Les cinéastes de Gaza ont combiné 22 courts métrages, entièrement produits sous le siège de Tsahal, en deux heuresDepuis Ground Zero, moins un documentaire de guerre qu'un collage de survie. Organisé par le réalisateur Rashid Masharawi—qui, après Cannesa rétracté son invitationpour le film, les courts métrages ont été projetés dans une tente à l'extérieur du festival en signe de protestation : ces éclats de créativité individuelle témoignent d'une plus grande résilience communautaire à mesure qu'ils traversent les genres. Projet intrinsèquement inégal, ses segments vont du documentaire sérieux à la comédie dramatique ringarde en passant par une tranche de vie écrasante, tous diversement inspirés par les styles de montage et de tournage d'Hollywood, du feuilleton indien, de TikTok et du journalisme citoyen. Ensemble, cette vitrine colore toutes les facettes du sort commun de ses créateurs, les dépêches disparates se transformant en non-fiction collaborative.
Oùa trouvé l'universalité dans son long récit chronologique sur la persistance d'un village palestinien à travers sa démolition ciblée par Israël,Depuis Ground Zerotrouve sa spécificité en abordant sous toutes les coutures une tentative d’éradication à plus grande échelle. Quel que soit le sujet ou le ton, aucun des films ne peut échapper à son décor : des campements de réfugiés constitués de bâches et de tentes multicolores, entourés de décombres de béton gris et de barres d'armature rouillées et emmêlées. La palette délavée et l’environnement détruit font que chaque sujet humain s’oppose aux résidus de violence. Saleté, poussière, roche, sable, sang.
Lorsqu’il est bombardé jusqu’à ses éléments de base, tout se ressemble. Cela inclut les corps. C'est pourquoi un segment émouvant, le stop-motion « Soft Skin » de Khamis Masharawi, se concentre sur les parents écrivant les noms de leurs enfants sur leurs membres afin qu'ils puissent être identifiés après qu'ils soient inévitablement tués dans une frappe aérienne, et sur les cauchemars que ce processus inspire. . L'un des films les plus assurés de l'anthologie, "Soft Skin" utilise à son avantage sa production lo-fi, l'animation saccadée évoquant la surréalité vécue par ses jeunes sujets. Les marionnettes de Mahdi Kreirah dans « Awakening » intègrent également des matériaux de production décousus dans le texte du film, fondant son récit d'amnésie et de répétition de l'histoire sur la perte tangible du présent.
Ces deux entrées sont considérablement séparées au cours du film, ce n'est qu'un exemple deDepuis Ground Zerola nature sporadique. Les courts métrages ne semblent pas être regroupés en arcs fédérateurs ou par connexions tonales, avec des abstractions en noir et blanc faisant suite à des entretiens simples. Cela peut être frustrant, aiguisant cette épée d'anthologie à double tranchant : si un court métrage ne résonne pas, un autre démarrera dans environ cinq minutes. Mais si unfaitatterrissez, vous n'avez que quelques instants avec lui avant qu'il ne vous laisse lancer les dés avec un autre. Avec peu d'organisation,Depuis Ground Zeropeut osciller de manière frustrante entre les styles, l’ambition artistique et la qualité de la production.
Mais qu’ils soient filmés avec du matériel professionnel ou (plus communément) avec des téléphones, les segments affinent leur sentiment d’appartenance à travers leurs perspectives changeantes. Que tant de choses persistent entre les différents tons jette la banalité de la vie quotidienne en néon, un signe lumineux criant que cela n'aurait jamais dû devenir normal. Chercher de la nourriture, couper du bois, faire bouillir de l’eau, chercher des êtres chers, faire la queue sans fin. Être réfugié est fastidieux. Épuisant. Chaque film est en proie à cette monotonie nerveuse, qui constitue le fondement sous lequel coule un courant contradictoire d'incertitude assurée : tout le monde est en danger constant, et cela peut survenir à tout moment. Cela maintient ceux qui sont forcés de vivre ainsi sans sommeil et effilochés, imprégnant leurs récits de base de confusion et de perplexité. Il transforme les drames routiniers en souvenirs douloureux et en réminiscences oniriques, des tranches de vie en mystères. A travers cette diversité, les recoins de cette crise s'éclairent. L'immersion devient téléportation.
Ajoutant à cette diversité, les films ne sont pas tous des tragédies. Les expressions de joie, de musique et de danse égayent la collection, mais elles s'opposent explicitement au statu quo de la souffrance. Des traînées d'humour noir brûlent comme de l'acide ; « Hell's Haven » de Karim Satoum bande-son de son jeu de mots visuel absurde de sac de couchage/sac mortuaire avec des tambours cacophoniques.
Mais, surtout,Depuis Ground Zeroest une montre on ne peut plus pénible, aiguisant sa douleur dans des détails pointus. Une petite fille raconte, lors d'un cours d'art-thérapie, que son frère d'un an ne connaît que deux façons de communiquer : le mot « papa » et le bruit d'une ambulance. Le film d'Alaa Damo « 24 Hours » est une interview entrecoupée d'images de son sujet, juste à côté du cadavre de son cousin, secouru sous les pieds des débris – le premier d'une série de sauvetages sur une seule période de 24 heures. Bien que moins explicite, « Taxi Waneesa », inachevé, est peut-être le plus émouvant. Le court métrage coupe brusquement à une déclaration du réalisateur Etimad Washah à propos de la mort de son frère pendant le tournage, ce qui a fait dérailler la production et a rendu la fin prévue sans objet à la lumière de la tragédie en cours. Cette franchise, un choix vulnérable choquant par son évidence rétrospective, ne fait que rendre les autres films plus miraculeux quant à leur achèvement.
Depuis Ground Zerosemble souvent plus miraculeux qu’autre chose, impressionnant par sa simple existence. Que ces cinéastes aient pu créer dans leurs conditions est stupéfiant. Ce que tant de personnes ont fait fait du film un instantané intime de la vie à Gaza. Dans l'un des derniers courts métrages, une artiste raffinée expose quelques croquis dans son appartement bombardé. « Ce projet était mon espoir d’être reconnu dans une université », dit-elle, « mais ils ont fait exploser l’université il y a deux semaines. » Les institutions ont disparu, les gens déplacés. Mais dans ces films, leurs rêves persistent.
Directeurs:Aws Al-Banna, Ahmed Al-Danf, Basil Al-Maqousi, Mustafa Al-Nabih, Muhammad Alshareef, Ala Ayob, Bashar Al Balbisi, Alaa Damo, Awad Hana, Ahmad Hassunah, Mustafa Kallab, Satoum Kareem, Mahdi Karera, Rabab Khamees , Khamees Masharawi, Wissam Moussa, Tamer Najm, Abu Hasna Nidaa, Damo Nidal, Mahmoud Reema, Etimad Weshah, Islam Al Zrieai
Avec :Alaa Nijim, Aws Al Banna, Kamel Mohammad, Karim Satoum, Kenzi Al Balbisi, Nidal Damo, Thaer Abu Zubaida, Yahya Saad
Date de sortie :3 janvier 2025
