Quel est le plus grand personnage issu d’une suite ?

Voici 26 réponses possibles à cette question.Illustration : Greg KLeçon

La plus grande suite jamais réalisée ? Eh bien, c'est celui de George MillerMad Max : Fury Road,une réponse à laquelle nous sommes arrivés aprèspas de petit débat. Des semaines de débats sur les mérites des franchises ont clairement montré ce que nous apprécions dans les suites (comme nous les avons définis au sens large) n'est pas toujours globalement bon les histoires qu'ils fournissent, mais les secousses individuelles de plaisir contenues à l'intérieur. Une poursuite en voiture passionnante. Un flash-back alléchant qui expliquetout.Le retour d'un personnage bien-aimé. Ou mieux encore, la naissance d’un nouveau, aussi insignifiant soit-il pour l’intrigue. Alors, quel est le plus grand personnage issu d’une suite ? Continuons à nous battre.

Comme leMatricetrilogie, la premièrePiratesLe film est une action-aventure serrée, avec des suites en mode complètement malade. Gore Verbinski et les scénaristes Ted Elliott et Terry Rossio étoffent leur monde de pirates en présentant le redoutable capitaine du Flying Dutchman, Davy Jones, comme principal antagoniste de la suite. Il aurait été facile de faire de Jones une copie de son compatriote pirate surnaturel, le capitaine Barbossa. Mais Verbinski nous a plutôt donné un monstre à tête tentaculaire dirigeant un équipage de damnés pourrissant lentement. C'est effrayant et bizarre et on se rend compte que c'est le gars qui a réaliséL'anneauetUn remède pour le bien-être. La performance de Bill Nighy, comme celle de Geoffry Rush dans le rôle de Barbossa, est à la fois terrifiante et étrangement captivante. Je ne veux pas embrasser ses tentacules, mais je ne veux pas embrasser ses tentacules, c'est ce que je dis.—Emily Heller

La première fois que j’ai entendu Fat Bastard dire : « Mets-toi dans mon ventre », j’ai pensé :Entrez dans mon ventre.Rire ne suffisait pas ; J'avais besoin de consommer cette citation et de l'intégrer à moi. C'est ma citation de film préférée. Il te faut une preuve ? Si vous recherchez sur Google « Entrez dans mon ventrevautour.com", vous verrez que je l'ai utilisé secrètement et pathologiquement dans des domaines sans rapport avec moi.messagessuretsuretsuretsuretsurencore. Rien que de penser à Fat Bastard me remplit d’envie. Moins spécifiquement pour lui mais pour le type de personnage qu'il représente – des bizarros énormes, illogiques, juste assez fondés et stupides.—Jesse David Fox

Arborant une voix modulée mécaniquement que je ne peux décrire que comme « Dark Connery », Bane de Tom Hardy est, malgré tout le mystère de son passé, un livre beaucoup plus ouvert que le Joker de Heath Ledger : le regard interrogateur, presque ricanant, dans ses yeux en dit long. , tout comme la confiance musculaire avec laquelle il bouge. Il y a aussi une puissance thématique dans l’esthétique de Bane. Avec son physique à moitié nu et son couvre-chef bizarre, il est à bien des égards à l'opposé de Batman, qui est couvert d'armure et de robes et révèle la seule partie de son visage que Bane garde cachée. Tout comme le Joker, Bane se présente comme un homme qui semble positivement libéré – soulignant ainsi la tristesse oppressante et toujours maussade qui plane constamment autour du super-héros.Le chevalier noir se lèveest largement considéré comme une suite inférieure (même par certains qui l'aiment), mais Hardy's Bane a enduré presque aussi bien que Ledger's Joker.—Cale Deux

C'est un riff sur un personnage deLe septième sceau, un film qui était aussi une suite — la suite de Bergman à son blockbuster de course automobile,Le 6ixième sceau. Il commence comme l'un desBill et TedLes gags haut-bas caractéristiques de : une icône du cinéma d'art et d'essai jouant à une série de jeux de société de plus en plus indignes. Mais ensuite il reste et le personnage s'approfondit. Que la Mort soit une mauvaise perdante n'est que le premier temps ; Il s'avère qu'il manque profondément d'assurance en général, une qualité renforcée par la performance de William Sadler. «Je l'ai rendu plus vulnérable. je l'ai faitnécessiteux»,l'acteur a dit à Vulture en 2020. (Les deux"Ne néglige pas mes fesses"et« À très bientôt »ont été improvisés.) Bien sûr, il est logique qu'il rejoigne finalement Bill et Ted en tant que bassiste de Wyld Stallyns. À quelle autre place un gars si désespéré de caresser son ego pourrait-il appartenir ?—Nate Jones

Pendant environ 110 de ses 117 minutes,Diviserpermet à James McAvoy de monter une clinique de théâtre dans le rôle de Kevin Wendell Crumb, un homme dont les luttes contre le trouble dissociatif de l'identité se sont manifestées par 24 personnalités différentes se battant pour le contrôle de son corps. En tant que Dennis, Barry et Mme Patricia, McAvoy est plus ou moins calculateur et menaçant, immature et maladroit, poli et obsessionnellement ordonné, et il bascule sans effort entre ces modes alors qu'il tient en otage Casey Cooke d'Anya Taylor-Joy. Les dernières minutes du film révélées soudainementDiviserêtre une suite du film de super-héros de 2000Incassable, et a suggéré que la Bête cannibale et rampante de McAvoy serait de retour pour affronter David Dunn de Bruce Willis et M. Glass de Samuel L. Jackson. Alors qu'une grande partie de 2019VerreC'était une déception, passer plus de temps avec les multiples personnages de McAvoy ne l'était pas.—Roxana Hadadi

Avant que le féminisme sexuellement positif ne prenne réellement pied dans la culture, nous l’avions. Le Sexy Lady Gremlin témoigne du fait de savoir ce que vous voulez (baiser quelqu'un d'environ huit fois votre taille) et d'y aller. Elle est à l'aise dans sa fausse peau de latex, et c'est une fille ultime ! Même le soi-disant Brainy Gremlin se laisse tromper dans sa mort, mais la Sexy Lady Gremlin reste fidèle à sa mission : séduire, épouser et coucher avec Robert Picardo.—Bethy Squires

Dites ce que vous voulez sur la gravité duAce Venturales films ont vieilli – et mon garçon, on pourrait dire unparcelle– mais il y a deux vérités objectives sur la franchise :Quand la nature appellec'est mieux queDétective pour animaux de compagnie, et peu de personnages introduits dans les suites ont fait une sensation culturelle plus inoubliable que la machine à rhinocéros dans laquelle Ace est coincé, puis se fraye un chemin en poussant son corps en sueur la tête la première à travers son trou du cul petit mais extensible, à l'horreur du touriste. la famille regarde dehors. Parfois, les meilleurs personnages de films le jouent de manière subtile afin de laisser briller tout le monde autour d'eux, et de la comédie physique magistrale de Jim Carrey à la prestation du petit garçon de « COOL ! » à la façon dont la bouche du père de l'enfant tremble tout en retenant son vomi à la vue du corps nu de Carrey émergeant des fesses d'un autre animal, le rhinocéros a accompli cette tâche et elle mérite d'être reconnue.—Megh Wright

Techniquement parlant, les ptéranodons d'Isla Sorna font leur première apparition dans le plan final deLe monde perdu, mais ces machines à tuer aéroportées sont l'élément déterminant de ce que je considère comme le film le plus sous-estimé de la franchise, celui de 2001.Parc Jurassique III. Oui,celui avec le vélociraptor qui parle. Notregrande listecouronnéMonde perdula suite supérieure de JP pour avoir tendance à être un « grand film d'action stupide et amusant », et je ne peux pas contester cette évaluation, mais j'ai toujours défenduIIIpour son ambiance de film B en général et sa séquence culminante de volière en particulier. Le réalisateur Joe Johnston utilise-t-il des quantités généreuses de brouillard etMâchoires-Des tactiques de suspense inspirées pour compenser certains effets CG naissants ? Bien sûr. Est-ce que ça marche ? C'est vrai que c'est le cas.JPIIIprend souvent la responsabilité de la longue pause entre les suites etMonde jurassiquegrâce à son box-office relativement médiocre et à ses critiques objectivement médiocres, il mérite d'être reconnu pour avoir établi la tension unique du danger incarné dans ces terreurs volantes. Lorsque la franchise est revenue, devinez quels dinosaures ont eu l'honneur de semer le chaos lors de l'évacuation du parc ? C'est exact,les ptéranodons– ou, je suppose, des ptérosaures, comme est surnommée cette itération des monstres clonés.—Geneviève Koski

Harley Quinn interprétée par Margot Robbie est, pour faire simple, une révélation. Quinn est un quatrième rail dans DC Comics depuis ses débuts dansBatman : la série animéeun mélange de modes variés : un accent aigu de Brooklyn, une intellectuelle sous-estimée au penchant pour le chaos, une folle qui se redéfinit, une force sexy et espiègle. Robbie rassemble ces morceaux de Harley Quinn avec un panache et une décadence qui l'emportent souvent sur les films dans lesquels elle apparaît.—Angelica Jade Bastién

DepuisMission : Impossibleles suites deLe plus grand showmanàDune, Rebecca Ferguson reste toujours la meilleure décision d'un directeur de casting. Cela n'a jamais été aussi clair que dansDocteur Sommeil, la suite 42 ans plus tard du classique de Stanley KubrickLe brillant. En tant que Rose le Chapeau, un vampire énergétique pratiquement immortel qui survit grâce à la « vapeur » produite par ceux qui brillent lorsqu'ils souffrent, Ferguson est une machine à magnétisme. De son joyeux « Eh bien, bonjour » à une petite fille qu'elle est sur le point de consumer jusqu'à sa fureur lorsqu'elle se rend compte que Danny, l'adulte d'Ewan McGregor, tue les membres de sa famille retrouvée dans le True Knot, Ferguson rend Rose the Hat à la fois attrayante et repoussant.— RH

Ce qu'il faut aimer chez Jada Pinkett Smith dansMagic Mike XXL: Le nom de son personnage est Rome. Elle passe presque toute sa performance à se pavaner avec des talons incroyablement hauts et à chuchoter de manière séduisante dans un microphone. Elledéséquilibre Channing Tatum et l'appelle « chocolat blanc ».Elle dirige son propre club de membres dans un manoir qu'elle compare à l'Empire romain. C'est une performance aussi sexy qu'impériale, dans une série de films (on croise les doigts pour le troisième) sur les variétés de plaisir dans le monde. Le personnage de Pinkett Smith fait irruption dans le deuxième film, enveloppé dans le plaisir de la confiance, du contrôle, de pouvoir faire ce que vous voulez selon vos propres conditions.—Jackson McHenry

Brian O'Conner de Paul Walker n'est pas le premier personnage deLe rapide et le furieuxse présenter dans2 Rapide 2 Furieux. Ce serait la Honda S2000 rose de Suki (Devon Aoki). Dans son ancienne vie, elle était la monture de Johnny Tran (Rick Yune). Elle portait alors du noir. Ses seules scènes du premier film la voyaient témoin de tant de violence etagression, certains étant homoérotiques («Ted, embrasse mes chaussures ?"), tout cela est toxique, il n'est pas étonnant qu'elle ait quitté la ville. À Miami, elle prend un nouveau départ avec une esthétique kawaii amusante et une superbe équipe de femmes soudées par l'amour et la coopération plutôt que par la domination. Et quand elle casse son séparateur aprèsle grand saut de pont de la scène d'ouverture, elle lui a proposé des soins réparateurs le soir même. Il est clair qu'elle est dans un meilleur endroit et en communauté avec des gens qui l'aiment – ​​un éclat de néon pour les âges. —Melvin Backman

Il n'est pas mort une seule fois maisdeux foisà l'écran. Et la marionnette divine bienveillante de l'univers F&F (Chris Morgan) l'a quand même ramené. On pourrait dire que l’anticipation des fans quant au retour de Han a alimenté (heh) cette franchise autant qu’autre chose. Etnous avons.

La seule chose meilleure que les interactions gênantes et les regards vides et excités de Bella Swan dans chaqueCrépusculeLe film est celui de l'un des personnages les meilleurs, les plus campagnards et les plus ennuyeux jamais nés d'une suite de film : Jane des Volturi aux yeux rouges, aux cheveux blonds et vraiment effrayante de Dakota Fanning. Ses apparitions au sein de la pentalogie deCrépusculeà l'écran ne représente pas grand-chose, à part son chuchotement hyper concentré du motdouleur- c'est son super pouvoir spécial de vampire - donc elle reste vraiment là tout le temps. C'est monotone, répétitif et honnêtement… digne d'un gag. La nature de Jane culmine pleinement dansTwilight : Breaking Dawn — Partie 2pendant la scène de bataille culminante de la série, dans laquelle Dakota Fanning se promène léthargiquement, tentant de blesser ses ennemis avec un seul mot et un roulement des yeux flagrant. Spoiler : Elle finit par se faire manger par un loup-garou dans une vision préfigurante, une histoire si incroyablement ennuyeuse qu'elle en est emblématique.—Wolfgang Ruth

Techniquement, les meilleurs personnages dont sortirLe Roi Lion 2 —le supérieurRoi Lionet suite supérieure,hum —sont mes deux chats, nommés d'après Kovu et Nuka, deux des nouveaux lions présentés par ce film. Kovu est un peu la star, l'aspirant rebelle et héritier présumé de Scar, qui finit par se moquer de la fille de Simba au lieu de faire son devoir ; Nuka est le frère aîné stupide de Kovu exprimé par Andy Dick (s'il vous plaît, ne dites pas cette information à mon chat). Quoi qu'il en soit, qui se soucie de ces hommes (?). Toute la fierté du monde du lion est censée être ses lionnes. Et donc, aujourd'hui, je dois faire preuve d'honneur/peur et m'incliner devant la reine deRoi Lion 2:Zira. Tu vois, contrairement aux lionnes des autresRoi Lion, Zira n'est vraiment pas là pour Simba ou son héritage de Mufasa (Sarabi, tu es trop gentil). Parce que, voyez-vous, elle dirige les Terres Lointaines, alias pas les Terres des Lions, et est une dévote et possible épouse de Scar (RIP), et a donc été envoyée ici pour détruire tout ce que tout le monde représente. Elle est aussi la mère de Kovu, Nuka et de leur sœur Vitani. C'est tout à fait la fosse aux lions. Maintenant, est-ce qu'elle gagne sa guerre/ celle de Scar ? Eh bien, c'est (directement en vidéo) Disney donc… non. (Tromperie ! Honte !) Mais elle A FAIT gagner mon cœur avec cette berceuse/cri de combat des plus menaçants. On ne peut pas retenir une mauvaise chienne. Ramenez-la ! —Dee Lockett

Parce que rien ne crie « Amérique ! comme deux adolescents alimentés par une poussée de croissance buvant du lait avant de se coucher, jouant sur leurs bâtons de hockey comme des air guitars et portant sans ironie des bandanas comme accessoires de soirée. Les proto-himbos que nos préadolescents méritaient !— RH

Teenage Mutant Ninja Turtles II : Le secret du limonnous a tellement donné. Un génial, méchant, éclectiquescène du générique d'ouverture; une glace à la vanillecombat de danse; et deux des meilleurs méchants de tous les temps dans un film de bande dessinée : Tokka et Rahzar. Tokka et Rahzar sont un loup et une tortue serpentine (respectivement) que Shredder force le scientifique du TGRI Jordan Perry à muter en utilisant le même limon qui a transformé nos héros tortues en adolescents foulards à pizza. Ils peuvent paraître menaçants, mais il y a un petit problème : «Bébés!!! Ce sont des BÉBÉS !!!!« C'est ma réplique préférée de tout le film – c'est ce que Shredder crie lorsqu'il réalise que ses nouveaux monstres ont un petit cerveau de bébé stupide et pensent qu'il est leur maman. Bien qu'ils possèdentforce incroyableet un sentiment étonnamment astucieux quequelque chose ne va pas avec ces beignets, ce ne sont pas des méchants effrayants ; ce sont de gros et adorables idiots qui préparent les Tortues à faire du vaudeville pendant les combats (c'est-à-dire,"Lequel est le moche !?"un zinger classique des Tortues). Elles sont également un brillant exemple de la façon dont le Creature Shop de Jim Henson ne peut rien faire de mal (quand les petites oreilles de Tokka bougent, mon cœur se réchauffe.) Heureusement, les tortues trouvent un moyen de transformer Tokka et Rahzar.revenir aux animaux normaux, nous donnant une petite fin agréable et heureuse qui échappe si souvent aux méchants.—Anne Victoria Clark

Vous savez qu'un personnage nouvellement introduit est bon quand on parle d'unspin-off quelques jours seulement après la sortie d'un film. C'est exactement ce qui s'est passé aprèsZombieland : appuyez deux foisle réalisateur Ruben Fleischer a présenté Zoey Deutch dans le rôle de Madison,Pays des zombiesValley Girl, une résidente de , rencontre un influenceur. Véritable voleuse de scène (et voleuse d'hommes), Madison devient le parfait repoussoir pour les autres survivants courageux,surtout Wichita d'Emma Stone, et accélère le film vers ses multiples climax et combats sanglants. Elle est également devenue quelqu'un avec qui je pouvais personnellement m'identifier après qu'il a été révélé qu'elle avait utilisé ses ongles et sa masse pour survivre pendant dix longues années. Je parie que tu ne savais pas que tu pouvais devenir une chef d'entreprise pour sortir d'une apocalypse zombie.—Morgan Baila

Le Mérovingien est joué avec le glamour français le plus hautain par Lambert Wilson, qui frise la délicieuse parodie de la façon dont il roule sonret vacille au bord du gouffre, crachant par terre lorsqu'il est insulté par ce qu'il considère comme les virages à gauche de nos protagonistes. Avec la beauté de Monica Bellucci à ses côtés et une capacité à coder des gâteaux qui donnent des orgasmes aux blondes chaudes – je veux dire, que demander de plus ?—AJB

En route pour détruire l'Étoile de la Mort dans l'originalGuerres des étoiles, notre héros Luke Skywalker se rend sur la planète marécageuse Dagobah, dans l'espoir de s'entraîner sous la direction d'un autre Obi-Wan Kenobi. Au lieu de cela, il rencontre une marionnette impertinente qui possède entièrement son cul pleurnichard. Avec la voix d'une Miss Piggy âgée et une méthode idiosyncratique d'ordre des objets, des sujets et des verbes dans des phrases, il enseigne à Luke comment utiliser la Force tout en délivrant des éléments de sagesse très cités. Yoda est en quelque sorte à la fois un personnage qui ne peut exister que dans un film et la référence incontournable pour de nombreuses personnes décrivant un mentor dans leur vie. En plus, il est mignon comme un vieux maître Jedietétait probablement insupportablement adorable quand il était bébé (oui, je connais Grogu dansLe Mandalorienn'est pas Yoda). En plus de tout cela – et je refuse de vérifier les faits – il est le seul personnage de cette liste qui a unChanson bizarre d'Al. Légende.—Tolly Wright

Cette reine des varans est présentée comme l'acolyte maléfique du braconnier d'animaux Percival C. McLeach, mais en réalité, elle ne se soucie pas de ce que lui et sa masculinité toxique ont prévu. Comme toutes les salopes du brunch, elle veut des œufs. Joanna gâche certains travaux et tue techniquement le méchant qu'elle sert, mais c'est ce qui la rend géniale. Elle a son propre agenda. Œufs!—Devon Sherer

La performance de John Goodman dans le rôle d'Howard, le préparateur (justifié) de la fin du monde et propriétaire claustrophobe du bunker est ce qui pousse10, allée Cloverfieldd'une solide curiosité à un thriller claustrophobe véritablement excellent. Imposant, pathétique, et certainement pas tout là – encore une fois, préparateur apocalyptique – Howard, entre les mains de Goodman, n'est pas non plus totalement antipathique. À travers des grognements subtils, des regards vitreux et le chant d'une voix blessée et manipulatrice, Goodman vous garde émotionnellement désorienté tout au long. Ouais, ouais,10, allée Cloverfieldest une « pseudo-suite ». Et bien sûr, c'est peut-être le seul lien qui semble exister entre les trois films de la franchise (et compter) n'est qu'un seul mot dans le titre ainsi que la présence variable d'extraterrestres, mais en réalité, la séquelle et la continuité duCloverfieldla franchise réside dans la formule de méta-production : scénario original non produit + genre + réalisateur débutant + campagne marketing bizarre + ambiance. Si la franchise est le moyen par lequel nous pouvons lancer de nouveaux films de genre, de nouveaux scénarios originaux et de nouveaux réalisateurs, penchons-nous-y. J'en prendrai mille de plusCloverfields, s'il vous plaît. —Nicolas Quah

Dans un classement des meilleures lectures de lignes de tous les temps, peu de gens penseraient à parcourir une suite comme celle des années 2010.Amenez-le au grecpour des inclusions potentielles. Pourtant, le négliger reviendrait à manquer dix entrées légitimes attribuées au personnage de P. Diddy, Sergio Rama, un terrifiant dirigeant de l'industrie musicale dont les lignes de dialogue inoubliables incluent : «Savez-vous combien d'Air Jordans six Black les enfants portent ?" et "Tu n'es qu'à une chemise de Carlton, enfoiré.« Ce n'est pas seulement du dialogue non plus. À plusieurs reprises, Rama génère des rires viscéraux avec à peine plus qu’un sourcil arqué et un regard impassible. S'il y avait une justice dans ce monde, il aurait été transformé en sa propre suite, un peu comme Aldous Snow de Russell Brand a été dérivé du film de 2008.Oublier Sarah Marshallfaire ce film,et le cycle de création de personnages voleurs de scènes se poursuivrait à perpétuité. —Hershal Pandaya

Comme un cafard, le POS le plus royal jamais affronté par James Bond est extrêmement difficile à tuer. Ernst Stavro Blofeld est apparu pour la première fois au cinéma dans les années 1963.De Russie avec amourcomme une paire de mains malveillantes caressant un chat aux yeux d’acier, donnant le coup d’envoi de décennies d’hommage, de parodie et de réinterprétation mémétique. L'homme derrière SPECTRE a blessé Bond plus cruellement que quiconque dans la galerie des voyous, assassinant tristement célèbre la femme de Bond, Tracy, dans leur voiture « Just Married ». Chaque acteur talentueux qui a joué Blofeld a apporté quelque chose qui lui était propre, une vitrine tournante de la supériorité érudite (Charles Gray,Les diamants sont éternels; Christoph Waltz,Spectre,Pas le temps de mourir), intimidation occasionnelle (Telly Savalas,Au service secret de Sa Majesté), et une menace littéralement implacable (Donald Pleasence,On ne vit que deux fois). Mais moins nous voyons Blofeld, plus il est méchant. L'association des mains d'Anthony Dawson et de la voix d'Eric Pohlmann dansDe Russie avec amouretCoup de tonnerresont ce qui l’a d’abord défini. Ensemble, ils seront toujours « numéro un ».—Éric Vilas-Boas

Les directeurs à l’écran ont une mauvaise réputation. Qu'ils soient les rabat-joie puritains ou lesincarnation de l'incompétence, on leur attribue rarement le mérite de porter la même croix que n'importe quel autre éducateur : simplement s'occuper des élèves et de leurs parents. S'ouvrant sur "Attention, parents, fermez vos trous !" et appelerun brownnoser sournois avec un agenda cachépar son nom, Miss Ungermeyer donne immédiatement le ton sur la façon dont elle va gérer les conneries qui lui arrivent pendant deux semaines de vacances romaines. Mais comment l'unique chaperon d'un groupe d'élèves américains de huitième année pourrait-elle maintenir l'ordre, d'autant plus que l'élève titulaire sous sa surveillance estse balader autour de Romeet se livrer à une fraude d'identité avec une pop star italienne voyou. Et quand ladite pop star italienne se révèle être laréelUn brownnoser sournois avec des agendas cachés, alors commence le complot de vengeance d'Ungermeyer ! Je plaisante, mais au moins notre principal directeur a droit à une pause dansante.—Anusha Praturu

Nonplus loinquestions.