Le fandom pop peut être une guerre. Les rivalités et les batailles graphiques vous obligent à choisir un camp, à « sortir de la barrière » et à apporter votre soutien au vainqueur. Ces guerres font rage depuis des décennies. Dans les années 60, c'était les Beatles contre les Stones. Dans les années 70, c'était le punk rock contre le dinosaure rock et le rock mainstream contre le disco. En 1999, c'était 'N Sync contre leGarçons des coulisses, Limp Bizkit et Korn contre toutes les pop stars adolescentes qui travaillent, et Eminem contre tout ce qui précède et plus encore. Les querelles pop de l’année dernière ressemblent le plus à cette époque ; nous n'avons pas passé autant de temps à discuter d'Eminem, de Justin Timberlake et des Backstreet Boys depuis que les trois partis se disputaient la tête d'affiche surTRLà son apogée. Le retour triomphal des Backstreet Boys après le nouvel album de ce mois-ciADN– qui a vendu près d'un quart de million d'albums purs au cours de sa première semaine, dépassant le taux de participation dans le même espace pour les trois derniers albums studio du groupe – est une bonne occasion d'analyser ce que les garçons ont apporté en premier lieu et pourquoi ils semblent résonner davantage auprès des fans cette année qu’au cours de la dernière décennie.
D'un point de vue critique, la pop teen des années 90 a été malmenée, car elle est arrivée dix ans trop tard pour profiter des arrangements impétueux et de l'attitude braillarde de la classe des années 80 et dix ans trop tôt pour rencontrer la nouvelle classe enthousiaste de fans de dance-music qui a accueilli les premiers célibataires ascendants de Katy Perry et Lady Gaga. Lorsque le boys band en disgrâce Svengali Lou Pearlman s'est intéressé à reproduire le succès des groupes R&B rivaux de Boston des années 80, New Kids on the Block et New Edition, il a envoyé ses nouveaux groupes en Suède, parce que le public n'existait pas dans leur pays d'origine. encore. La musique dance qui bouillonnait dans les charts européens commençait tout juste à toucher l’Amérique – si vous étiez assez vieux pour être obsédé par la musique en 1994, il y a de fortes chances que vous connaissiez encore les paroles de plusieurs singles d’Ace of Base – mais les charts aux États-Unis, ils subissaient encore les pulsions nihilistes du mouvement grunge, la sentimentalité conjugale de mégastars country comme Garth Brooks et le fatalisme urbain du gangsta rap. Il a fallu quelques années pour que la joyeuse dance-pop des studios Cheiron de Stockholm atteigne les États-Unis, mais quand cela a été le cas, les artistes qui ont travaillé avec Pearlman d'une manière ou d'une autre - Backstreet, 'N Sync, Britney Spears - ont surfé sur la crête de la vague. .
Les as de Cheiron étaient les producteurs Max Martin et le regretté Denniz Pop, les talentueux scribes musicaux AJ McLean de Backstreet.décritcomme s'ils avaient l'air d'avoir été « arrachés à Metallica ». Vous pouvez entendre la signature de Pop et Martin sur le premier smash de Robyn"Montre-moi de l'amour."Le morceau mélange batterie et syncope hip-hop et R&B avec des fioritures mélodiques sucrées et une utilisation libérale de succès d'orchestre synthétique, posant la pop comme le son médian entre les autres genres dominant les charts à l'époque. (L'ingéniosité de Max Martin sur ce front aendurédans les 20 années qui ont suivi, tout comme sa carrière de créateur de succès pop.) Pour les auditeurs assez vieux pour avoir le béguin mais trop jeunes pour être cyniques à l'égard de la musique pop en tant que produit emballé, ce truc était de l'herbe à chat. Pour ceux qui se plaignent des « vrais » instruments et du commerce comme étant l’ennemi du bon art, cela a été vilipendé. C'est dommage, car la musique que Pop, Martin et les icônes pop adolescentes des années 90 ont créée au cours des premières années était indéniablement solide sur le plan structurel, quelle que soit la profondeur des paroles. (Enivrez-moi suffisamment, et j'identifierai les cinq premières secondes dumontage vidéode "Crazy" de Britney comme l'un des moments les plus frénétiques de la musique moderne, et pendant que nous parlons du premier génie fêlé de Martin,Millénairec'est"Je ne veux pas que tu reviennes"on dirait des robots du futur découvrant la salsa.)
À leur meilleur, les Backstreet Boys étaient un groupe de chant aiguisé, soutenu par la précision d'un nouveau poids lourd de la musique pop. Les coups étaient incontournables. Les coupes profondes à mi-tempo étaient des expériences fascinantes. Les ballades étaient solides mais un peu trop dégoulinantes. Si l’on parvenait à dépasser la propreté stérile de l’entreprise, on entendait des airs humables pendant des jours. Les garçons ont perdu l'intrigue lorsqu'ils ont pris congé après les années 2001.Noir et bleuet est revenu plus vieux, plus sage et soutenu par des instruments live sur les années 2005Jamais parti. Ils avaient atteint le point dans chaque parcours de boys band où l'écart entre l'âge du groupe et celui de ses suivants commence à avoir de l'importance, où les fans réclament plus de ce qui a précédé, mais le groupe en a assez de jouer le même. des trucs tous les soirs en tournée. Les Backstreet Boys le poussaient, vendant du pop rock et une maturité d'une trentaine d'années à un fandom encore au début de la vingtaine (même s'il convient de noter que le premier single balayé par le vent "Incomplete" est l'une de leurs plus belles chansons lentes). Pendant ce temps, le hit-parade de Justin et Britney a produit une armée de succès hip-hop et dance-pop racés. Le morceau parfaitement propre était du vieux chapeau. "Personne n'aime les groupes d'hommes", dit le scribe rock Robert Christgaua écritdu tournant de la marée en 2005. Un an plus tard, le chanteur Kevin Richardson part pour poursuivre une carrière d'acteur. Le groupe a persévéré. Le fandom a hésité.
Remettre les Backstreet Boys en forme était un jeu consistant à donner aux gens exactement ce qu’ils voulaient. Tout d’abord, ils se sont plongés à fond dans le circuit de la nostalgie. En 2010, Backstreet s'est associé à New Kids on the Block pour former NKOTBSB, un supergroupe qui a construit une tournée mondiale réussie dans les arènes sur une set list à la ronde qui culminait chaque soir avec un medley scandaleux de «Everybody (Backstreet's Back)» et « Hangin' Tough. Kevin Richardson a rejoint le groupe en 2012 à la fin de la randonnée d'un an du NKOTBSB. 2013Dans un monde comme celui-ciétait un léger retour en forme et une célébration du 20e anniversaire du groupe, mais il a fallu attendre la série de singles de cette annéeADNqu'ils ont réalisé que la musique pop était revenue à la marque de musique de danse glissante pour évier de cuisine qui les avait construits en premier lieu et que la chance des Backstreet Boys sur le Hot 100 a changé. L'année dernière, « Don't Go Breaking My Heart » est une évidence : donnez à un groupe qui a bâti sa réputation sur des airs EDM légers et astucieux le morceau EDM le plus élégant et le plus léger et regardez les étincelles voler. Mais le succès deADNest plus qu'une histoire de tendances cycliques dans la musique populaire.
Les Backstreet Boys ont tourné suffisamment régulièrement pour rester à flot et garder leur base excitée. Ensuite, ils se sont mis au travail à la recherche des meilleurs scénaristes et producteurs du secteur.ADNLa ballade à la guitare maussade de "Chances" s'envole grâce aux aides de Shawn Mendes et Ryan Tedder de OneRepublic. Ailleurs, il y a l'aide des employés du R&B, Kuk Harrell et les Stereotypes. Stuart Crichton — un écrivain et producteur écossais avec un palmarès de 25 ans de succès auprès de tous, des Pet Shop Boys à Kesha — s'est impliqué dans le projet sur unealouette, lorsqu'il a emmené un ami à Las Vegas et que le couple a visité la résidence Planet Hollywood des Backstreet BoysPlus grand que natureavec l'intention de rencontrer le groupe pour leur offrir la musique qui deviendra le premier single du nouvel album. Les cinq co-écrits de Crichton sont l'essentiel deADN, une collection légère de chansons d'amour de trois minutes qui appliquent les mélodies hermétiques des chanteurs au son de la radio pop moderne. "OK", "Chateau" et "The Way It Was" reconnaissent la maturité du groupe tout en revisitant les mêmes sentiments de nouvelle attraction nerveuse qui ont accroché les fans dans les années 90.ADNC'est le meilleur scénario pour un nom que l'on pensait terminé il y a plus de dix ans, un équilibre judicieux entre la modernisation nécessaire et l'adhésion à l'héritage du groupe de garçons.
MaisADNn'est pas n°1 dans le pays en ce moment parce que les singles sont des succès ou parce que des centaines de millions de personnes écoutent le disque en streaming. (« Don't Go Breaking My Heart » a atteint un sommet respectable à la 63e place du Hot 100. « Chances » n'a pas eu la même chance. Seulement 7 000 des 234 000 ventes équivalentesADNaccumuléau cours de sa première semaine de sortie, il provenait des streams. Billboard compte 1 500 flux pour un seulunité équivalente. Faites le calcul.) Billets pour leTournée mondiale de l'ADN, qui démarre en mai peu de temps aprèsPlus grand que natureles wraps, étaient vendus en lots comprenant une copie de l'album. Target vend unchemise exclusivequi vient avec le CD.ADNa vendu plus de 200 000 unités en ventes pures la semaine dernière, en partie grâce auPanneau d'affichage politiquepermettre aux albums groupés avec des produits dérivés et des billets d'être déclarés comme des ventes, à condition que la musique soit évaluée à au moins 3,49 $.ADNa réussi parce que les Backstreet Boys ont maintenu une relation avec leurs fans tout au long des années difficiles, puis ont trouvé un moyen de transformer une base encore massive en représentation dans les charts.ADNL'aubaine des charts concorde avec le sentiment que le placement dans les charts est un meilleur indicateur de qui s'intéresse actuellement à un artiste que de qui débourse de l'argent pour un nouvel album. Il ne s'agit pas d'un vote de confiance envers les Backstreet Boys en tant qu'entité toujours à la pointe de la musique grand public, surtout pas après un été où un membre du groupe de filles Dream s'est manifesté.accusantNick Carter d'agression sexuelle. Ilestun rappel que beaucoup de gens aiment encore la musique avec laquelle ils ont grandi. La nostalgie est une force puissante.
