Toutes les deux semaines dans un avenir prévisible, Vulture sélectionnera un film à regarder avec nos lecteurs dans le cadre de notre club de cinéma du mercredi soir. La sélection de cette semaine vient de l'écrivain Jackson McHenry, qui débutera sa projection deCoureur de vitessele 23 février à 19 h HE. Dirigez-vous versTwitter du vautourpour écouter les commentaires en direct.
De nos jours, nous tenons pour acquis que la plupart des films à gros budget sont en grande partie animés. Les cascadeurs peuvent apporter une impression de réalité tactile aux décors chargés de combats ou de destructions, mais le CGI qui submerge souvent leur présence peut conférer un aspect stérile,qualité en apesanteur. Les super-héros combattent des boss de style jeu vidéo et ferment des portails géants dans le ciel inondé par l'éclairage grisâtre des intérieurs d'entrepôts, tandis que les corps des acteurs eux-mêmes peuvent êtrelissé à la perfection. Même un polar assez modeste commeMort sur le Nillaisse penser qu’une grande partie du Nil a été comblée grâce au travail sur écran vert. C'est bien, d'une certaine manière. Je ne suis pas ici pour prétendre que les films ont déjà essayé d'être pleinement réels, ou devraient le faire. Mais ce qui est frappant, c'est à quel point les grands films heureux en CGI font rarement allusion à ce fait de leur conception. Nous regardons tous des illusions. Que se passe-t-il lorsque l’on met l’artifice au premier plan ?
La réponse est un film sorti juste avant notre ère moderne des superproductions, qui a si pleinement adopté les possibilités esthétiques de CGI que le public l'a presque immédiatement rejeté : celui de 2008.Coureur de vitesse. Après le succès sans précédent deLa matriceet ses suites déroutantes mais brillantesLa matrice : rechargéeetRévolutions, Lana et Lilly Wachowski ont décidé d'adapter la série animée japonaiseCoureur de vitessedans une attitude profondément sérieuse,un jeu de mots embarrassant sur le nezBlockbuster américain qui concerne autant le concept complexe de course de vitesse que l'idée même de spectacle filmé. Cela n'est nulle part plus clair que dansCoureur de vitessela séquence culminante de Go-for-cash, dans laquelle le héros du film (littéralement nommé Speed Racer, joué par Emile Hirsch) embrasse son amour de la course avec un tel abandon corsé qu'il brise la réalité du film, et il accélère dans une abstraction glorieuse.
Vous pouvez apprécier ce moment sans en savoir grand-chose, mais voici un peu de contexte sur l'intrigue magnifiquement alambiquée deCoureur de vitesse. Depuis son plus jeune âge, Speed Racer adore conduire, le sport le plus populaire au monde.Coureur de vitesseunivers qui fonctionne sur d'énormes parcours ressemblant à des montagnes russes selonMario Kart-règles de style. Speed idolâtre son frère aîné Rex Racer (Scott Porter), décédé dans un mystérieux accident lors d'une course ; ses parents Mom Racer (Susan Sarandon) et Pops Racer (John Goodman) soutiennent néanmoins ses rêves de course malgré leur perte. Au début du film, le conglomérat manifestement maléfique Royalton Industries propose à Speed Racer un accord de sponsoring, mais il le refuse. Un Roger Allam délicieusement gluant à la tête de Royalton se vante ensuite auprès de Speed Racer de la façon dont la plupart des courses sont truquées pour lui rapporter plus d'argent. Speed désillusionné par ce sport, mais fait son retour avec l'aide du mystérieux Racer X (Matthew Fox). Après quelques rebondissements, il revient dans le Grand Prix, où la plupart des autres coureurs ont bien sûr été achetés et tentent de le tuer.
Pendant la course, l'un de ces concurrents lance un crochet à Speed. Notre héros manœuvre le crochet devant une caméra, révélant au monde le complot de Royalton, mais sa voiture tombe en panne à mi-course. La séquence finale reprend alors que Speed ralentit et découvre comment redémarrer son moteur : en fermant les yeux et en activant les capacités de son personnage principal. Alors que Speed met le gaz et commence à rattraper ses concurrents, le film passe à des flashbacks de personnages secondaires soliloquant leurs points de vue sur lui. Racer X dit : « Vous ne montez pas dans un T-180 pour devenir conducteur, vous le faites parce que vous êtes conduit », tandis que Royalton lui dit de « ranger vos jouets et de grandir ». Le pic émotionnel du moment survient après que Pops ait rappelé à Speed quand il était enfant et qu'ils ont regardé ensemble une course célèbre, dont Royalton a depuis révélé qu'elle était truquée. «Cette nuit-là, quelque chose a cliqué», dit Pops. Speed se rend compte que même si le sport lui-même est corrompu, son amour pour celui-ci ne l'est pas, et grâce à cet amour, il peut atteindre la grandeur.
Coureur de vitessevisualise ensuite l'idée en faisant abstraction du monde autour de Speed alors qu'il avance. La cinématographie de David Tattersall commence à rappeler l'intérieur d'une salle d'arcade, alors que le monde derrière Speed se brouille en stries néon jaunes, bleues et rouges. Lorsqu'il dérive, les marquages du parcours tourbillonnent autour de lui comme des tourbillons de poussière, et lorsqu'il effectue un saut en rotation dans les airs, il virevolte devant une masse de reflets. La musique de Michael Giacchino donne au film une grande partie de sa propulsion, et ici il passe à la vitesse supérieure (désolé) dans ce qui ressemble à une masse chorale au-dessus de cordes tremblantes. Le film revient sur un souvenir d'enfance de Speed à l'école, dessinant des voitures dans un petit dessin animé flip-book ; lorsque nous revenons à la course, pendant un instant, Speed est à nouveau un enfant et l'ensemble du cadre se transforme en une animation enfantine dessinée à la main. Au moment où nous atteignons la dernière ligne droite, la séquence se concentre davantage sur le jeu avec le mouvement, la couleur, la lumière et le son que sur la course elle-même. La vitesse fait un écart entre deux rivaux, les jetant sur une course accélérée l'un contre l'autre ; ils deviennent incontrôlables et explosent, et Speed vole à travers la boule de feu résultante dans une réalité en damier purement rouge et blanc.
Il ne fait aucun doute que Speed remporte la course, mais le frisson de la séquence réside moins dans la victoire que dans ce qu'il réalise artistiquement. C'est un moment où les Wachowski doivent également compter avec leurs propres ambitions. Ce sont des administrateurs qui, à l'exception deLié(ce qui était plutôt une audition pourLa matrice), commercialisé exclusivement dans le cinéma à succès jusqu'à mi-parcoursSens8, lorsque Lilly s'est retirée de l'écriture et de la réalisation mais a produit le merveilleux film de Showtime.comédie à petite échelleTravaux en cours, pendant que Lana partaitpour dirigerLes résurrections matricielles. Tout ce que les personnages disent à Speed dans cette séquence semble tiré d'une conversation qu'ils auraient pu avoir sur la réalisation de films pour certains des plus grands studios d'Hollywood. Si vous créez de l’art au sein d’un système corrompu et cupide, ne le soutenez-vous pas ? Mais et si l’acte de créer des choses était ce que vous aimiez ? Et si c'était ta vocation ?
Il est tentant de voir la victoire de Speed à la fin de la course comme l’insistance des Wachowski sur le fait que oui, la transcendance artistique est possible, même au sein d’un système imparfait. Mais lorsque j'ai revu le film avant le Wednesday Night Movie Club de cette semaine, cette idée m'est venue avec moins d'emphase. Le moment de gloire de la vitesse n'arrive qu'aprèsCoureur de vitessecesse d'être un film et devient simplement un torrent de mouvement et d'énergie. Les instants qui suivent, où il doit reprendre l'intrigue, expliquer la véritable identité de Racer X et mettre fin à l'histoire, sont en quelque sorte une déception. La tension entre la promesse créative d’un gros budget et d’une technologie de pointe et l’obligation d’apaiser ceux qui paient la note reste entière. Le pauvre Speed Racer aime peut-être son art, mais cela l’oblige néanmoins à ne jamais s’écarter d’une piste prédéterminée.
