Après tout ce temps, que reste-t-il au blockbuster ? Dans son idéal platonique, un film à gros budget et commercialisé en masse induit du plaisir. Avec une caractérisation rapide et lumineuse, il permet aux acteurs d'opérer dans un registre plus vaste, désireux de remplir l'espace de paysages visuels vertigineux qui les entourent. Bombardement et admiration sur tous les fronts. Il est peut-être difficile d'identifier un blockbuster idéal dans l'Hollywood contemporain, attiré par un savoir-faire faible, des personnages avec peu de dimension intérieure et une compréhension de la représentation qui réduit le genre, la race et la sexualité à des éléments d'une liste de contrôle marketing plutôt qu'à la construction du monde. attributs d'une histoire. C'est la réalité cinématographique dans laquelleLes résurrections matriciellesentre, plus de 20 ans après le début de son incarnation originale en 1999 : un univers chargé de suites et de redémarrages et d'une IP constamment mise à jour. Un univers dans lequel l’imagination s’est regroupée dans ce qui peut être le plus facilement acheté et vendu. Et pourtant, voici Lana Wachowski, qui repousse la forme fatiguée et offre au public quelque chose de frais, de curieux et de drôle comme l'enfer.
Oscillant entre un méta-compte avec l'héritage de la première trilogie et l'épanouissement sincère d'une toute nouvelle histoire qui semble audacieusement romantique, le premier long métrage solo de Lana Wachowski est un triomphe palpitant. Il est impossible d'exagérer l'influence des trois films précédents, en particulier celui de 1999.La matrice— sur la culture américaine, en lançant la « pilule rouge » dans les cercles obscurs d'Internet, en incitant les enfants avec qui j'ai grandi à porter nonchalamment du latex et du cuir sous la chaleur de Miami, en forçant les films d'action de l'époque à se diriger vers les sœurs Wachowski. une esthétique aux influences cyberpunk, elle-même issue d'un large éventail d'influences. Le monde a radicalement changé depuis que Neo s'est écarté pour la première fois des balles entrantes, et pourtantLes résurrections matriciellesfait facilement valoir sa propre existence. Après des décennies pendant lesquelles le public a tenté de classer la franchise dans une catégorie d’interprétation ou une autre, le film s’oppose à toute idée binaire pour montrer que la beauté se trouve entre de tels extrêmes. Wachowski s'appuie sur l'un des aspects les plus grands et les plus singuliers de la trilogie originale : son caractère étrange.
Jouer avec les idées de mémoire et de nostalgie aurait pu conduireRésurrectionspour avoir une qualité auto-satisfaite et sans air. Au lieu de cela, cela semble émotionnellement expansif et intellectuellement sournois. Une grande partie du premier acte vise à critiquer activement la nostalgie pour le plaisir de la nostalgie et la manière dont elle est exploitée par ceux qui contrôlent, qu'il s'agisse des seigneurs des machines ou des studios hollywoodiens. (« Rien ne réconforte l'anxiété comme un peu de nostalgie », dit Morpheus de Yahya Abdul-Mateen II.)Résurrectionsest également désordonné et imparfait, évitant souvent une intrigue facile à digérer au profit d'une excentricité ambitieuse, rappelant que la narration grandiloquente est mieux traduite par des artistes prêts à échouer. De la production et de la scénographie révélatrices à la chaleur de la cinématographie de John Toll et Daniele Massaccesi en passant par les scènes d'action mises à jour, Lana Wachowski prouve à quel point un blockbuster peut être puissant entre les mains de ceux qui ont une vision et de l'ambition. Mais c’est le genre de film dont la base même rend difficile d’en discuter en profondeur sans en retracer la forme narrative et émotionnelle. Je recommande d'aborder le film avec un cœur ouvert, un esprit ouvert et peu de connaissances sur les détails essentiels de l'histoire, dont je suis sur le point d'examiner certains d'entre eux.Vous êtes prévenu.
Au début du film, dans un élégant bureau de grande hauteur surplombant l'horizon presque trop parfait de San Francisco, un groupe de développeurs de jeux vidéo se disputent sur la raison pour laquelle Matrix est une allégorie. Est-ce que c’est les droits des trans et la politique ? Est-ce une exploitation capitaliste ? La scène a une dextérité rythmique, alors que les développeurs émettent opinion après opinion. C'est sur le point d'être hilarant, et ça l'est. Parmi les développeurs se trouve Thomas Anderson (Keanu Reeves), qui dans ce nouveau monde est un célèbre concepteur de jeux vidéo qui a créé un jeu appeléLa matriceavec beaucoup de succès. C'est un survivant d'un suicide, ayant un jour sauté d'un immeuble par une journée claire et ensoleillée, croyant qu'il pouvait voler. Lorsque son partenaire commercial (Jonathan Groff) lui dit qu'il doit concevoir un nouveauMatricejeu malgré sa promesse de ne pas le faire, sa réalité commence à glisser. Est-il en train de perdre la tête ou la Matrice qu'il est censé avoir créée est-elle quelque chose de plus qu'un jeu ?
Wachowski et les co-scénaristes David Mitchell et Aleksander Hemon incarnent cette anxiété avec une intrusion constante d'extraits des films précédents, une stratégie qui ne fonctionne pas toujours. Mais quand ça arrive, c'est sublime. Comme dans la scène où Thomas Anderson échappe à l'emprise de ce thérapeute (Neil Patrick Harris) et se rend compte qu'il est bien le Neo de son jeu vidéo. Son souvenir de sa rencontre avec Morpheus (Lawrence Fishburne à l'époque, Abdul-Mateen II maintenant) est projeté sur un écran de projection déchiré qui fait office de porte, au sens figuré et littéral. Libéré à nouveau d'une prison, Neo apprend que cela fait 60 ans que lui et Trinity (Carrie-Anne Moss) se sont rendus dans la ville des machines, sacrifiant leur vie pour leur cause révolutionnaire. Il doit déterminer : peut-il libérer Trinity aussi, ou est-elle heureuse dans ce faux nouveau monde où elle est mariée, mère de deux enfants et a un penchant pour les motos ? Neo n'a jamais vraiment cru en lui-même en tant qu'Un, mais Trinity l'a fait. Comment peut-il être ce que tout le monde croit sans elle ?
Les résurrections matriciellesIl lui manque peut-être l'originalité bouleversante de son prédécesseur de 1999, mais il parvient à tracer un chemin étonnant et divergent, philosophiquement et cinématographiquement. Alors que le précédentMatriceles films s'engageaient dans une palette de couleurs aux tons froids à dominante verte,Résurrectionsmijote avec une chaleur bien plus grande – la lumière du soleil ambrée traversant le monde réel. La chorégraphie de combat, deJohn Wickde Chad Stahelski (Reeves'sMatricele cascadeur, qui joue le mari de Trinity dans le nouveau film), est plus chaotique et plus brut ; les corps s'écrasent les uns sur les autres au hasard, sans la grâce et la fluidité que Yuen Woo-ping a apportées aux films originaux. La conception des costumes dirigée par Lindsay Pugh ramène les sensibilités gothiques avec retenue, renonçant aux vêtements fétichistes mais restant attachée au caractère épique des silhouettes fluides. Les décors sont à nouveau jonchés de miroirs qui scintillent de résonance thématique. Le film s'engage à apporter de la joie au public d'une manière qui semble primitive (des gens extrêmement chauds et bien habillés bottent des quantités impies de fesses) et sérieuse (Wachowski n'abandonne pas la croyance fondamentale des films précédents dans l'espoir et la construction d'une communauté).
Cette joie émane du casting. Le miasme naturellement hautain et satisfait de Harris fonctionne parfaitement. Groff est effronté et charismatique en tant que version redémarrée de l'agent Smith, sa scène de combat avec Neo dans un bâtiment abandonné étant l'un des moments forts du film. Paré de costumes finement ajustés couleur soucis et eaux profondes de l'océan, Abdul-Mateen II se faufile et se pavane avec la grâce d'une véritable star de cinéma, faisant un clin d'œil à l'amour de Morpheus pour le théâtre. (Le fait qu'on n'ait pas demandé à Fishburne de faire partie de la renaissance de la franchise pèse cependant sur la performance.) Jessica Henwick respire l'espoir, fondant la coalition inattendue qui unit le film. Les nouveaux acteurs, même lorsqu'ils incarnent d'anciens personnages, sont bien plus que de simples sosies énergiques duMatricehéros et méchants qui les ont précédés, absorbant bien les différences esthétiques entre ce reboot et la trilogie.
Mais malgré tous ses atouts – rechaper et remixer la franchise tout en traçant une nouvelle voie audacieuse pour le canon –Les résurrections matricielleséchouerait sans la chimie de Reeves et Moss. Le premier a désormais consolidé sa place de star majeure du cinéma et de l’action à plusieurs reprises, passant sans problème de la perplexité chatouillée à la peur sincère jusqu’au contrôle absolu à l’écran. En regardant Moss, avec son regard tranchant et son physique vif, je ne peux m'empêcher de pleurer la carrière qu'elle méritait. Ensemble, il existe un optimisme inhérent – à propos de l’esprit humain, de la volonté de vaincre une force qui se rétrécit – qui s’ouvre lorsqu’ils partagent une scène. C'est dans l'arc de la romance de Neo et Trinity queRésurrectionsse sépare de ses récents frères à succès. Derrière une approche narrative méta-narrative et toutes ces lueurs stylistiques,Les résurrections matriciellesest en fin de compte une histoire d’amour – romantique, oui, et un hymne à la communauté nécessaire pour que cette romance se transforme en résistance. Wachowski a l’audace d’affirmer que dans un monde stratégiquement façonné, où les frontières s’effondrent et les limites du corps humain sont rejetées, choisir l’amour reste une décision radicale.
