Cette interview a été éditée et condensée. Il contient de nombreuxStation onzespoilers, en particulier sur « Goodbye My Damaged Home », le septième épisode.

Lorsque Mackenzie Davis et Matilda Lawler répondent à notre appel Zoom, elles se ressemblent accidentellement. Lawler, pendant les vacances d'hiver de la septième année, a les cheveux relevés et porte un bleuCaleçon CapitaineT-shirt sous un sweat à capuche bleu. Davis est également en bleu – une chemise en jean portée sur un T-shirt – et a également ses cheveux blonds relevés, quelques vrilles encadrant son visage d'une manière qui correspond à Lawler.

Côte à côte sur l’écran, ils semblent être liés. Ce qui est approprié puisque, dansStation onze, adapté par le showrunner Patrick Somerville deLe roman d'Emily St. John Mandel, ils sont censés être la même personne. Lawler incarne Kirsten, la protagoniste du drame post-apocalyptique, une jeune fille confrontée aux premiers jours choquants d'une pandémie tout en restant avec Jeevan (Himesh Patel), un gardien sympathique qu'elle vient de rencontrer, et son frère, Frank (Nabhaan Rizwan). Davis incarne Kirsten 20 ans plus tard, lorsque la grippe n'est plus un danger mais que le monde qui existe en a été irrévocablement modifié.

Dans leseptième épisode deStation onze, "Au revoir ma maison endommagée", les deux Kirstens interagissent enfin l'une avec l'autre lorsque l'aînée est abattu avec des fléchettes empoisonnées. Dans un état de conscience ni tout à fait vivant, ni tout à fait mort, Kirsten plus âgée est capable de parler à elle-même plus jeune et d'observer les derniers jours qu'elle a passés avec Jeevan et Frank dans leur appartement, se préparant à jouer une pièce basée sur le comiqueStation onze.

C'est un épisode très émouvant dans une série déjà émouvante. Au cours de l'appel, Davis et Lawler ont discuté du caractère surréaliste du tournage – et du reste deStation onze– pendant une véritable pandémie et pourquoi Davis ne pouvait pas s'arrêter de pleurer tout en travaillant sur l'émission HBO Max. Il y a eu également un débat sur la façon de prononcer le nomKirsten, un sujet sur lequel Davis a des sentiments très forts.

Vous n'avez pas de scènes ensemble avant l'épisode sept, mais avez-vous eu des conversations au début sur le rôle de ce personnage à différents âges et sur la manière dont vous pourriez essayer de montrer une certaine connectivité entre les deux ?

Mackenzie Davis :Pas du tout. Je veux dire, c'est Matilda qui est en quelque sorte à l'origine du personnage, ce qui me semble également bien. Je ne pense pas que tu sois une seule personne dans toute ta vie. Il y a des lignes directes. Je pense que le casting est incroyable entre Matilda et moi, et il y a des tensions vraiment subtiles entre nous deux. Mais c'est elle qui l'a vraiment créé parce qu'elle l'a tourné d'abord, quelques mois avant moi, puis en réalité, une année entière avant moi.

J'ai vraiment appris à la connaître au travers des quotidiens et en la regardant travailler de loin. Ce n'est qu'à notre retour pour reprendre le tournage en janvier 2021 que nous avons eu des rencontres et des moments de rencontre. Le cadeau de l'épisode sept est que je regarde simplement dans un coin et que je fais l'expérience de ce récit en temps réel du traumatisme fondamental de ma vie.

Mathilde Lawler :Je pense que la première fois que nous nous sommes rencontrés, c'était en fait lors du test de la caméra. Dès les premières minutes, nous avons commencé à jouer au jeu du miroir. Vous connaissez ce jeu ?

Ouais.

ML :C'était bizarre. Nous venons juste de commencer à le faire. Et nous étions en fait plutôt bons dans ce domaine, je dois dire.

Je sais que vous avez commencé à filmer ces épisodes début 2020, puis les choses se sont arrêtées à cause de la pandémie ; puis vous avez recommencé début 2021. Combien avez-vous pu tourner avant de devoir mettre les choses en pause ?

ML :Nous avons filmé les épisodes un et trois, je pense, avecHiro Muraï. Ensuite, tout s'est arrêté et nous avons filmé le reste à Toronto.

Cela a dû être surréaliste de retourner au travail et de filmer une émission sur une pandémie tout en en faisant l’expérience. Matilda, est-ce que cela a amélioré votre travail parce que vous aviez ce cadre de référence immédiat, ou est-ce que cela l'a rendu plus difficile émotionnellement ?

ML :Je pense que cela l'a amélioré un peu. Évidemment, c'était vraiment difficile, comme mettre en spectacle quelque chose qu'on vit depuis un an. Je ne sais pas si cela a du sens, mais je pourrais raconter à Kirsten les choses personnelles que je vivais. Je pense que cela nous a peut-être tous aidés parce que nous pouvions tous nous identifier d'une manière ou d'une autre, même si c'était difficile.

MARYLAND:Cela a définitivement amplifié la connexion avec le matériau, pour le dire à la légère. C'est drôle, évidemment, quand nous étions en pause et que je parlais tout le temps à Patrick cet été-là de nos expériences, comme la collecte de données pour la série et ce que nous allons y mettre. En fin de compte, tout ce qui était spécifique semblait dénué de sens, d’autant plus que notre émission parlait des conséquences.

Mon expérience la plus marquante de la pandémie encore – mais surtout de ces premiers mois de mars, avril, mai et juin de l’année dernière, où nous étions vraiment enfermés à l’intérieur – était cette relation à la mémoire et au lieu que je n’avais jamais vraiment vécue auparavant. Je n'arrêtais pas de toucher des choses et d'avoir des flashbacks très intenses de marcher dans la rue avec des fraises à Budapest ou d'aller dans un bar à tapas à Madrid ou d'être à Vancouver - juste ce genre de vies qui avaient été vécues. Ces choses semblaient si lointaines et si lointaines, mais aussi comme si elles étaient toujours en cours. Je ne sais pas si c'est fait exprès ou pas, mais avec les sauts dans le temps, on a l'impression que la série fait écho à cette sorte de rapport déplacé au temps qui, à la réflexion, était selon moi la partie la plus intense de la pandémie.

J'ai dit quelque chose de similaire dans ma critique de l'émission : je pense qu'une chose que tout le monde a ressenti pendant COVID, c'est que notre sens du temps est complètement perturbé. La série a vraiment capturé ce sentiment.

MARYLAND:Et ils ont tous l'impression d'être dans des vies antérieures ou de continuer, genre, Peut-être que je fais encore ça dans ce pays et aussi simultanément dans cette ville.

Il y a une scène dans l'épisode sept dans laquelle les jeunes Kirsten, Jeevan, Frank et Kirsten plus âgée regardent un reportage qui dit que Chicago est pratiquement détruite. Ensuite, Matilda, tu commences à chanter « The First Noel ». Pourquoi pensez-vous que votre personnage fait cela, et à quoi pensiez-vous lorsque vous jouiez cela ?

ML :J’ai l’impression qu’en tant que personnes, nous essayons toujours d’apporter un peu de joie dans n’importe quelle situation. C'est un peu comme un mécanisme. À ce moment-là, nous ressentions tous tellement de choses ; la fin du monde à la télévision. Je pense que Kirsten pensait qu'il était important d'apporter un petit moment de joie et de faire comprendre à tout le monde que même si le monde entier touche à sa fin, ils sont toujours là.

Mackenzie, dans cette scène, en tant que Kirsten adulte, tu pleures. Je pensais à ce à quoi penserait votre personnage —

MARYLAND:Je me sens tellement mal. C'est tellement différent de ce que pensait Matilda, mais cela a aussi du sens, ce que vous ressentez en tant qu'enfant et ce que vous ressentez en tant qu'adulte. En le regardant, j'étais comme,Oh mon Dieu, j'ai pris soin des autres toute ma vie et je n'ai jamais eu à gérer mon propre traumatisme. Je vois cette apocalypse qui change ma vie se dérouler sous mes yeux d'enfant de 10 ans, et ma première réaction est de prendre soin des adultes dans la pièce. Je pensais que c'était le genre de chose la plus triste que je pouvais voir. Il fallait vraiment qu'on s'occupe d'elle à ce moment-là. C'est beau, et l'impulsion est magnifique, mais je pense que cela témoigne d'un schéma plus long et plus large de Kirsten compartimentant le traumatisme dans le but d'aller de l'avant.

Je pense que tout cet épisode concerne les deux Kirstens – ouTourner la matrice– prendre soin les uns des autres de plusieurs manières.

MARYLAND:Votre prononciation était correcte. Je me suis battu très dur pour que ce soit le casPierre de Ker.

Attendez,Pierre de KerouKeer-sten?

MARYLAND:Eh bien, je pense que c'estPierre de Ker, mais au moment où je suis arrivé, c'était déjàKeer-sten. C'est une blague entre nous, je leur crie constamment après l'avoir appelée.Keer-sten.

ML :Lors de la lecture du tout premier épisode, je disais que j'étaisPierre de Ker.

MARYLAND:Parce que c'est comme ça que ça s'écrit.

ML :Et puis Himesh a également compris cela. Mais ensuite Patrick a dit : « Keer-sten ».

MARYLAND:Ce n'est pas le cas. Ce n'est pas bien. Et je vais profiter de toute opportunité de relations publiques pour le mettre en lumière.

Il y a une conversation entre les deux Kirsten où, Mackenzie, tu dis que tu peux rester plus longtemps dans l'appartement parce que le poison n'a pas encore atteint ton cœur. Selon vous, quelle était sa motivation pour vouloir rester ? Est-ce parce qu'elle veut pouvoir dire au revoir à Frank ? Au début, il semble qu'elle pense qu'elle pourrait changer le résultat parce qu'elle essaie d'exhorter son jeune moi à ne pas attendre pour jouer la pièce.

MARYLAND:Je pense que c'est comme une thérapie d'exposition pour elle. Elle n'y a pas pensé depuis longtemps. LeHamletchose donne l'impression qu'elle revient tout le temps à ces sentiments, mais dans mon esprit, c'était la première fois que ces pensées revenaient et la prenaient par surprise - comme ce changement dans sa vie où le passé relevait la tête et ne pouvait pas le faire. ne plus être contenu. Tout ce qu'elle a fait dans sa vie a avancé : créer, prendre soin, se défendre contre le danger. Puis soudain, une opportunité incontournable lui a été présentée de voir quelle histoire elle s'était racontée sur ce qui s'était passé au cours des 20 dernières années, à savoir que Frank était mort parce que j'avais monté une pièce de théâtre.

Je ne pense pas qu'elle sache au début qu'elle va rester là tout le temps. C'est une étrange chose entre sœur et mère d'être aux côtés de la jeune Kirsten : vouloir me réparer d'un traumatisme à une époque où je criais seule dans un placard chauffant et où personne n'était assis avec moi. J'ai l'occasion de m'asseoir avec moi-même et de me parler du traumatisme.

Il y a une scène dans laquelle vous êtes tous les deux face à face et vous parlez. Sur la photo latérale, vous pouvez voir que le casting est vraiment génial car, pour revenir à votre jeu de miroir, vous ressemblez les uns aux autres. Avez-vous pu regarder ce qui venait d'être filmé et voir cela ? Ou vous ne vous en êtes rendu compte que plus tard ?

ML :Pour ma part, je ne m'en suis vraiment rendu compte que plus tard, en le regardant, car sur le plateau, je ne me regarde pas.

Vous ne vous surveillez pas parce que vous ne voulez pas gâcher votre performance ?

ML :Ouais. J'ai du mal à me surveiller. Parfois, il est utile de se considérer comme une personne différente. Tu es comme,Ok, essaie de te regarder comme si tu n'étais pas toi-même. Mais c'est difficile pour moi.

Je veux dire, même en ce moment, je ne sais pas si tu réalises...

MARYLAND:Je pensais juste la même chose. Nous nous ressemblons tellement.

Pourquoi pensez-vous qu'il était si important pour Kirsten de jouer la scène duStation onzecomique?

ML :J'y pense beaucoup. Il y a plusieurs raisons. L’une d’elles est que c’était en quelque sorte un au revoir. Ils bougeaient tous ensemble et j’avais l’impression qu’ils sentaient tous que c’était sur le point de se dire au revoir. Il s'agissait également de donner un sens à la situation, carStation onzereprésente Kirsten, et cela représente leur histoire à l'époque et tout au long.

MARYLAND:Je n'y avais pas pensé auparavant, mais il y a une sorte de parenté agréable entre monter la pièce et comprendre que c'est maintenant l'heure des adieux. Et puis la scène avec Matilda et Himesh sur le parking, quand elle décide d'accepter le mensonge que ses parents ont envoyé par SMS à Frank. Il y a chez elle cette empathie très subtile qui comprend la bonne voie à suivre. Cela repose sur une extrême sensibilité à une situation et à un timing. Et on a l'impression qu'elle suit cette intuition avec Jeevan pour venir à la maison.

Avec la pièce, même si elle a passé le reste de sa vie à penser que c'était de sa faute si tout le monde était mort, Frank ne les accompagnait jamais. Elle a créé cet espace pour qu'il y ait une fermeture là où il ne devrait pas y en avoir parce qu'ils fuient pour le reste de leur vie. Il y a là une belle symétrie, je pense.

A la fin de la pièce, l'intrus entre et poignarde Frank. Mackenzie, tu es là et tu observes les coups de couteau. Avez-vous essayé de jouer à cela de différentes manières ? Au début, vous l'observez passivement, puis vous commencez à reculer, et nous pouvons alors voir l'impact émotionnel que cela a sur vous.

MARYLAND:Je ne m'en souviens pas. En ce qui concerne le jeu, j’oublie toujours ce genre de choses. Mais je sais que j'avais compris qu'il était important pour elle de témoigner de cette chose et de comprendre ce qui lui était arrivé d'un point de vue d'adulte. Mais cela devient évidemment trop difficile à gérer en fin de compte.

J'ai eu du mal avec cet épisode parce que je pleurais tellement, où j'étais comme,Oh mon Dieu, tu dois faire autre chose ici, Mackenzie. C'était une chose vraiment intense de visualiser et d'expérimenter toute la scène de l'appartement. Je pense qu’il y a eu des moments où je m’agrippais à plus de stoïcisme.

Lorsque vous dites que vous pleuriez beaucoup, aviez-vous l'impression que cela se produisait de manière organique et que c'était quelque chose que vous ne pouviez pas contrôler ?

MARYLAND:Ouais. Je ne peux pas en dire assez sur le fait que ce n'est pas mon truc ou mes compétences en matière de fête. Cela n'a jamais été quelque chose que j'ai pu invoquer sans effort ou dire,Je ne sais pas pourquoi je continue de pleurer. Je comprends quand c'est nécessaire, mais en général, je me dis,Les larmes ne sont pas importantes. Les sentiments sont importants. Ne vous concentrez pas sur la production matérielle ; concentrez-vous sur ce que vous ressentez dans une chose. Quoi qu'il en soit, cet épisode en particulier, et cette série en général, j'étais comme un passager d'un voyage aquatique et j'ai dû l'arrêter la plupart du temps parce que je trouvais que rien n'avait perdu de son poids émotionnel pour moi au cours des six mois de tournage. plus l'année et demie précédente. Cela m'a frappé tout le temps avec la même puissance, ce qui ne m'était jamais arrivé auparavant.

Pensez-vous que cela était au moins en partie dû aux circonstances de la vie réelle et à la façon dont cela s'est croisé avec cette histoire ?

MARYLAND:Ouais, mais je l'avais aussi avant. Je veux dire, c'est définitivement devenu plus aigu. C'est tellement drôle combien il y a de métatexte de Shakespeare dans la pièce dans la pièce. C’était comme si nous étions dans la pandémie, jouant notre pandémie. Je criais après Patrick parce que je ne me disais pas : « C'est trop cool ! Je pleure tout le temps. Je me suis dit : « Quelle sorcellerie as-tu mise dans ce texte ? Pourquoi est-ce que je pleure tout le temps ?

La pandémie dépeinte est bien plus extrême que la nôtre, mais il y a quand même ces moments dans la série qui résonnent tellement. L'un d'eux est dans cet épisode où Kirsten et Jeevan parlent de ce qu'ils auraient fait différemment s'ils avaient su que la grippe arrivait. Ils parlent de passer du temps avec les gens qu'ils aiment ou de dire au revoir. Pour les téléspectateurs, regarder ça, surtout maintenant, je pense que c'est très poignant parce que tant de gens veulent être avec leurs proches pendant la période des fêtes, et maintenant ils ont à nouveau peur à cause d'Omicron. L’accueil des téléspectateurs est-il une chose à laquelle vous pensez ?

MARYLAND:Nous ne savions pas si c'était le bon moment pour sortir la série. De toute évidence, cela est devenu encore plus poignant à cause de la vague d’Omicron qui traverse actuellement tout le monde en Amérique et dans le reste du monde. Mais il est difficile de savoir si c'est une émission que vous voudriez regarder pendant les vacances avec votre famille, si ce serait un baume ou si l'idée serait si déclenchante et volatile que les gens ne l'exploreraient même pas. Le grand choc de ma vie, c’est que tout le monde s’intéresse à ce spectacle pandémique à notre époque actuelle. Je suis tellement heureux que les gens le soient. Au moment de le réaliser, je ne savais pas si cela ne faisait que m'ouvrir des blessures plus profondes ou si cela guérissait. Et maintenant que c'est fait – et honnêtement, avec l'accueil si positif – cela ressemble à une clôture de cette manière vraiment agréable. Qu'en penses-tu, Mathilde ?

ML :J'ai l'impression que cela m'a donné un sentiment de clôture. J'avais l'impression d'être compris – et toutes les choses que nous avons vécues sont en quelque sorte comprises, d'une certaine manière – dans cette œuvre d'art. J'avais peur que les gens disent,Je ne veux pas regarder ça. Cela me rappelle des souvenirs traumatisants. Je pense que c'est le cas, bien sûr, mais en même temps, cela apporte aussi une certaine sorte de guérison ou un sentiment d'être compris.

Je suis sûr qu'il y a des gens qui auront l'impression, comme vous l'avez dit, qu'ils ne peuvent tout simplement pas gérer cela pour différentes raisons. Mon sentiment personnel était que c'était une guérison parce que cela se prolonge dans le futur et montre un chemin où les gens sont capables de survivre et d'être là les uns pour les autres.

MARYLAND:C'est comme çaContagionétait plutôt réconfortant au début de la pandémie. Nous n'en avions jamais autant appris sur quelque chose à l'échelle mondiale qu'avec le COVID, et c'était bien d'avoir au moins une carte du genre :D'accord, ça va mal, mais à la fin, ça va. Si c'était la pire version,Station onzeC'est ainsi que l'avenir pourrait encore être riche et beau.

Espérons que ce ne soit pas une carte de notre expérience avec le COVID, mais je pense qu'il est réconfortant de regarder vers quelque chose et d'évaluer votre propre expérience par rapport à cela.

Tout type d’histoire est utile en cas de crise. Et vous en avez créé un pour tout le monde.

MARYLAND:C'est incroyable à quel point il est réconfortant d'avoir quelqu'un comme un narrateur qui vous raconte quelque chose avec le début, le milieu et la fin. Parce que ne pas connaître la fin est la chose la plus pénible.

À l'intérieurStation onzeLa réunion des Kirstens