Craig Robinson dansLe tuer.Photo : Alan Markfield/Paon
L'agent de sécurité de la banque de Craig Robinson àLe tuer est un homme de croyance. Le père du personnage, décédé en interrompant un cambriolage, lui a inculqué les principes de la méritocratie et de ses récompenses. S’il travaille assez dur pour réaliser son rêve d’ouvrir une ferme de baies de palmier nain qui fournit des produits pharmaceutiques, le succès viendra inévitablement. Sa conviction inspire ses séances d'entraînement de pitch à 4 heures du matin et le guide vers des réunions de prêt avec son employeur et un investisseur potentiel. «C'est tout ce en quoi j'ai toujours cru», plaide-t-il. "S'il vous plaît, récompensez ma foi." Craig (également le nom du personnage de Robinson) s'adresse autant aux téléspectateurs qu'à l'homme d'argent habile qui écoute sa proposition, dont le rejet rapide fait apparaître clairement le méchant de la série : pas tant l'homme lui-même mais le fantasme de mobilité ascendante.
Le tuerest l'une des nombreuses comédies d'une demi-heure décousues et intelligentes qui tracent leurs propres chemins décalés et irrévérencieux tout en s'attaquant à la nature illusoire du rêve américain, giflant leurs personnages et leur public en sachant que tout le système est truqué. Bien sûr, les sitcoms mettant en vedette des personnages vivant dans des situations financièrement précaires ne sont pas nouvelles. Dans les années 1970, Norman Lear a crééTous en famille, Sanford et fils, Bons moments,etUn jour à la fois– une série axée sur les familles aux prises avec l’instabilité économique et l’évolution des normes sociales. De la fin des années 1980 jusqu'aux années 80,Roseanne, Les Simpson, Les frères Wayans, Vivre célibataire,etRoi de la Collinedes épisodes régulièrement présentés dans lesquels leurs familles et amis centraux s'inquiètent des factures omniprésentes et des loyers en souffrance, font face aux grèves et aux conflits du travail, et se hérissent du respect supplémentaire que la société accorde automatiquement aux riches en supposant que le succès monétaire est égal à la bonté morale. Ils ont jeté les bases de suites spirituelles et directes commeBob's BurgersetLes Conners,des émissions dont les manigances constantes sont dues aux difficultés de gérer sa propre entreprise, au coût élevé des médicaments sur ordonnance et des soins de santé, et à l'apparente impossibilité de préparer financièrement l'avenir.
Ces émissions sont en grande partie ancrées dans le foyer et tournent autour du stress au sein des familles nucléaires blanches. Des séries commeLes bourreaux de travail, Hypermarché,et, plus récemment,École primaire Abbott,avoir ont flirté avec la rébellion contre les seigneurs des entreprises et de la bureaucratie et avec la politique de bureau décriée, mais ils sont au cœur de leurs comédies sur le lieu de travail. Cette culture va plus loin en reflétant un esprit anticapitaliste. Avec des ensembles principalement noirs et autochtones, Peacock'sLe tueretBuste vers le bas,L'heure du spectacle Délits de Flatbush,FX sur HuluChiens de réservation,et HBO MaxCôté Sud mettre en lumière frustrations de la classe ouvrière partout, depuis les banlieues de Floride jusqu’à une réserve d’Oklahoma. Les personnages sont, pour la plupart, seuls en dehors de leurs amitiés ; leur travail et leurs activités secondaires sont la priorité absolue par nécessité. Ces comédies s'attaquent à l'état d'esprit morose et abordent les objectifs de plus en plus éloignés de l'accession à la propriété (qui connaissent actuellement un écart plus grand entre les communautés noires et blanches qu'en 1968, lorsque la loi sur le logement équitable a été adoptée) et de la retraite avec à la fois une moquerie effrontée et un goût doux-amer. désir.
Côté Sud. Photo : Jean Whiteside/HBO Max
Buste vers le bas(situé à Gary, Indiana, mais filmé à Los Angeles) etCôté Sud(situé à Chicago et filmé là-bas) est la structure de comédie sur le lieu de travail la plus traditionnelle, mais la première est la plus disposée à devenir bizarre. Des co-créateurs et co-stars Langston Kerman, Jak Knight, Chris Redd et Sam Jay,Buste vers le bassuit quatre amis qui travaillent au Diamondback Palace Casino en tant que concierges, valets et cuisiniers et communiquent presque entièrement par le biais de plaisanteries combatives. (« Pour quelle plantation travailleriez-vous si l'esclavage revenait ? » discutent-ils.) Ils ne sont pas assez payés pour avoir une mentalité de « vivre pour travailler », alors ils travaillent (à peine) pour vivre et s'amusent. l'horloge.
À un moment donné, Chris de Redd devient le Lothario d'une communauté sans logement qui comprend des personnes qui travaillaient dans le même casino mais qui ont été licenciées parce qu'elles se sont blessées au travail. "Croyez-moi, ce boulot n'en a rien à foutre de vous", dit l'un des anciens collègues. Pendant ce temps, Knight's Jak et Jay's Sam assistent à un séminaire organisé par un influenceur-escroc qui insiste sur le fait que les pauvres sont en proie à des « démons brisés » et dit que tout ce qu'ils ont à faire est de « maniflexer » leur chemin vers le succès. Jak est choqué d'apprendre que les gens ont payé 140 $ chacun pour suivre le cours d'auto-assistance, mais l'espoir mal placé que la foule tire du message est réel. Ses enseignements ne sont pas une révélation – ils sont un rappel absurde que les personnages deBuste vers le bassont économiquement coincés.
Buste vers le bas. Photo : Isabella Vosmikova/Paon/Isabella Vosmikova/Paon
Côté Sud,créé par les frères Bashir et Sultan Salahuddin et Diallo Riddle, suit un vaste groupe de Chicagoans mais se concentre principalement sur les hommes de repo Rent-T-Own Simon James (Sultan) et Kareme Odom (Kareme Young) – meilleurs amis dont les missions quotidiennes sont de récupérer des meubles, des technologies , et d'autres objets loués les opposent à d'autres Noirs de leur quartier de South Side – ainsi qu'à deux flics de Chicago (joués par Bashir et sa femme, Chandra Russell) et à l'échevin Allen Gayle. (Devinette). Tout le monde est l'employé de quelqu'un d'autre, ce qui signifie que les pitreries concernent souvent les personnages qui tentent de progresser dans des systèmes conçus pour les maintenir au bas, tandis que les emplois qu'ils savent ne sont pas vraiment bénéfiques pour leurs communautés. «Quand tu étais petit pote, tu rêvais toujours de harceler les Noirs pour leurs électroménagers ?» » demande un locataire à Simon et Kareme dans le pilote lorsqu'ils tentent de récupérer une Xbox pour laquelle RTO n'a pas reçu de paiement depuis des années.
Chiens de réservation. Photo : Shane Brown/Avec l'aimable autorisation de FX sur Hulu
Chiens de réservationetLe tuerse déroulent en dehors du lieu de travail, visant plus largement les limites de leurs communautés. Se déroulant dans la ville fictive d'Okern, en Oklahoma, l'ancienne série, créée par Sterlin Harjo et Taika Waititi, suit quatre adolescents autochtones : l'ours de D'Pharaoh Woon-A-Tai, Elora Danan de Devery Jacobs, Willie Jack de Paulina Alexis et Lane Factor de Fromage. Ils ont grandi dans la réserve et envisagent de la quitter pour la Californie, réalisant ainsi le rêve de leur cinquième meilleur ami, Daniel (Dalton Cramer), décédé par suicide. La relation entre le lieu que ces personnages appellent chez eux, la manière dont il les revigore et les étouffe simultanément, et les moyens qu'ils conçoivent pour maintenir leur personnalité fait partie intégrante de la série.Chiens de réservationse déplace plus lentement queBuste vers le basetCôté Sud,consacrer du temps à l'histoire de chaque adolescent et à ses réactions individuelles à la mort de Daniel. C'est aussi plus fantastique, avec un personnage spirituel (Dallas Goldtooth) qui chahute Bear pour qu'il soit à la hauteur de ses responsabilités ancestrales. Les membres du groupe se moquent et se chamaillent, les conversations sont parsemées de souvenirs partagés et de plaisanteries intérieures sur les années passées dans la même petite ville, avec sa clinique en sous-effectif, sa casse ombragée et ses parcelles de terrain vendues à des étrangers pour joindre les deux bouts. Leur vol d'un camion de livraison de chips dans le premier épisode de la série se déroule avec la facilité des membres lâches d'un burlesque, mais montre jusqu'où ils iront pour obtenir de l'argent supplémentaire.
À la fin deLe tuerDans la première saison de la série, la série se transforme d'un commentaire de l'ère Trump en une histoire de passage à l'âge adulte pour Craig de Robinson alors qu'il se rend compte que l'ambition personnelle et la loyauté familiale sont incompatibles dans sa poursuite du rêve américain et que sa conviction selon laquelle « faire le Une bonne chose n’est jamais une erreur » n’est peut-être pas aussi infaillible qu’il le pensait. La déception constante estLe tuerC'est le point.
Si la sitcom est censée être un état d'incrédulité suspendue dans lequel tout se réinitialise à la fin d'un épisode, alors la série dans laquelle la normalité implique des personnages retournant dans des cocons de bonheur, de richesse ou de prestige peut être un réconfort. Mais les comédies qui confirment que nous ne sommes pas seuls dans nos frustrations, nos déceptions et nos doutes fournissent leur propre type de réconfort. Dans un monde inégalitaire, la résurgence des sitcoms ouvrières pourrait être la seule bonne inflation dont nous disposons.
