Dans l'un des nombreux points le longStation onzeDans la chronologie fluide de , Jeevan (Himesh Patel) et Kirsten (Matilda Lawler) naviguent dans les premiers jours d'une épidémie mortelle de grippe.Photo : HBO
Je sais de quoi tu vas direStation onze, et je comprends. Après près de deux ans passés à vivre une pandémie dans la vraie vie, la dernière chose que vous voulez faire est de regarder une émission sur une pandémie.
Mais voici le problème, et je le dis avec le plus grand respect et amour : vous avez tort.Station onze, une adaptation deLe superbe roman étonnamment prémonitoire d'Emily St. John Mandel de 2014, est une série limitée qu'il faut voir, non pas malgré le stress que nous avons enduré en 2020 et 2021 mais à cause de lui. Créé par Patrick Somerville, dont les crédits passés incluentFait pour l'amour,Maniaque,et, ce qui est le plus révélateur,Les restes,Station onzeestune narration magnifiquement conçuecela rappellera certainement au public le coronavirus – il se concentre sur une grippe qui se propage rapidement, provoquant la panique, la mise en quarantaine et d’immenses pertes en vies humaines – mais il présente également une version beaucoup plus extrême d’une pandémie que celle à laquelle nous avons été confrontés.
La maladie dans cette série HBO Max, dont les trois premiers épisodes sortent jeudi, commence instantanément à éliminer les humains et les infrastructures de base à un point tel qu'elle ne semble pas hyperbolique lorsqu'elle est qualifiée de « fin du monde ». (L'audio d'une émission télévisée indique que le taux de survie à cette grippe est d'un sur 1 000 et que Chicago, où se déroule initialement la série, « n'est plus Chicago. Il n'y a que 2,5 millions de corps. ») PourtantStation onzeest, à la base, une réaffirmation édifiante de la valeur de la vie et des liens humains qui soutient que les Américains peuvent et vont s'unir pour s'entraider dans les circonstances les plus désastreuses.
Somerville et ses collègues écrivains ont fait un travail très intelligent en interprétant l'œuvre de Mandel, en conservant les éléments clés, en supprimant d'autres et en remodelant le récit pour que cette série fonctionne à la fois comme un récit post-apocalyptique et un commentaire sur le rôle que joue l'art dans le maintien et la fortification de l'humanité. esprit en temps de crise. Compte tenu de l'implication de Somerville et du producteur exécutif-scénariste Nick Cuse, un autre ancien deLes restes, il n'est pas surprenant que le ton deStation onzeressemble à une pièce avec ce drame de HBO, un autre portrait émouvant de ce qui se passe au lendemain d'une tragédie. CommeLes restes,Station onzene passe pas de temps à tenter d'expliquer son événement catalyseur - nous n'apprenons jamais exactement comment cette grippe s'est propagée si rapidement ni pourquoi elle n'a pas pu être contenue. Ces dix épisodes s'intéressent beaucoup plus à la façon dont les êtres humains font face lorsqu'ils tentent de continuer après avoir perdu presque tous ceux qu'ils aiment et tout ce qui leur était autrefois familier.
La série s'ouvre plus ou moins de la même manière que le roman, avec l'acteur Arthur Leander (Gael García Bernal) s'effondrant sur scène au milieu d'une production deLe roi Lear. Jeevan (Himesh Patel), un membre du public, est l'un des premiers à reconnaître ce qui arrive à Arthur – et la seule personne, dans le chaos qui s'ensuit, à prendre l'une des jeunes membres de la distribution, Kirsten (Matilda Lawler), sous son autorité. aile et aidez-la à rentrer du théâtre. Malheureusement, le concept de maison change fondamentalement du jour au lendemain à mesure que la contagion et les nouvelles se propagent, conduisant Jeevan et son frère Frank (Nabhaan Rizwan) à devenir les tuteurs de Kirsten.
Station onzeglisse dans toutes les directions sur son axe xy, avançant dans le temps de 20 ans, lorsque nous retrouvons l'adulte Kirsten (Mackenzie Davis) sur la route avec un groupe itinérant d'acteurs et de musiciens connu sous le nom de Travelling Symphony, et revenons au tout premier jours de l’épidémie ainsi qu’aux événements survenus avant elle. Un certain nombre de salons ont tenté cette année, avec plus ou moins de succès, d'adopter une structure similaire de saut dans le temps, mais rares sont ceux qui y sont parvenus avec le sens du but et l'élégance qui caractérisentStation onzefait. Au cours des deux années que nous avons passées à vivre avec la COVID, la plupart d’entre nous ont appris que notre perception du temps est incroyablement faussée pendant une pandémie. Les jours, les mois et les années se confondent. Ils le font aussi dansStation onze, dans lequel les images d'un Chicago à peine occupé et envahi par la végétation dans deux décennies sont transformées en moments où la grippe vient tout juste de commencer et où la ville semble toujours normale. Les dialogues issus des conversations qui ont eu lieu des années plus tôt se répercutent sur ce qui se passera en 2040.
Même s'il existe une ligne de démarcation dure entre la vie avant et après la pandémie, la série souligne que l'histoire trouve toujours un moyen de se répéter et de s'infiltrer dans le présent même si nous pensons que tout a été emballé. Les quatre réalisateurs de la série – Hiro Murai, Jeremy Podeswa, Helen Shaver et Lucy Tcherniak – s'appuient sur cette qualité superposée, presque rêveuse, sans sacrifier les dures réalités de ce qu'implique la survie sans ressources modernes.
La portée s'étend également pour se concentrer sur plusieurs personnages au sein de son ensemble massif, notamment Clark (David Wilmot), un ami d'Arthur qui voyage pour récupérer son corps lorsque l'enfer se déchaîne ; Elizabeth (Caitlin FitzGerald), une actrice avec qui Arthur a un enfant et qui finit par se connecter à Clark ; le chef d'orchestre (Lori Petty), le leader franc et au cœur brisé de la Symphonie ; Alex (Philippine Velge), un membre de la troupe qui a plus ou moins été élevé par Kirsten ; et Miranda (Danielle Deadwyler), l'ex-femme d'Arthur qui a écrit, illustré et auto-publié un roman graphique intituléStation onze. Le texte de la bande dessinée de Miranda, qui a été transmis à la jeune Kirsten au début de la pandémie, résonne tout au long des épisodes comme si ses versets étaient bibliques. « Je me souviens des dégâts » est une phrase prononcée plus d'une fois ; « Je ne veux pas vivre une mauvaise vie et ensuite mourir » en est une autre. Bien que ces citations proviennent du roman graphique, elles résonnent fortement avec ce que vivent les personnages de la série, reflétant la façon dont la fiction et l'art peuvent donner l'impression qu'ils ont été spécifiquement adaptés au présent et aux contours de son propre cœur. .
C'est un thème que la série aborde encore et encore – lorsque les acteurs de la Symphonie trouvent la transcendance à travers Shakespeare, ou que Frank sort un rap sur lequel il a passé des journées à travailler, ou que la jeune Kirsten chante doucement, mais non sans joie, « The First Noel ». à un tournant particulièrement sombre quelques jours avant Noël. (Toutes les performances de cette série sont excellentes, mais je ne peux pas en dire assez sur la présence pure et ancrée de Lawler ici. Elle est tout simplement extraordinaire et crée une version 1.0 entièrement crédible de Davis.) La musique, le théâtre et la littérature peuvent fournir à la fois une évasion de nos circonstances et un moyen de les traiter qui devient à jamais lié à ces circonstances. Rien n'illustre cela plus efficacement que la bande dessinéeStation onzeet la façon dont Kirsten le chérit à la fois comme un lien avec les temps d'avant et comme un moyen de se débarrasser complètement des chaînes du temps. "Arthur m'a donnéStation onze», explique l'aînée Kirsten dans l'épisode huit. « Et quand je l'ai lu, peu importe que le monde touche à sa fin. Parce que c'était le monde.
Le fait que Kirsten et d'autres tirent tant de plaisir et de sens deStation onze, le roman graphique, en période de pandémie devient encore plus profond quand on se rend compte queStation onze, l'adaptation de HBO Max, fait quelque chose de similaire pour nous pendant notre propre pandémie. Notre monde ne s’arrête pas, même si le COVID y est toujours présent. Mais quand tu regardesStation onzeet s'y immerger, cela devient vraiment le monde entier. Quel cadeau.
