Gangs de LondresJe ne retiendrai rien

De gauche à droite :Gangs de Londresmet en vedette Ṣọpẹ́ Dìrísù, Waleed Zuaiter et Narges Rashidi avec la réalisatrice Corin Hardy.Photo : JJ Geiger

La première saison deGangs de Londresétait beaucoup de choses : brutal et sanglant dans ses séquences d'action, opératique dans sa portée, et tortueux à la fois narrativement et littéralement grâce à toute cette chorégraphie de combat compliquée. Les co-créateurs Gareth Evans et Matt Flannery ont créé un monde où la subtilité est une réflexion après coup et où la cruauté est une priorité pour les gangs de trafiquants de drogue en conflit dans la capitale anglaise – pour ensuite tout faire exploser dans lefinale de la première saison, renversant les hiérarchies et démasquant une nouvelle menace.

La deuxième saison, diffusée les jeudis sur AMC+, reprend un an plus tard : Elliot (Sope Dìrísù), autrefois policier infiltré enquêtant sur la famille Wallace avant de tirer sur l'héritier Sean (Joe Cole), travaille désormais pour les Investisseurs, l'organisation obscure et puissante. qui a discrètement manipulé les gangs tout au long de la première saison. Le leader kurde Lale (Narges Rashidi), qui s'était allié à Sean avant qu'il ne soit abattu, fait face à une ascension ardue pour retrouver sa pertinence, encore plus difficile maintenant que les investisseurs ont fait venir Koba (Waleed Zuaiter), dont le statut de loup solitaire le rend à la fois objectif et dangereux. Oui, les négociations nuancées et les combats de longue durée sont toujours là, a taquiné la réalisatrice Corin Hardy au Vulture Fest, mais ils ont atteint de nouveaux niveaux d'intensité. Dìrísù, Rashidi et Zuaiter ont rejoint Hardy, ainsi que le coordinateur des cascades et directeur de la deuxième unité, Tim Connolly, pour discuter des enjeux de la saison deux et découvrir les mécanismes de ces séquences d'action. Regardez leur conversation complète ci-dessous ou lisez la suite pour la transcription.

La première saison a été si brutale dans la narration de cette histoire criminelle clandestine. Comment vos amis et votre famille ont-ils réagi face à une telle intensité ?
Narges Rashidi: Ma mère aura 80 ans l'année prochaine ; elle baiseaimeil. Cette saison, elle n'arrêtait pas de répéter : « Dites-leur simplement de ne pas vous tuer ! » Je me dis: "Maman, ce n'est pas de ma faute."

Sopé Dirisu: Mon souvenir préféré en regardant la première série était de la regarder avec ma mère, en particulier la scène de combatdans le quatrième épisode. Elle le regardait en disant : « Sope ! Eh bien! Ah, Sopé ! C'est à ce moment-là que j'ai su que la saison était vraiment engageante.

Corinne Hardy: J'ai rencontré les parents de Sope lors de la première à Londres et je leur ai présenté mes excuses pour ce que j'avais fait subir à leur fils.

Cette scène vient dela première de la série. Je me souviens de l'avoir regardé et d'avoir pensé :Qu'est-ce que c'est que ça ? C'est incroyable. Le visage maculé de sang vous permet immédiatement de savoir quel genre de spectacle cela va être. Alors, quelle a été votre réaction à la lecture de cette scène ? Quel genre de préparation physique et émotionnelle a été nécessaire pour se préparer à cela ?
SD :C'était l'occasion pour moi d'exorciser tous mes démons. Mais aussi, quand on le lit sur la page, on ne ressent pas ça. Gareth a une imagination très vive, alors il dit :Je sais à quoi va ressembler ce combat, je vais donc mettre des instructions d'étape pour la lecture.. La distance entre ce qui est sur la page et ce que vous voyez à l’écran est incroyable.

Quand j'ai lu le scénario pour la première fois, je savais que c'était quelque chose que je n'avais jamais vu auparavant. Son style a suscité de nombreuses comparaisons avecGame of Thronesen raison de la nature multifamiliale, de la lutte pour le pouvoir et de l’immensité du monde. Et évidemment je voulais être dedansGame of Thrones, donc c'était la meilleure chose à faire, sinon meilleure !

Combien de prises prend quelque chose comme ça ?
SD :Pas aussi longtemps que je le pensais. Nous avons une très bonne façon de structurer le tournage pour ne pas nous épuiser à faire de longues prises chaque jour. Nous sommes assez efficaces avec cela.

CH :Mais c’est préparé des mois et des mois à l’avance. Tout a été chorégraphié et répété etpré-visualiséet scénarisé, donc tous ces mois de travail se résument aux quelques jours dont vous disposez pour y parvenir. Vous n'avez jamais assez de jours et vous avez ce puzzle que vous devez réorganiser sous toute cette pression. Il faut toute une équipe pour se déplacer ensemble de la même manière ballet.

Alors, as-tu un moment préféré de cette scène ?
SD :J'ai vu le combat plusieurs fois, et il y a plein de petits points forts, comme le cendrier. Plus précisément parce que, de nos jours, il y a une interdiction de fumer à Londres, donc vous n'y auriez jamais trouvé le cendrier. Mais Gareth m'a dit : "Je veux que le cendrier soit brisé, alors nous allons avoir un cendrier là-bas !"

C'est une scène de combat très intime. Il se déroule dans un pub et semble en quelque sorte confiné. Mais Corin, tu viens pour dirigerépisode deux, qui se termine par cette attaque à grande échelle contre le campement des Voyageurs. Alors que chaque épisode donne l’impression de faire monter les choses d’un cran, comment abordez-vous cela ?
CH :Il s’appuie sur ces décors extrêmes de montagnes russes. Il faut les concevoir, les réfléchir. Nous essayons vraiment de nous assurer que nous ne répétons pas quelque chose que vous avez déjà vu ou que nous ne nous répétons pas nous-mêmes.

Dans la première saison, j'avais une séquence dans l'épisode quatre qui se déroulait dans une ruelle. Quelqu'un attaque et un tireur d'élite est impliqué. Les personnages, les émotions et les relations sont tous le moteur de l'action, donc les enjeux sont vraiment élevés. La tension et l'émotion sont vraiment importantes. Ce que je préfère dans cette scène, c'est la fléchette. Gareth, qui est l'un des plus grands réalisateurs d'action au monde, a du rythme. Quand vous voyez cette fléchette passer, il y a une sorte d'humour dedans, il y a un rythme, et vous obtenez ces petits moments de pop.

Je veux discuter de la forte dynamique relationnelle et de l’énergie compétitive qui se développe entre les personnages. Comment as-tu construit ça ?
NR :Nous nous battons tout le temps. Non. [Rire.]

CH :Si vous regardez les réseaux sociaux, vous voyez tous ces gangsters criminels profonds traîner ensemble tout au long de l'année dernière – vous avez Waleed traîner avec tous ses rivaux à qui il a fait des choses terribles !

Walid Zuaiter: Nous avons une vidéo incriminante de tout le monde dansant sur « Barbie Girl », qui est apparemment la chanson préférée d'Orli Shuka.

Je suis un peu triste que nous n'ayons pas ça !
WZ: Oh, tu l'auras bientôt.

Waleed, comment s’est déroulé le processus d’entrée dans la saison deux ?
WZ :Quand j'ai lu pour le rôle, je n'avais pas encore vu la première saison. Ensuite, j'ai découvert que je l'avais réservé et j'étais tellement excité par les scènes qu'ils m'avaient envoyées. Je suis instantanément devenu un grand fan. Tout est ancré dans les personnages et on en tombe vraiment amoureux. Quand je suis arrivé à Londres et que nous avons commencé à tourner la saison deux, j'ai oublié beaucoup de choses, alors j'ai dû la revoir après avoir rencontré tout le monde. Puis je suis devenu un fan encore plus grand.

Lorsque vous regardiez la première saison, y a-t-il quelqu'un qui vous a vraiment impressionné ?
WZ :Mon Dieu, c'est une question difficile, mais tout le monde ici sur scène était l'un de mes préférés.

NR :Parce que nous sommes là. [Rire.]

WZ :Non, c'est très, très, très vrai. J'ai été tellement inspiré de voir Narges dans un rôle aussi puissant. Et puis Luan – je dois dire qu’Orli a vraiment conquis mon cœur.Lui et sa vraie femmejouer un couple dans la série. J'ai pu passer du temps avec eux dans la saison deux. J'ai aussi eu l'occasion de passer du temps avec Sope.

Cela semble si inquiétant.
WZ :Oh ouais.

Je suis irano-américain et il y a certains clichés qui accompagnent les personnages de cette partie du monde. EncoreGangs de Londresfait tellement pour renverser cela. Ce n’est pas basé sur des stéréotypes, mais vous avez un aperçu de différentes cultures, de différentes ethnies, de différentes nationalités. Est-ce que cela vous a séduit lorsque vous avez signé pour faire la série ?
SD :C’était extrêmement important pour moi, surtout en tant qu’homme noir. La violence des gangs à Londres et celle de la diaspora africaine vont apparemment de pair. Voir des expressions nuancées de la noirceur dans le spectacle a été immédiatement réconfortant, et je suis très fier de faire partie d'un spectacle qui montre Londres telle qu'elle est. Nous avons déjà eu des émissions de gangsters qui étaient essentiellement blanchies à la chaux ou entièrement axées sur les communautés blanches, donc pouvoir étendre cela et être vraiment londonien, et donc international, n'est pas seulement un élément clé de la série mais l'une des raisons pour lesquelles je voulais pour en faire partie.

CH :Il est également important de se rappeler que, dansGangs de Londres, tout le monde est égal. Tout le monde est un criminel, tout le monde est un méchant d’une manière ou d’une autre, c’est donc une idée largement répandue. Ils le font pour différentes raisons. Certains d’entre eux le font pour le pouvoir, d’autres pour l’argent et la cupidité, d’autres le font pour la cause.

Je veux dire, la vraie représentation, c'est aussi pouvoir être un méchant. Il y a de l’espace pour être bon et il y a aussi de l’espace pour être mauvais et terrible.
CH :Et ils le sont !

Nous venons de regarder une scène avec Lale, et le contexte ici est qu'elle est très axée sur sa mission. Elle vend de la drogue et dirige un gang à Londres parce qu'elle finance des activités révolutionnaires au Kurdistan. Narges, il y a tellement de ressentiment entre ton personnage et Sean, mais il y a aussi un certain respect, non ?
NR :Travailler avec Joe est incroyable car cela reflète la relation de nos personnages. Vous n'êtes pas obligé de parler beaucoup. Nous avons fait notre préparation, puis nous sommes entrés sur scène et avons réagi les uns aux autres.

CH :C'est la prochaine partie de la scène où vous voyez vraiment cela. Il essaie de découvrir qui a tué son père et il se rend compte que ce n'est pas vous, et il finit par vous demander de travailler avec lui.

NR :Il y a une étincelle entre eux juste après ça, ce qui est bizarre. Cela ne devrait pas être le cas, mais c'est là, ce qui ressemble à la vraie vie, n'est-ce pas ?

CH :Nous avons tourné cela de nuit, sous une pluie absolument froide et humide.

NR :C'était un champ ouvert et tellement venteux. Notre matériel s'envolait. Honnêtement, c’était probablement le tournage physique le plus difficile pour moi. Je ne suis pas habitué à ce temps britannique la nuit. J'ai fait beaucoup de tournages en Allemagne dans le froid, mais là c'étaitvraimentdifficile. J'ai continué à méditer et je ne te l'ai pas montré, Corin, parce que j'essayais d'être si cool, tu sais ?

CH :Il faudrait que tu sois assis dans ta voiture, il faisait si froid. Et nous le trouvions en quelque sorte au fur et à mesure. Nous avons eu une vraie pluie et un feu ardent. C’était élémentaire et c’était une soirée vraiment spéciale. C'était la formation de cette relation entre Lale et Sean.

NR: Mais si tu penses qu'elle traverse beaucoup de choses ici, attends la saison deux, mec !

Lorsque nous commençons la saison deux, nous rencontrons un nouveau méchant nommé Koba. Cette scène a tellement de choses que j'admire dans cette série, y compris une montée de tension et une distillation très claire de l'endroit où se trouvent les lignes de pouvoir. Waleed, comment Koba vous a-t-il été décrit ? Qu'est-ce qui vous a séduit dans ce personnage ?
WZ :Il y avait une phrase dans la description qui résonnait : « Koba, au fond, sait que vous êtes soit un prédateur, soit une proie, et il a toujours une longueur d'avance sur ses adversaires. » J'ai toujours voulu jouer un personnage comme celui-là. D'emblée, ce type est un animal. Il est primordial. Il vit dans un monde de tuer ou d'être tué et de survie du plus fort et il a prospéré. C'est tellement étranger à ma propre vie ; le plus proche auquel je pourrais le comparer est la guerre, que moi et ma famille connaissons malheureusement. Dans les situations de guerre, vous ne savez pas ce que le lendemain vous réserve, et quelque chose se déclenche dans votre esprit ; notre nature primordiale de,Je dois protéger mes proches, je dois me protéger et survivre. La pandémie était aussi un peu cela, donc c’était très familier dans mon état d’esprit.

La première saison était ainsi établie en termes de gangs, de querelles et d'alliances. Qu’avez-vous ressenti en lisant les scripts de la saison deux, où apparaît une toute nouvelle menace ?
CH :Il n'y avait pas de méchant central dans la première saison. Tout le monde est méchant. Et vous rencontrez les investisseurs de manière très subtile. Mais dans la saison deux, vous avez besoin d'un méchant central. Qu'est-ce qui est sympa avecBandesc'est que c'est comme lancer une bombe dans l'antre de la vipère, et tout le monde peut répondre à ce personnage avec peur ou haine. Au fil de la saison, ce n'est pas aussi simple qu'un bon ou un méchant. Waleed a vraiment secoué les gangsters.

WZ :Ce qui était clair pour moi lorsque je suis devenu fan de la première saison, c'est que la famille est le thème central. Tout le monde fait quelque chose pour une plus grande cause. Koba en était exactement l’antithèse. Son code est « pas de famille ». La deuxième saison parle de la lutte entre le pouvoir et la famille, et le pouvoir est une drogue.

Pour ceux qui reviennent de la première saison, avez-vous appris quelque chose sur votre approche de ces scènes de combat ?
NR :Cela me semble toujours nouveau. Deux ans plus tard, il faut revenir sur ce personnage. J'avais arrêté de fumer, j'avais pris du poids et j'avais dû m'entraîner très dur pour ressembler à nouveau à Lale. Ce n'est pas si simple de revenir sur un projet et un personnage que l'on a déjà créé. Il y a un défi pour répondre à de nouvelles questions : où est-elle un an plus tard ? Où cela mène-t-il ? Quelle nouvelle couleur souhaitez-vous donner à ce personnage ? C'était presque plus dur cette fois.

SD :Ouais, revenir n’est pas quelque chose que j’avais vécu auparavant. Toutes les autres émissions auxquelles j'avais participé ont été soit annulées, soit elles m'ont tué. Vous devez travailler dans les limites de quelque chose que vous avez déjà construit. Tu ne peux pas être comme,Oh mon Dieu, pourquoi ce personnage est-il comme ça ?, parce que tu l'as fait comme ça ! Mais il y a de nouvelles facettes. Comment le personnage change-t-il ? Ils ne peuvent pas être méconnaissables en tant que personnage, mais il faut exploiter de nouvelles choses. Nous avons reçu d’excellents scénarios qui nous mettent dans la bonne direction.

CH :Pour moi, ce qu’il fallait préserver, c’était le danger. Dans la première saison, il y avait un mantra : « Est-ce assez dangereux ? Je ne voulais pas faire une émission de télévision dans laquelle on se sent à l'aise et on sait comment ça se passe. Chaque épisode doit continuer à se tordre et à se renverser et à paraître vraiment imprévisible, donc on ne sait jamais qui est en sécurité. Il essayait de faire l’émission la plus dangereuse de la télévision.

Dans cette scène de la première de la deuxième saison, Elliot nous accueille une fois de plus dans ce monde criminel avec une scène de combat extrêmement exagérée. Cela se déroule dans une laverie automatique en utilisant ce qui ressemble à une seule prise. Alors, est-ce que cela vous a semblé être un véritable retour au personnage ?
SD :Vous savez quoi? J'ai ressenti ce combat plus que n'importe quel autre !

CH :Le gars qu'il combat est l'homme le plus fort du monde dans la vraie vie.Chrysanthèmeest littéralement en acier.

SD :Je suis vraiment heureux de dire qu'au cours de la série, je n'ai pas eu de bosses, d'éraflures ou de contusions. C'est un témoignage de l'équipe d'action des deux saisons. Mais oui, le voir allongé sur moi est une expérience qui me déclenche à chaque fois. Je sens à nouveau son poids sur ma poitrine ! C'est comme une terreur nocturne.

Est-ce que Žydrūnas est réellement tombé sur vous ? Est-ce pratique ?
SD :Non, parce que je ne serais pas là pour vous parler maintenant ! C'était composite. Mais pour le reste, il est là, au-dessus de moi. Aucun jeu d'acteur n'était requis pour qu'Elliot souffre d'étouffement sous le gars qu'il essaie d'étouffer.

Nous avons beaucoup parlé des séquences d'action, et je suis ravi qu'un invité spécial nous rejoigne : le coordinateur des cascades superviseur et directeur de la deuxième unité, Tim Connolly ! Tim, quand je prenais des notes sur ce clip, j'ai écrit 14 fois : « Comment diable ont-ils fait ça ? Alors, dis-moi, comment as-tu fait ça ?
Tim Connolly :Sans le casting, cela ne serait pas arrivé. Ils entrent et mettent tout leur cœur et leur âme dans cette action. Avec eux, vous pouvez repousser les limites et les limites, et cela nous permet d'agir de manière très visuelle. Nous pouvons retirer la caméra et voir tout ce qui se passe et avoir moins de découpe. Vous ressentez le combat.

CH :Lorsque nous élaborions les scripts, je formais des groupes parallèles avec les scénaristes, puis je rencontrais Tim et je passais en revue les parties que j'avais imaginées dans ma tête. Ensuite, Tim partait et commençait à mettre les choses en place avec l'équipe de cascadeurs. Avec Tim et son équipe, c'est un peu comme sculpter dans l'argile ; Je voyais la forme de quelque chose se rassembler, et nous pourrions alors identifier des choses spécifiques.

TC :Lorsque nous l'avons conceptualisé, votre question était "Comment pouvons-nous faire quelque chose de différent, un combat en tête-à-tête qui n'a pas été vu dans la première saison ?" Et nous avons essayé de jouer sur la voie du sumo : ayons quelqu'un de si massif qu'Elliot lutte d'une manière si différente d'avant. Nous nous sommes retrouvés avec l'homme le plus fort du monde.

CH :Nous savions que nous voulions que vous soyez au courant de l'action, comme un sillage de la mort. Vous traversiez le carnage juste hors écran. Il y avait également des raisons logistiques, à cause du temps que nousn'a pasavoir. Donc, en fait, Sope et l'équipe de cascadeurs filmaient la séquence de combat dans une partie du lieu pendant que je filmais le plan unique qui descendait de l'autre côté du mur.

Une fois que vous en avez compris la forme et que vous avez planifié les mouvements de caméra et toutes ces séquences, vous assemblez un aperçu, puis Sope viendra et répétera tout cela avec Tim. Finalement, vous êtes sur un plateau avec les acteurs et vous disposez de très peu de temps pour y parvenir.

Pour les acteurs : avez-vous une cascade préférée ou quelque chose que vous avez appris de Tim ?
SD :Il y a une bagarre dans l'épisode cinq, la chaufferie. Tim m'a félicité d'une manière très spécifique lorsque j'ai réalisé cette cascade ; il disait: "Cela a changé la façon dont nous pouvions le filmer." Parce que c'était moi plutôt que le département des cascades qui devait couper ou faire quelque chose de fantaisiste. Ils pourraient avoir un impact énorme et me frapper directement au visage. Et chaque fois que la cascade se produisait, Tim courait et disait : « Est-ce que ça va ? "Ouais, mec, je vais bien." "D'accord. Pouvons-nous le faire une fois de plus ? « Nous pouvons le faire bien plus de fois ! » Parce que j'avais trouvé un moyen de tomber qui me convenait. J’étais vraiment fier de pouvoir élever son travail en mettant mon corps en jeu.

TC :Dans la salle de répétition, mon cœur était ici et j’essayais tellement de le cacher. Littéralement, il est frappé à partir de six ou sept pieds de haut, et il subit cet impact à chaque fois. C'est en fait lui qui fait ça !

NR :La salle des cascades était mon endroit heureux. Il y a une scène de combat spécifique qui se déroule dans une salle de bain, et vous avez tout construit en caoutchouc dur pour que les garçons puissent m'écraser contre tout et que je ne meure pas. Et il y a eu un moment où nous nous sommes dit : « D'accord, peut-être que la cascadeuse va faire ça », et puis tu m'as dit : « Peux-tu s'il te plaît le faire toi-même ? Parce qu’ils ne voulaient pas faire de compromis. Et c'était comme sauter de cette immense table puis atterrir sur le sol sans tapis. Et nous l'avons fait !

TC :La douche, ouais !

NR :J'en suis vraiment fier.

TC :C’était une question difficile car impitoyable. Ce n'était pas rembourré parce que nous allions demander au cascadeur de le faire. Et c'est sous la douche, et c'est un sol plus dur parce que nous avions besoin d'eau pour pouvoir y aller. Prendre vraiment ces cordes, la fouetter et la jeter par-dessus la table et la faire toucher le sol comme ça, c'était définitivement un double moment. Et pendant le tournage, nous avons fait quelques changements de dernière minute pour faire des prises plus longues, et vous voyez qu'elle le fait vraiment.

CH :Je dirai que j'ai toujours voulu faire une scène d'action se déroulant dans un club de karaoké, sur le thème de la musique et inspirée des films coréens, et nous avons donc une séquence longue de celle-ci impliquant Sope. Et aussi, dans le dernier épisode, nous avons tourné quatre ou cinq nuits, cette fois en Angleterre fin novembre ou décembre. Le sol était gelé et c'était brutal, et je veux juste vous remercier de l'avoir supporté, parce que c'est phénoménal.

SD :Tout va bien, mec.

Au cours de nos 30 dernières secondes, j'ai deux questions rapides à poser aux gens : si vous avez une arme préférée, traditionnelle ou non traditionnelle, que vous avez utilisée au cours des deux saisons, et si vous avez une insulte préférée que vous avez insultée à quelqu'un. autre au cours des deux saisons.
CH :Je vais commencer par l'arme. Ça aura à voir avec la séquence de karaoké, et c'était un de ces petits moments où tu as un truc diabolique,Ooh, pourrions-nous utiliser un pied de micro comme arme ?En fait, j'ai un groupe, et ayant un pied de micro avec une base lourde, je me suis dit :Vous pourriez l'utiliser comme une massue et un bélier et, si vous le cassiez, comme une lance. Et toutes ces choses se sont produites. C’était plutôt agréable de voir cela mis à profit.

SD :Juste à la fin de la deuxième série, Elliot utilise une pince à cliquet. Et la raison pour laquelle c'est mon arme préférée, c'est parce qu'elle me rappelle Jackie Chan dansLe tour du monde en 80 joursavec le fer à cheval sur la corde.

NR :Je suis un gros bras. Des vraiment gros. J'espère qu'ils m'en donneront un de ces Rambo. Et mon insulte préférée est « Va te faire foutre, Sean Wallace ».

WZ :Mon insulte préférée était de mal prononcer « Sean Vallas ». Je l'ai fait aussi souvent que possible parce que le gars qui parlait mon dialecte le prononçait mal, et je me disais :C'est parfait. je vole ça. Et puis mon arme préférée dans la saison deux était la soupe.

Soupe?
WZ :Vous devrez surveiller pour voir comment j'utilise la soupe à mon avantage.

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