne marche pas. »

Colin dit : « Je ne le fais pas. Je ne danse pas. Bien, évidemment, parce que c'est un chéri. Alors, je me suis dit : « D'accord. Droite." C'était l'une des rares fois où je n'élève jamais la voix, mais je me disais : « Désolé, puis-je juste avoir un… » Je me suis promené dans cet hôtel en me disant,Putain, je ne sais pas.Et puis je suis rentré et j'ai dit : « Hugh, pourrais-tu essayer de lui faire faire quelque chose ?

Dépeceur :Je suis dans une paire de salopettes moulantes bleu pâle, des manches bouffantes et des chaussures à plateforme. Je me souviens juste qu'Ol avait crié : "D'accord, Colin, tu ne peux rien faire, mais Hugh, je veux que tu danses autour de lui." J'ai juste dit: "Oh, mon Dieu." Je me sentais vraiment mal à l'aise.

Dylan :Hugh danse autour de Colin, plutôt désespéré et beau. C'était tellement drôle.

Keenan Wynn :Stellan et Josh ont mis le plus de temps parce que Stellan ne se souvenait de rien. Ils trouvaient quelque chose, puis nous le présentions tous les uns aux autres et nous disions : « D'accord, et la musique etaller."Et Stellan resterait là.

Dylan :Stellan et moi étions comme deux écoliers coquins. On ne savait évidemment pas quoi faire, alors on a juste pissé. Il a imaginé un numéro de danse très simple, puis il l’a oublié plusieurs fois.

Parker :Je pensais que ce serait bien de voir Andy aussi, mais je ne savais pas trop où il serait. Nous l'avons mis à la guitare, avec les trois gars. Et si tu les regardes, baise-moi, tu peux voir à quel point ils sont tous arythmiques. Stellan, je pense que nous avons numérisé sa bouche, parce qu'il a fait « Oom-pah-pah » au mauvais moment. Est-ce difficile de faire ça ? C'est un désastre, à chaque coup. Mais nous nous en sortons simplement. Une partie du plaisir est de regarder ces gars se faire des conneries absolues avec un abandon total. Regardez-le à nouveau et vous verrez à quel point ils sont tous nuls.

Skarsgard :La bouche numérisée est probablement plus belle.

Baranski :Je ne pense pas que les trois acteurs voudraient que je dise – Colin, Stellan et Pierce – juste pour les amener à chanter la chanson, à mettre un pied devant l'autre et à lever un verre de bière ensemble, c'était comme une science fusée.

Deux amis sur le tournage deMaman Mia 2. Photo de : Universal Pictures

Parker :Michele, notre merveilleuse costumière, s'est énormément amusée à concevoir ces combinaisons ridicules, et c'était extrêmement amusant de les voir s'y mettre. Stellan en élasthanne. Ce fut une journée heureuse pour nous tous.

Craymer :Sur le premier film, c'était tellement un grand secret qu'on allait les mettre en Lycra. Pierce et Colin se cachaient derrière leurs robes. Ils ne voulaient pas que quiconque capture – je veux dire, Pierce disait: «J'ai été James Bond.»

Skarsgard :Dansl'un desVengeursfilms, je courais nue à Stonehenge. J'ai donc fait beaucoup de costumes et de non-costumes amusants. Je me souviens avoir marché avec Pierce et Colin dans ces costumes en spandex. Pierce venait juste de terminer Bond et il a dit : "J'espère ne pas tomber sur Daniel Craig." Colin et moi, bien sûr, avons dit : « Eh bien, ce serait bien pour lui, car il saura alors à quoi ressemblera son avenir. »

Dylan :Au fait, il y avait certainement des choses glissées dans ce pantalon. Mais je pense que je me suis retrouvé quand j'ai enfilé ces fusées éclairantes.

Craymer :Et c'était le propre costume de Cher – je pense qu'elle a assemblé certaines de ses propres affaires. Parce que, bien sûr, nous n’avions pas fait de costume pour ça parce que c’était littéralement la dernière minute. Je pense que c'était son pantalon, et nous y avons collé des étoiles et des fleurs.

Parker :Cher a eu un léger problème de hanche, mais elle gravit quelques échelons dans la scène. J'ai demandé à Andy s'il pouvait être là et m'aider. Cela semblait convenir à son caractère digne. J'ai dit : « Pourquoi ne l'aides-tu pas à se relever ? Soulevez-la simplement les marches et embrassez-la. Ce serait bien. Ensuite, lors de la première répétition, nous faisons cela et il dit : « Où me veux-tu maintenant ? Et je dis : "On se reverra au bar avec la guitare." Et il m'a dit : « J'aimerais rester et danser », et je me suis dit : « D'accord ».

García :C'était mon travail, l'amener sur scène, et puis j'ai réalisé qu'une fois qu'elle avait commencé à chanter, toute cette troupe dansait autour de moi. Alors j'ai dit : « Ol, ça te dérange si je participe ? Parce que je ne vais pas rester ici et m'assurer que Cher ne tombe pas de la scène. Qu'est-ce que je fais ici ? Vous ne le remarquerez peut-être pas, mais si vous regardez la foule derrière l'endroit où se trouve Cher, vous voyez Fernando avec ses amis de l'île.

Parker :Cela se préparait toujours jusqu'au moment où vous voyez Meryl sur scène et que les filles pointent du doigt. Et je n'avais pas dit aux filles, Christine et Julie, que j'avais ce truc pour les soulever sur le dos.

Baranski :Le jour où nous devions le tourner, je me souviens qu'on m'a dit : « Vous savez, nous répétons en montant cet ascenseur. » Et j'ai dit : « Quel ascenseur ? Et il s'est avéré que non seulement nous étions dans ces tenues avec ces cuissardes à talons hauts, mais que nous devions monter un ascenseur puis sortir sur une plate-forme haute, Meryl, Julie et moi, et faire notre petit peu . Et je ne dirais pas que j'ai vraiment le vertige, mais disons que ce n'est pas le cas.friandd'eux. Je me suis aussi dit : « Quelqu'un n'aurait-il pas dû m'en parler ? »

Parker :C’était tellement ridiculement joyeux que nous avons pensé : « Y a-t-il un moyen d’aller encore plus loin ? » Nous avons eu le moment où ils étaient tous séparés, et puis c'est comme : "D'accord, comment pouvons-nous arriver à la toute fin ?" Nous avons fait le truc avec Cher, avec Lily et les filles, puis nous l'avons confié à Dom et Amanda. J'ai vomi sur les garçons, j'ai vomi sur Meryl. Ensuite, nous avons les hommes, qui sortent tous du bar terriblement. Alors nous nous sommes dit : « D’accord, qu’est-ce qu’on fait ? Comment pouvons-nous entrer dans les toutes dernières lignes de la chanson ? C'était le moment légèrement bancal.

Et puis c'était juste : « Allons avec Meryl et Pierce. Parce que tout le monde pense secrètement qu'il est le père. Ce serait charmant. Aussi parce que Pierce n'avait pas vraiment chanté pendant tout le film. Il chuchote, je suppose. Alors donnons à Pierce une réplique appropriée. Je voulais qu'il hurle vraiment sa réplique, comme un musicien ambulant, comme il le fait. Mais en réalité, il le fait avec dignité. Je pense qu'il a beaucoup aimé faire "SOS". Il avait été plutôt ému par sa propre performance, et j'ai donc pensé qu'il pourrait vraiment atteindre la dernière phrase, un peu comme il le fait dans le premier film. Il le fait plutôt doucement, et c'est génial.

Baranski :Est-ce que certaines personnes chantent parfaitement ? Non. Sommes-nous de grands danseurs ? Non. Sommes-nous aussi beaux que quiconque dans des costumes comme celui-là ? Eh, tu connais le facteur spandex. Mais, oh mon Dieu.

Davies :C'est tellement beau parce qu'on est tous de la merde. C'est comme une pièce de théâtre au lycée, où vous la répétez ensemble, puis vous la jouez environ cinq fois et vous vous assurez de bien la faire. Tout cela semblait très égoïste.

Parker :La seule fois où j'ai crié sur le plateau, je pense, c'est probablement l'avant-dernier plan du film, l'avant-dernier plan du film ? Ce sont eux qui dansent tous vers Cher à travers le brouillard. Puis elle sort et chante, puis ça passe à eux et ils marchent tous. J'étais dans la pièce juste à côté avec six caméras, et je me caressais le menton en disant : « D'accord, devrions-nous être un peu plus près ? Et de toute façon, ce n'est pas comme si quelqu'un se souciait de ce que je pensais ou m'écoutait, et ce sont tous de très bons caméramans, donc ils font leur travail. Quelle que soit la note de merde que je donnerais, cela n'aurait aucun effet, alors je suis juste sorti et j'ai regardé Cher jouer en direct, ce qui était extrêmement amusant. Et j'ai juste dit : « Baise-moi » parce que je pensais que c'était la chose la plus incroyable.

Dylan :Pas un mot d’exagération, c’était envoûtant. Cher est sortie dans une sorte de brume blanche, et elle était juste là avec le charisme le plus incroyable que j'ai jamais vu.

Jacques:C'était comme être à un concert privé du Cher. J'ai amené ma mère à venir pour la journée. Nous regardions tous sur les moniteurs.

Craymer :Nous avons dû ajouter une journée supplémentaire – Cher a tellement aimé faire ça qu'elle a décidé de faire deux couplets et refrains.

Parker :Cher disait : « J'aurai le premier couplet et le refrain », et vous répondez : « Bien sûr, ce serait génial, mais non. Ce n'est que le premier couplet. Et elle m'a dit : "J'aurai aussi le refrain." J'ai dû dire : « Non, non. C'est un transfert.

Craymer :Cher aimait tellement chanter ces chansons qu'elle est allée faire une grande tournée aux États-Unis en chantant des chansons d'ABBA.

Parker :Cela ressemblait à un acte de haute voltige, et jusqu'à ce test de dépistage, je pensais que j'avais peut-être commis une erreur catastrophique. Je ne suis pas vraiment fier de ma carrière, ni même de ma vie, mais je fais du soulagement. Et je me souviens de ce moment lors de la projection, en pensant : « C'est un soulagement. »

Davies :Il y a eu un moment lors de la première mondiale à Londres où « Super Trooper » commence. Et c'était un moment vraiment effrayant parce que Jess et moi n'étions pas sûrs – nous savions que nous allions adorer ça, mais c'est ça,Est-ce que tout le monde va l'aimer? Et soudain, nous avons regardé vers les stands et tout le monde était debout et dansait et chantait et il y avait des confettis qui partaient. Et je me suis tourné vers Jess et elle a commencé à pleurer.

Parker :Les critiques britanniques ont été incroyablement gentils à propos de la suite, et les critiques américains se sont énervés partout. Je me souviens que « plaire au public » était utilisé comme une insulte, « réconfortant » comme une insulte. Et c'est comme : « Putain, essaie-le. Ce n'est pas si simple de plaire à une foule, de réchauffer un cœur. J'ai senti qu'il y avait une sorte de rancune, du genre : « Nous devrions détester ça, mais ça marche », et c'est comme s'y laisser aller. Nous avons vaincu une résistance réticente. "Oh, très bien alors. Putain, à la fin, tu m'as eu.

Ol Parker et son casting.Photo de : Universal Pictures

Craymer :Je ne pense pas qu'il serait aussi difficile de réunir tout le monde. Je sais que j'ai dit qu'il y en aurait probablement un. Je sais. Mais c'est devenu une marque tellement importante, et il faut juste bien faire les choses. Il y a des idées et des pensées, et ABBA a écrit plus de chansons. Je dois juste bouger quand je suis prêt. J'ai reçu des lettres de plainte de personnes disant que le film avait été retiré de Netflix, car bien sûr la licence était épuisée. Ils sont en fait indignés.

Keenan Wynn :La quantité de messages que je reçois du genre : « Judy Craymer a dit qu'il y avait unMaman Mia 3à venir… » Je pense qu'elle a toujours voulu une trilogie, mais je suis dans le même groupe que tout le monde. Je me dis : « Quelle histoire allons-nous suivre ? » Je ne sais pas.

García :Est-ce que j'en ferais un troisième ? Oui bien sûr. Je pense qu'il faut faire un choix : soit Ruby reste sur l'île, soit Fernando part en route avec elle. Fernando peut organiser un grand concert pour Ruby sur l'île.

Skarsgard :J'y serai dans une urne.

Baranski :Je ne devrais même pas annoncer mon idée dans la presse, car alors quelqu'un pourrait me voler mon idée et prétendre que c'était la sienne. Mais j'ai dit : « Pourquoi ne retournons-nous pas tous à Vis et, en deux ou trois jours, ou peut-être juste une semaine, réunissons tout le monde ? Nous nous asseoirons dans un bon restaurant ou dans un café en plein air, nous nous en souviendrons et nous jouerons des chansons. Cela pourrait peut-être être mis en ligne, maintenant que nous diffusons tout.Oh maman, entre guillemets, sans guillemets,La Réunion, et vous rassemblez les acteurs, et nous serons tous debout, et Benny joue du piano, et nous nous moquons tous, et nous chantons et sommes loufoques. Et c'est en quelque sorte une expérience TikTok massive, vous savez ? Maintenant, vous pouvez me citer, et laissez-moi simplement vous dire que personne d'autre n'a eu cette idée. C'est mon idée.

Jacques: Je veux vraiment qu'il y en ait un autre. Il doit y en avoir un autre avec l'enfant de Sophie. Je leur demanderais de me laisser participer. Est-ce que tout le monde dit ça ?

Seyfried :J'espère qu'il y en aura un troisième. Je me fiche même de l'histoire. Je veux juste avoir à nouveau l'opportunité. Cela a changé ma vie.

Parker :J'ai fini. J'en ai tellement fini. Je veux dire, ils en parlent parce que heureusement ça s'est bien passé, heureusement. Et Judy a commencé à dire : « Je l'ai toujours vu comme une trilogie », ce qui représente neuf sortes de conneries parce que cela n'a jamais été le cas – cela ne peut tout simplement pas être vrai, sinon il y aurait eu une suite dans plus de neuf ans. Mais oui, je veux dire, non, pas avec moi. C'est très sympa et tout, mais j'ai fini. Je veux dire, il n'y a qu'un nombre limité de fois où tu peux faire « Dancing Queen », tu vois ce que je veux dire ?

Jacques:Nous forcerions Ol à le faire.

Les entretiens ont été édités et condensés pour plus de clarté.

Le film est à la fois une préquelle et une suite. Il se déroule après les événements du film précédent, mais comprend des flashbacks sur la vie de Young Donna en 1979. Donna Sheridan décède hors écran pour une cause non précisée. "Nous avons inclus la cause dans différentes versions", a déclaré Parker.Interne des affaires.« C'est juste que si vous utilisez le mot « cancer », cela devient en quelque sorte toute la scène. J'ai parlé avec Amanda [Seyfreid] et Pierce [Brosnan] de la façon dont cela s'était passé et du temps qu'il avait fallu à Donna pour mourir, et nous avons tous senti que les personnages avaient eu le temps de s'y habituer pendant que cela se produisait. Ce n’était pas soudain, ce n’était pas une noyade ou quelque chose du genre. Donc, quelque chose de lent. "Je ne pense pas que tout le monde pensait revenir pour le deuxième", a déclaré Craymer. « Stellan a dit : 'Je serai mort au moment où ils en feront un deuxième.' Mais c’était comme un appel aux armes. Colin m'a dit : "Pourquoi cela t'a pris si longtemps ?" "Je connaissais Cher, très bizarrement", a expliqué Curtis. « Si vous recherchez en ligne, notre association caritative a créé une version de la chanson des Judds intitulée « Love Can Build A Bridge », qui était numéro un ici, avec Cher et Neneh Cherry et Chrissie Hynde de The Pretenders. J'avais donc passé une semaine avec Cher. "J'ai contacté Ron, qui est un de ses grands amis, qui était son agent et l'un des dirigeants d'Universal", a déclaré Craymer. « Il a essayé de faire le matchmaking sur le premier film, mais ça n'a pas marché. Alors il est rentré. Je pense que même elle a dit dans diverses interviews : 'Il vient de m'appeler et m'a dit : 'Tu fais Mamma Mia 2', et il a raccroché.' Phyllida Lloyd, la productrice deOh maman. Une grande partie du film a été tournée en Croatie, sur l'île de Vis. Les numéros de chant et de danse avec Cher, cependant, sont tournés aux studios Shepperton en Angleterre. "Dans le premier film, je pense que Meryl suggère que sa mère est morte, donc elle n'est même pas censée être en vie", se souvient Parker. "Et je sais que j'ai eu de la merde pour ça aussi, mais vraiment, si tu t'inquiètes à propos de ce genre de choses, alors je ne peux pas t'aider." Variétéa écrit : « Ensuite, il y avait Pierce Brosnan, qui chantait « SOS » avec le son d'un phoque avec une balle de ping-pong coincée dans la bouche. » "Et sur le toit, après qu'Amanda ait chanté, Cher fait deux lignes de Cher qui sont les siennes, ce n'est pas ce que j'ai écrit", a déclaré Parker. « Elle dit : 'Tu es un peu pointu', ou quelque chose de brillant. Ensuite, je pense avoir écrit : « Allons trouver Sky et soûlons-nous », ou quelque chose du genre. Et Cher l'a changé en : "Allons trouver Sky, parce que nous allons parler de toi." Je pensais juste que c’était génial. « Je me souviens avoir suggéré à Ol : « Mon nom dans la pièce est Fernando Cienfuegos, ce qui signifie 100 feux. Je pense que vous pouvez avoir un petit va-et-vient où je dis : « Je m'appelle Fernando Cienfuegos. Cela signifie 100 incendies. Et Christine dit quelque chose comme : « J'aimerais qu'il allume mon feu » ou quelque chose comme ça », a déclaré Garcia. «Et Ol a dit: 'Oh, c'est drôle. Mettons-le dedans. Et c'est ce qu'il y a dans le film. C'est mon idée. Garcia a joué dans le biopic du célèbre artiste.