Et si pop, rap, punk et nu metal pouvaient coexister dès le début ?Photo : Gus Stewart/Redferns
TRLa toujours été une guerre. Les amateurs de*NSYNCetGarçons des coulissesse sont battus pour le déroulement de l'émission de compte à rebours de MTV dans ses premières années, tout comme les fans des côtés opposés de l'émission qui a longtemps mijoté (etsurfait) boeuf entreBritney SpearsetChristine Aguilera. Les amateurs de hip-hop et les exclus du nu-metal rejetaient la propreté des chanteurs commercialisés en masse de l’époque. Les enfants pop-punk n’étaient là que pour la bonne musique et la bonne humeur.TRLC'était un choc culturel qui est drôle rétrospectivement. La pureté du genre était en train de se briser. Les pop stars ont pris le pas des producteurs de rap. Les rappeurs se sont essayés au rock tandis que les rock stars empruntaient des éléments au hip-hop. Les groupes de métal présentaient des platines. Britney Spears a fait une chanson avecles Neptune. Les Neptunes ont formé le projet rock NERD et ont composé une chanson avec les gars de Good Charlotte. Enfermés dans nos factions respectives, nous avons assisté à cette fragmentation, mais il nous a fallu quelques années pour l’apprécier pleinement.
Et si pop, rap, punk et nu metal pouvaient coexister dès le début ? Une poignée de groupes pop aventureux se sont penchés sur la question. Auteur-compositeur-interprète américain Poppy'sJe ne suis pas d'accordutilise des guitares bruyantes, de la musique électronique et des textures purement pop dans ses chansons alors qu'un designer réalise des mélanges de couleurs primaires. Le groupe japonais Babymetal insuffle du métal extrême avec des chorégraphies élaborées et une J-pop énergique. Le résultat est délicieusement choquant, comme la musique que l'on pourrait entendre dans unDanse Danse Révolution machine en enfer. L'édition de luxe du titre sombre et polyvalent du chanteur canadien GrimesMiss Anthropocène l'album ajoute "We Appreciate Power", un morceau industriel croustillant qui aurait pu être un succès à l'époque où le groupe de métal Orgy donnait le titre de New Order.« Lundi bleu »une cure de jouvence audacieuse. Ce mois-ci, l'auteur-compositeur-interprète anglo-japonaisRina Sawayamaa sorti son premier album,Sawayama, un exercice pour faire ressortir la nostalgie pas si populaire des années 2000.
Sawayamaaffine un style que le chanteur a réduit depuis des années. "Alterlife", extrait de son EP de 2017Rina, pousse un air dance-pop maniéré à l'extrême avec des duels de guitare scandaleux. "Take Me As I Am" a ajouté des breakbeats et des nouilles de guitare funk à ce qui pourrait passer pour un morceau de Max Martin des années 90. L'atout de Rina est l'interprète et producteur de Los Angeles, Clarence Clarity, dont le film maximaliste et bondémusiqueest un cousin de l'électrofunk chaotique des débutsJamie LiddelletJay-Paulenregistrements. Ensemble, Rina Sawayama et Clarence Clarity s'équilibrent. Il atténue les embellissements et elle intensifie les paroles et les mélodies.Sawayamapop grâce à une écriture concise et des arrangements audacieux. "XS" associe des guitares grattées à un refrain sur l'excès, comme un mashup sournois de "Gimme More" de Britney et "Like I Love You" de Justin Timberlake. Sur « STFU ! » le chanteur s'envole sur des riffs nu-metal. « Paradisin' » vise le pop-punk prêt pour la radio ; "Love Me 4 Me" suit avec un nouveau jack swing jam sur la valeur de l'estime de soi.
Sawayamavisite des moments du passé de la pop, du rock et du métal, mais se contente rarement d'un simple pastiche. Si certains morceaux semblent familiers, c'est parce que certains des éléments constitutifs avec lesquels l'album joue portent le bagage d'être aimés par des bébés des années 80 aux pointes givrées dont le sens du cool s'est révélé dépassé par les progrès rapides de la technologie et de la culture. L'idée selon laquelle la pop de cette époque peut être transformée en quelque chose d'autre qui semble frais et pas du tout embarrassant ou démodé continue d'émerger, aux côtés des chansons deAriana Grande,Tyga, et leHaricots à oeil noir, construit sur des échantillons de succès de la fin du XXe siècle auxquels les critiques n'ont jamais hésité. (Pour en savoir plus sur ce que pensent les millennials de cette époque, consultez le récentDéfi «Moi à 20 ans»et tous les vêtements amples, les coupes de cheveux asymétriques et les travaux de teinture douteux que les gens se faisaient le clown pour avoir porté sur des photos d'eux fraîchement sortis de leur adolescence. Le résultat est un grincer des dents réconfortant, s'il est possible qu'une telle chose existe.) La façon dont les sons anciens se heurtent et se combinent avec les idées et la production modernes semble nouvelle.
Le point de vue de Rina en tant qu'écrivainSawayamase sentir moderne. Ses chansons proposent des discours d'encouragement et des observations sur l'injustice du monde tel qu'il est actuellement structuré. Ils peuvent être aussi légers que « Love Me 4 Me », qui retourne unslogandepuisLa course de dragsters de RuPauldans des paroles sur le bien-être par soi-même, et « Paradisin' », une célébration de la rébellion des jeunes. Ils peuvent également couler profondément et dans l’obscurité. « Akasaka Sad » est une chanson prémonitoire sur la solitude et la vie dans une vie qui ne ressemble pas à ce que nous avions prévu quand nous étions enfants. « Comme des Garçons (Like the Boys) » se hérisse des tropes de genre et des doubles standards, tandis que « Chosen Family » célèbre les expériences partagées qui unissent la communauté LGBTQ. « STFU ! » est une séance de ventilation rapide ; « Fuck This World » est la spirale d’anxiété obligatoire de l’apocalypse climatique.Sawayamaporte une chanson et un son pour chaque humeur.
