SelonSam Hargrave, coordinateur de cascades expérimenté pour Marvel et directeur de NetflixExtraction, les scènes de combat céderont probablement la place à d’autres types de combats cinématographiques jusqu’à ce qu’un vaccin puisse être développé – ce n’est qu’un exemple de la façon dont le secteur du cinéma est sur le point de changer.Photo : Jasin Boland/Netflix
"Tout le monde est un biodôme", explique le producteur et financier américain Doug Belgrad, en utilisant ce qui n'est devenu que récemment un terme accepté par l'industrie hollywoodienne pour désigner une sorte de décor de cinéma auto-isolé encore à tester. « Vous reprenez un hôtel. Gardez tout le monde séparé. Vous travaillez six jours par semaine. Entrez et sortez le plus rapidement possible. Ça pourrait marcher !
Conformément à une série de nouveaux protocoles de sécurité liés au COVID-19 qui entreront en vigueur ce mois-ci dans le secteur du cinéma et de la télévision récemment rouverts, leDivertissement 2.0fondateur derrière les superproductionsMauvais garçons pour la vieetPierre Lapindit à Vulture que les productions cinématographiques sont sur le point d'être très différentes de tout ce qu'il a vu au cours de ses 27 années de mandat en tant que directeur de studio et ancien co-président de la production chez Sony Pictures. Son dernier projet de long métrage – déjà doté d'un réalisateur, d'un scénario et d'un budget – devrait bientôt tourner les caméras enHollywood Nord, la banlieue de Vancouver étant doublée pour les Rocheuses du Colorado. Pour tourner au Canada, les acteurs et l'équipe de Belgrade subiront deux semaines de quarantaine imposée par le gouvernement. Ils s’isoleront également pendant toute la durée du tournage ; séjourner dans un seul hôtel, faire la navette entre les logements et un nombre limité de décors extérieurs et de scènes sonores. Les visiteurs extérieurs n’auront pas le droit de mettre les pieds à proximité de la production, de peur qu’ils ne se soumettent à une séquestration de deux semaines.
Et l’ensemble de l’opération sera inhabituellement précipité. L'équipe accomplira la « préparation » en huit semaines (deux à quatre semaines plus vite que d'habitude) avant de parcourir les photographies principales en six semaines et demie sur des cycles de travail de six jours (plutôt que sur deux mois, comme cela aurait été le cas). le cas dans des circonstances non liées au nouveau coronavirus). Au cours de cette période, les principaux acteurs du film – son réalisateur, ses scénaristes, les meilleurs talents et même le producteur lui-même – se verront effectivement interdire d'entrer et de sortir du Canada. Ce qui signifie pas de retour à la maison pour le week-end, et pas de trafic hors campus. Ces types d’avantages, généralement réservés au haut d’une feuille d’appel, ont été anéantis par la pandémie.
Dans le pays spirituel du cinéma, les choses semblent tout aussi prohibitives. Après trois mois de fermetures de plateaux décrétées par l'État qui ont entraîné la perte de leurs moyens de subsistance pour des dizaines de milliers d'artisans, de machinistes et de techniciens (sans parler des légions incalculables d'acteurs), l'État de Californie a finalement levé les mesures anti-rassemblement pour permettre les productions cinématographiques et télévisuelles reprennent le tournage. La grande réouverture d'Hollywood, qui a officiellement débuté le 12 juin, est soumise à un ensemble détaillé de protocoles intitulés «La voie à suivre" qui a été réglé entre les grands studios et le travailles syndicatsplus tôt ce mois-ci et seront désormais appliquées par les agents de santé publique. Les protocoles comprennent des tests obligatoires et fréquents, une mobilité limitée sur les plateaux, des masques de protection pour les travailleurs hors caméra et la création de nouveaux postes pour surveiller la santé et la sécurité.
Des réouvertures similaires ont déjà eu lieu en Géorgie, dans l'Illinois et dans l'Ohio, tandis que la Louisiane devrait rouvrir en juillet. Partout en Amérique du Nord, le long chemin de retour vers l’arrière-pays est accueilli avec autant de joie que d’appréhension. En cause : rares sont ceux dans l'industrie du divertissement qui semblent entièrement sûrs de la façon dont ces protocoles se dérouleront ou dans quelle mesure ils assureront la sécurité des différents départements sur le plateau. Par exemple, des sources de l’industrie disent à Vulture que des associations professionnelles, notamment l’Alliance internationale des employés de scène de théâtre (IATSE) et la Screen Actors Guild, négocient toujours un « nombre magique » clé – le nombre précis de personnes qui seront autorisées à entrer. un ensemble pour une production d'une certaine échelle à un moment donné.
Entre-temps, les cinéastes, les chefs de division, les travailleurs subalternes et les cadres de tout le long de la chaîne alimentaire hollywoodienne conviennent que des perturbations majeures dans la manière dont les films ont été réalisés pendant la majeure partie du siècle dernier sont inévitables. Tout, depuis la façon dont les actes sexuels et les bagarres sont simulés jusqu'à l'utilisation de figurants jusqu'à la distribution de viande de bœuf séchée à la table des services artisanaux, tout sera soumis à une révision en profondeur. Ce qui est également certain : faire des films va devenir beaucoup plus cher – au moins 1 million de dollars seront ajoutés à une production typique, selon les calculs actuels, mais il faudra 5 millions de dollars supplémentaires pour reprendre le tournage d'Universal.Monde Jurassique : Domination– avec les sociétés de production et les studios désormais obligés d’embaucher non seulement des professionnels de la santé et des experts en sécurité, mais également des équipes d’assainissement, en plus de débourser pour des stations de désinfection des mains, des équipements de protection individuelle, des thermomètres et d’autres équipements améliorés de nettoyage des décors.
Pour aggraver encore toutes ces dépenses, les initiés de l'industrie contactés par Vulture affirment que les studios et les services de streaming seront confrontés à des risques financiers plus importants, en auto-assurant un nombre croissant de leurs propres films (essentiellement parce queassurance coronavirusn'existe pas et n'existera pas), tout cela à une époque où la plus grande chaîne de cinéma d'Amérique du Nord, AMC, est au bord de la faillite et où le retour sur investissement du cinéma n'a jamais semblé être un pari aussi fragile. Même si de nouveaux postes s'accumulent dans les bilans, les décors deviendront moins peuplés qu'à tout autre moment de l'ère de la production moderne, mettant davantage l'accent sur la technologie de la vidéoconférence et une sorte de compartimentage du travail qui va à l'encontre des objectifs du cinéma. réputation comme le média créatif le plus collaboratif.
Selon Russell Bobbitt, un accessoiriste vétéran le plus célèbre pour avoir créé un tel univers cinématographique Marvelobjets de filmcomme le marteau de Thor et le pavillon Arc Reactor d'Iron Man, l'adoption de ces nouvelles habitudes de travail ne sera pas facile. « Les gens vont se demander : « Comment suis-je censé faire mon travail ? Nous prévoyons que les gens seront aveuglés par le changement et réagiront en conséquence », déclare Bobbitt, qui est également délégué syndical de l'IATSE. «Nous devons reconfigurer nos tâches sur le plateau. Nous savons quel est l’objectif final, mais nous devons réinventer du point A au point B pour obtenir ce que nous devons faire. Et donc ce sera très différent et ce sera très effrayant pour certaines personnes.
À une époque où les « artistes de fond » (comme on appelle désormais les figurants) sont considérés avec une suspicion croissante comme des vecteurs potentiels de maladie, et où la perspective de faire la navette vers des pays lointains à la recherche d’incitations fiscales généreuses se heurte à une résistance croissante – "Il va être difficile d'inciter les acteurs à vouloir se rendre dans des endroits éloignés alors que le virus est toujours présent", confirmeDavid Klawans, producteur deArgo- l'industrie des effets visuels propose désormais un certain nombre de solutions rapides aux malheurs actuels d'Hollywood. Parmi eux : des « simulations de foule » (images de synthèse de groupes de personnes qui semblent réalistes tant que les individus ne sont jamais représentés en gros plan) et des décors numériques avec des murs LED programmables (à la manière des équipements utilisés sur les séries Disney+).Le Mandalorien) qui peut générer des paysages photo-réalistes et éliminer complètement le besoin de prise de vue en extérieur.
"Beaucoup de nos clients nous demandent de les aider à atténuer les restrictions de tournage et d'autres problèmes qui nécessitent beaucoup de casting et d'équipe avec des options entièrement en images de synthèse", déclare Matthew Butler, superviseur VFX senior nominé aux Oscars pour Digital Domain dont le travail a est apparu dans des films tels quePrêt Joueur Un etTransformers : La face cachée de la Lune. « Rendre les productions plus numériques est une tendance depuis longtemps. Le COVID-19 ne fera qu’accélérer ce phénomène. D’autant plus que les superviseurs de studio se montrent de plus en plus ouverts à ce que les techniciens d’effets fassent leur travail à domicile. La vitesse des processus VFX tels que la prévisualisation, la conception, la recherche et le développement et la post-production s'est accélérée jusqu'à 30 pour cent, explique Butler.
En ce qui concerne les scènes de sexe, des simulations CGI seraient également explorées en tant que remplaçants. Selon un article récent au Royaume-UniSoleil, un dossier de 22 pages émanant d'une association professionnelle non précisée de monteurs de films expose des lignes directrices sur la manière dont les « moments de contact étroit » doivent être « soit réécrits, abandonnés » ou remplacés par des images générées par ordinateur afin de minimiser la propagation de l'infection. "Je suis sûr qu'il y aura également davantage de travail sur écran partagé", ajoute Butler, qui travaille actuellement à distance sur le prochain film.Homme araignéespin offMorbius. « Par exemple, si vos deux leads ne peuvent pas être au même endroit en même temps, vous pouvez tirer sur un lead et un double au corps et nous demander de remplacer le visage. Alors que les studios tentent de gérer cette première série de productions de l’ère COVID-19, vous verrez probablement davantage de solutions de contournement comme celle-là pour maintenir les productions sur la bonne voie.
Cependant, VFX ne résoudra pas tout. Avant « The Way Forward », les dirigeants des studios et les responsables syndicaux se sont mis d'accord sur un ensemble de ce qui pourrait être considéré comme des lignes directrices de production évidentes : l'élimination de la restauration sous forme de buffet en libre-service, des horaires d'appel échelonnés pour limiter l'effectif global, et le recours à des agents de conformité COVID-19 sur chaque plateau (tout cela a été exposé dans un rapport remis aux gouverneurs de New York et de Californie). L’évolution vers une restauration sous forme de repas en avion a également été largement discutée.
« Nous envisageons de proposer des services d'artisanat sous forme de buffet où les membres de l'équipage pourraient voir l'objet ; ils ne peuvent pas y toucher ; ils peuvent demander au préposé derrière le comptoir : « J'en veux un, et un de ceux-là », ils le mettent dans le sac et nous le leur donnons », explique Nick Umbenhower, copropriétaire deServices d'artisanat de kits et de Kaboodles. « Nous pourrions simplement continuer à leur donner des sacs et des sacs chaque fois qu'ils ont un petit peu faim. Mais que se passe-t-il s’ils ne veulent pas du sandwich au beurre de cacahuète ? Ils ont déjà jeté la pomme et la boîte de jus, mais ils veulent un autre bœuf séché. Ce sera un gaspillage total. Nous avons donc aimé l’idée de leur donner une option.
Mais dans un milieu créatif qui peut souvent nécessiter des vagues de travailleurs —Avengers : Fin de partierépertorie 3 470 cinéastes, acteurs et équipes sur sa page IMDb Pro – de nombreuses réalités quotidiennes restent encore non résolues. On peut soutenir que la division la plus immédiatement mûre pour une refonte sera la coiffure et le maquillage. Les praticiens des domaines travaillent nécessairement à proximité des dentistes et des talents à l'écran, fournissant des services impossibles à reproduire via la conférence Zoom. Pour l'entendre deKazuhiro Tsuji, l'as des prothèses à effets spéciaux et du maquillage qui a remporté les Oscars du meilleur maquillage et coiffure pour ses drames biographiquesBombeetL'heure la plus sombre, seul un changement systémique peut transformer la caravane de maquillage en un espace sûr. Ses environs historiquement exigus devront céder la place à des chambres hospitalières plus spacieuses et stériles, dotées de systèmes de ventilation améliorés et de nouveaux protocoles d’hygiène et de désinfection. Plus une production peut employer de maquilleurs, explique-t-il, moins il y a de risques de contamination croisée qui interrompraient le tournage.
« Tant de personnes travaillent en même temps dans un espace vraiment minuscule », explique Tsuji. « Nous devons penser à recruter des maquilleurs individuels pour chaque acteur. Nous ne voulons pas mélanger un outil ou un équipement dans cet espace, nous ne voulons pas introduire un figurant dans la même bande-annonce que notre acteur principal. Cela coûte bien plus cher une fois que quelque chose de grave se produit. Bien plus que simplement obtenir une bande-annonce supplémentaire.
Tyler Perry – qui reprendra la production dans ses studios Tyler Perry de 330 acres basés à Atlanta, une ancienne base de l'armée américaine qui comprend 12 scènes sonores, 141 casernes, 40 maisons historiques et 30 résidences nouvellement construites destinées à être utilisées par les acteurs et les équipes. tournage dans l'établissement – est sur le point de devenir le principal praticien du modèle commercial du « biodôme » dans le domaine du divertissement.Photo : Tyler Perry Co/Lionsgate/Kobal/Shutterstock
Le 8 juillet, Tyler Perry a annoncé qu'il reprendrait la production dans ses studios Tyler Perry de 330 acres basés à Atlanta, une ancienne base de l'armée américaine qui comprend 12 scènes sonores, 141 casernes, 40 maisons historiques et 30 résidences nouvellement construites destinées à être utilisées. par les acteurs et les équipes de tournage dans l'établissement. Le magnat du cinéma et de la télévision est sur le point de devenir le principal praticien du modèle économique du « biodôme » dans le secteur du divertissement, et il utiliserait son jet privé pour transporter les acteurs de sa série BET.L'OvaleetSoeurs.Les acteurs seront testés pour le COVID-19 avant de monter à bord de l'avion, puis à nouveau lorsqu'ils arriveront sur le plateau, après quoi ils seront mis en quarantaine pendant quatre heures en attendant les résultats les autorisant à travailler.
En dehors de l’Amérique du Nord, l’Islande, la Corée du Sud et l’Australie ont rouvert leurs frontières aux tournages de films (rejoignant ainsi des pays « en douceur » comme la Suède et le Danemark qui ont permis aux caméras de tourner à nouveau en avril). Et le 16 juin, le producteur Jon Landau a révélé sur Instagram que James Cameron avait repris le travail en Nouvelle-Zélande sur le film.Avatarsuites, devenant ainsi la première grande production hollywoodienne à commencer à tourner dans des conditions pandémiques.
Le studio indépendantMédias du millénairea également annoncé la réouverture des studios Nu Boyana le mois dernier, l'installation backlot qu'elle exploite en Bulgarie où des titres tels queRambo : dernier sang,Le garde du corps du Hitman, etL'ange est tombéont été filmés. Le 14 juin, ce pays d'Europe de l'Est a levé les restrictions de voyage, autorisant officiellement le retour des productions cinématographiques et commerciales internationales. En plus de respecter les décrets bulgares concernant l'hygiène et la distance, le président de Millennium, Jeffrey Greenstein, affirme que les productions à venir à Nu Boyana mettront en œuvre la technologie de vidéoconférence et emploieront des aspects du modèle du « biodôme », limitant les contacts interpersonnels autant que possible.
« Tout ce qui ne doit pas être fait en personne sera réalisé numériquement », déclare Greenstein. « Le scénariste qui est censé être assis à côté du réalisateur ? Cette personne sera assise à distance. S'il y a des présentations de costumes, il ne sera pas nécessaire que tout le monde soit dans la même salle. Nous pouvons minimiser les interactions à tous les niveaux. Qu'il s'agisse de personnes se rassemblant autour des lumières et des caméras changeantes sur le plateau, nous allons faire preuve de discrétion pour que les gens montent et descendent de la manière la plus économique.
À cette fin, Belgrade 2.0 prévoit également des changements importants dans la manière dont le réalisateur d'un film interagira avec l'équipe. "Sa proximité physique avec les chefs de département - en préparation, sur le plateau et en post - avec le monteur, le chef opérateur, lorsque vous avez des réunions de production, dans un avenir prévisible, ils vont réduire le nombre de personnes lors de réunions plus grandes. espaces », déclare l’exécutif. « Vous allez essayer de limiter le nombre d'expositions directes.Villages vidéo— il y aura un village vidéo du réalisateur et un village vidéo du directeur de la photographie, un village vidéo des talents et ils ne seront pas proches les uns des autres. Dans la mesure du possible, je suis sûr qu'ils seront à l'extérieur plutôt qu'à l'intérieur d'une scène sonore. Cela dépendra du montage des tentes.
La production devrait reprendre au Royaume-Uni le 6 juillet.Monde Jurassique : Dominationvolontéaurait dépensé 5 millions de dollarsde son budget annoncé de 200 millions de dollars pour les procédures de sécurité telles que des stations de test de température sur mesure aux doubles entrées de son installation de production de Pinewood Studios, le recrutement de la société privée Your Doctor pour mettre en œuvre des mesures de sécurité médicale et effectuer des « milliers » de tests COVID et d'anticorps, une brumisation antivirale nocturne et des « zones vertes » protégées pour les acteurs et l'équipe de tournage – des environnements de « tests améliorés » qui seront fortement surveillés par la sécurité pour limiter davantage les infections.
« Puis-je vous dire que l'intégration de ces protocoles se fera de manière transparente ? Non », poursuit Greenstein. « Cela va prendre du temps. Est-ce que le tournage prendra peut-être plus de temps par jour que d’habitude ? Au début, oui. Mais dès que les équipages seront formés et habitués à ces nouvelles pratiques, cela deviendra une seconde nature – jusqu'à ce qu'il y ait, espérons-le, une vaccination et que nous puissions poursuivre nos activités comme d'habitude.
Mais même si de nouveaux protocoles de sécurité et mesures provisoires prolifèrent au sein de la diaspora de la production, le coronavirus pourrait encore, au moins temporairement, mettre en danger l'une des espèces les plus importantes d'Hollywood : les stars de premier plan. Alors que la plupart des films événementiels à gros budget projettent le tournage principal jusqu'en 2021 et au-delà, de nombreux acteurs et actrices de renom prennent le reste de l'année pendant que l'industrie se regroupe. "Je ne sais pas si personnellement, je retournerai bientôt au travail", a récemment déclaré Charlize Theron.Salon de la vanité. «J'ai deux jeunes enfants. J'ai fait des rêves récurrents – ou des terreurs, devrais-je dire – dans lesquels je l'avais bêtement obtenu et je l'avais ramené à mes enfants. Je ne veux pas jouer avec ce genre de choses.
L'absence de ces stars lors des tournages programmés pourrait potentiellement provoquer des perturbations majeures dans le pipeline des studios. « Il y a une poignée d'acteurs du cinéma et de la télévision qui dirigent la production », explique un initié de l'industrie. « Ils n'ont pas nécessairement besoin de travailler, ou du moins de travailler avec la même urgence. Disons que Nicole Kidman décide de prendre un an jusqu'à ce qu'il y ait un vaccin. Tout d’un coup, les sept films mettant en vedette Nicole Kidman sont coincés dans les limbes. Soit vous redéfinissez ce rôle, soit vous l'attendez. ("La base veut retourner au travail", déclare un responsable du studio qui a requis l'anonymat. "Les grandes, les grandes stars, c'est au cas par cas.")
Il est également peu probable qu’il soit pris en compte de manière importante – voire pas du tout – dans les films réalisés au cours des premiers mois du retour post-coronavirus : des séquences tracées autour du combat au corps à corps. SelonSam Hargrave, coordinateur des cascades et chorégraphe d'action de titres tels queBlonde atomique,Avengers : guerre à l'infini,Dead Pool 2, et celui de NetflixExtraction(son premier long métrage en tant que réalisateur), les scènes de combat céderont probablement la place à d'autres types de combats cinématographiques jusqu'à ce qu'un vaccin puisse être développé. «Il pourrait y avoir une tendance à l'action à distance», explique Hargrave. « Des poursuites en voiture où il y a une seule personne dans la voiture. Il y a une barrière entre vous physiquement et métaphoriquement. Des choses à distance. Combats d'armes à feu. Jeter des couteaux.
De plus, même si un acteur célèbre se retrouve dans un avenir proche dans un combat à coups de poing cinématographique, grâce aux progrès de la magie cinématographique, il ne sera peut-être pas réellement celui qui lancera un seul coup de poing. "La technologie est devenue si performante ces jours-ci", ajoute Hargrave, "vous pourriez avoir quelqu'un d'autre qui n'est pas germaphobe - un cascadeur ou quelqu'un prêt à prendre ce genre de risque pour ce genre d'argent - et à le faire.remplacement du visage. Il existe des moyens de contourner ce problème. Les gens pourraient en avoir un peu marre des combats à l’arc et aux flèches, des fusillades et des lancers de lance.
Dans la comédie torride de 1996Bio-Dome,Pauly Shoreet Stephen Baldwin incarnent deux types idiots qui se retrouvent enfermés dans une expérience scientifique pendant un an après avoir confondu l'éco-enceinte hermétiquement fermée avec un centre commercial. Le frisson narratif (dans la mesure où l’on peut affirmer qu’il en a eu un) vient de la cohabitation improbable de scientifiques brillants et de garçons souffrant de problèmes cérébraux dans une bulle. Russell Bobbitt, maître des accessoires du MCU – qui a déposé un brevet pour un outil de désinfection de pointe expressément conçu pour répondre aux nouveaux protocoles de sécurité COVID-19 sur les plateaux de tournage – estime que les efforts actuels d'Hollywood en faveur du biodoming sont également voués au désastre.
"Vous pouvez mettre tout le monde dans un hôtel, payer à chacun une indemnité journalière pour le logement et lui dire de ne pas quitter les lieux", explique Bobbitt, qui, selon ses propres estimations, a travaillé dans l'industrie cinématographique pendant 39 ans et a passé environ 25 ans sur place. « Mais il faudrait placer des gardes à l'extérieur de l'hôtel parce que vous ne pouvez pas contrôler les gens qui veulent sortir et prendre une bière le soir. Je veux dire, c'est ce que font les gens.
« Je ne vois pas ce concept [fonctionner] à moins d'être réellement, littéralement, dans une bulle », poursuit-il. « On travaille 15, 16 heures par jour et on a besoin d'un peu de relâche. Un peu de liberté. Même si ça implique d'aller au 7-Eleven pour se procurer un Slurpee. C'est quelque chose.
Bien entendu, le principal obstacle à tout réveil de la production à l’échelle de l’industrie après la COVID-19 sera une certaine situation d’impasse : la pente glissante de l’obtention de financements sanscautionnement d'achèvementou des politiques spécifiquement structurées pour couvrir des semaines de quarantaine. « Vous ne pouvez pas obtenir de prêt bancaire si vous n'avez pas de production cautionnée. Et vous ne pouvez pas obtenir de caution si vous n'avez pas ce prêt bancaire », note un initié. De plus, sans le type d'assurance responsabilité civile que les compagnies d'assurance sont peu susceptibles d'étendre aux productions cinématographiques dans un avenir prévisible, une épidémie virale, ou même un acteur principal atteint d'une infection, pourrait entraîner des semaines de fermeture, pendant lesquelles un studio ou un streamer resterait. obligé de payer l’intégralité des coûts liés au maintien des acteurs et de l’équipe employées et des scènes sonores occupées, même lorsque les caméras cessent de tourner.
Les dirigeants du cinéma contactés par Vulture affirment que certaines sociétés de production et streamers – en particulier Netflix – seront prêts à prendre la mesure relativement inhabituelle d'auto-assurer leurs tournages à petit ou moyen budget, pariant que le potentiel de payer de leur poche pour le coronavirus- les retards associés l’emportent sur le risque de manquer de nouveau contenu. "Si vous êtes un grand studio de cinéma ou un grand streamer, vous feriez mieux de mettre des choses au cinéma ou à l'écran, sinon vous allez manquer de l'adhérence dont vous avez besoin pour maintenir votre entreprise à flot", déclare un ancien studio. exécutif. "Et ils ont beaucoup d'argent."
Une autre stratégie de retour à la production qui a récemment gagné du terrain au sein de l'industrie consisterait à ce que les acteurs et les membres de l'équipe signent des décharges de responsabilité qui dégagent les productions de toute responsabilité concernant la propagation du COVID-19 sur le plateau. Mais de telles mesures ont été largement décriées par les organisations professionnelles telles que la DGA, qui exhorte les membres à ne signer aucune renonciation sans avoir vérifié au préalable auprès des représentants des corporations. En fin de compte, même avec un complément complet d'auto-assurance, une adoption croissante du biodoming, une batterie de nouveaux protocoles de sécurité et une transition vers la réalisation de films virtuels, le CDC a récemment mis en garde contre une deuxième vague de coronavirus qui a un réel potentiel de remettre Hollywood hors ligne. car il rouvre enfin. Un autre pic risquerait de repousser tout retour au cinéma comme d’habitude jusqu’en 2021,perturber davantagela production de films événementiels à méga budget en particulier, ce qui aura un impact sur le calendrier de sortie des studios pour les années à venir.
Mais au sein d’une industrie qui respecte la célèbre déclaration de William Goldman : «personne ne sait rien« En tant que sagesse fondamentale, l’incertitude a longtemps été normalisée dans le cadre du processus de réalisation cinématographique. « Les Hollywoodiens sont tout simplement créatifs et inventifs. Notre mission est de résoudre des problèmes », déclare Belgrade. « Il s’agit d’un problème géant qui devra être abordé de différentes manières. »
