Dave Chappelle dansBâtons et pierres. Photo: Netflix
Remarque : la critique ci-dessous a été rédigée après avoir assisté à l'un des spectacles de Dave Chappelle à Broadway début juillet, mais une grande partie du même matériel a également été enregistrée à Atlanta, puis publiée pour le spécial Netflix de Chappelle,Bâtons et pierres.Cette critique porte sur une performance différente, et le spécial enregistré est différent sur plusieurs points précis : il y a moins de préoccupation quant au prix des billets dans le spécial Netflix, par exemple, bien que vous puissiez voir une partie de ce matériel si vous restez à l'écoute du " Épilogue »qui se lance automatiquement aprèsBâtons et pierres.L'« Épilogue » vous permet également de voir une partie de la structure de questions-réponses discutée dans cette revue.
Avec l'avantage supplémentaire de m'éloigner de la critique, j'ajouterais une chose au contexte de mes réflexions originales sur le spectacle de Broadway. À l'origine, le titre était "Dave Chappelle Performs for Privilege", ce qui est logique dans le contexte de l'attention portée par Chappelle au prix des billets et à son environnement à Broadway. Mais ce titre visait également à souligner à quel point la comédie actuelle de Chappelle semble être façonnée par sa richesse et sa célébrité. Le nouveau titre reflète un autre élément de la série, qui concerne moins la conscience constante de Chappelle de la richesse, que la façon dont il s'appuie sur la valeur de choc et l'inefficacité de cet appareil dans cet ensemble.
Le billet pour voir Dave Chappelle à Broadway est cher, et lors de la deuxième soirée de sonédition limitée de deux semaines, il ne voulait laisser personne dans son public l’oublier. Encore plus que les blagues sur les personnes trans et les blagues sur la façon dontMichael Jacksonn'a probablement pas réellement agressé les garçons, et les blagues affirmant que quoiLouis CKn'était pas si mal, le prix du billet était le battement de tambour récurrent de son set, l'idée à laquelle il revenait encore et encore.
« Vous avez payé 765 $ pour ce siège ! » » a-t-il dit à un homme assis au premier rang. "C'est foutu! J'ai fait exactement le même spectacle à Atlanta pour 60 $ ! » Peu de temps après, il a annoncé qu'il s'apprêtait à dire quelque chose qu'il n'aurait probablement pas dû dire, avant de rire en disant que le public avait payé ces billets à 4 000 $ et qu'à ce prix-là, il devrait probablement avouer. (La confession qui a suivi était plutôt une plainte, une histoire sur la façon dont le documentaireSurvivre à R. Kellya impliqué Chappelle dans le large aveuglement culturel envers les crimes de Kelly alors que Chappelle n'avait rien à voir avec cela.) À un moment donné, il a demandé à un jeune homme devant s'il était allé à l'université. "Bien sûr que tu l'as fait", a déclaré Chappelle lorsque le gars a répondu oui. "Vous avez payé ce billet à 800 $."
La conscience de Chappelle du prix des billets, et son insistance à le rappeler à tout le monde dans la salle, semblaient être plus qu'une simple ligne sur laquelle il pouvait continuer à revenir pour rire solidement. Quelque chose dans cette idée semblait toucher le cœur du set de Chappelle : qu'il jouait devant une salle pleine de gens qui pouvaient se permettre le prix d'entrée, que personne dans la salle (surtout Chappelle) ne serait qualifié de « fauché ». et que le prix immense d'être là était extrêmement gonflé mais que tout le monde était heureux de le payer. Il jouait, c'est-à-dire pour les privilégiés.
Ce positionnement – l'alignement vers des perspectives de pouvoir plutôt que d'impuissance – revient encore et encore dans le set de Chappelle, en particulier dans la première heure, au cours de laquelle il livre un set de stand-up traditionnel. Lorsqu’il raconte une longue histoire sur l’achat d’un fusil de chasse après avoir déménagé dans une ferme de l’Ohio, il imagine un scénario dans lequel il devrait utiliser le fusil de chasse contre un « pauvre blanc héroïnomane » qui s’est introduit dans sa cuisine. La perspective qu’il adopte n’est pas celle de l’héroïnomane qu’il imagine s’introduire par effraction ; c'est le sien en tant que tireur potentiel. Lorsqu'il défend Louis CK (« un bon ami à moi avant de mourir d'un terrible accident de masturbation »), c'est du point de vue du pauvre homme accusé d'activité sexuelle non consensuelle, et non des femmes devant lesquelles il s'est masturbé sans leur consentement. consentement. Et lorsqu’il fait brièvement marche arrière, suggérant qu’il est d’accord avec des éléments du mouvement #MeToo, il revient ensuite rapidement en arrière avec une phrase qui ressemble à une menace. La fureur de la réponse #MeToo signifie que « ça va empirer qu'avant », dit-il, avant de souligner que, comme en réponse directe aux femmes qui dénoncent leurs agresseurs, huit États ont récemment adopté des lois extrêmement restrictives sur l'avortement.
Il y a des moments où il semble vaciller à la limite d’une vision nouvelle et plus intéressante. Dans une séquence sur les lois sur les toilettes trans, il avance jusqu'à une ligne qui semble prête à renverser ses précédents passages transphobes, pour lesquels il a été critiqué danspromotions antérieures. Après une configuration pour expliquer que la transness est tout simplement drôle en soi (un morceau presque identique à celui qu'il utilise dansson spécial NetflixÉquanimité), Chappelle semblait avoir une idée différente, celle sur la terrible injustice des restrictions trans dans les toilettes. « Pourriez-vous imaginer devoir présenter votre acte de naissance pour chier dans un Walmart en Caroline du Nord ? dit-il. Cela semble être le début d’un tournant évident dans une autre direction, où l’absurdité observée pourrait concerner la réglementation plutôt que les personnes trans. Au lieu de cela, la blague revient à nouveau sur le propre point de vue de Chappelle. Il s'imagine dans cette salle de bain, paniqué par une hypothétique femme qui pourrait entrer et ensuite « sortir une bite » à côté de lui. En plus d’être peu drôle (et cruel), cela semble franchement dépourvu d’imagination.
Le même jour où Chappelle a ouvert ses portes, Netflix a publiéLe nouveau spécial d'Aziz AnsariTout de suite. Bien qu'aucun d'eux n'ait probablement voulu qu'il en soit ainsi, il est difficile de ne pas remarquer que les deux bandes dessinées masculines, toutes deux aux prises avec leur héritage, ont choisi de s'engager dans des matériaux qui se chevauchent. Ansari et Chappelle citent Michael Jackson et R. Kelly comme cas d'utilisation pour réfléchir à ce à quoi ressemble réellement un homme méchant, et tous deux accusent leur public pour leur rôle dans la chute des hommes bons. Cela se rapproche encore plus : Ansari et Chappelle sélectionnent délibérément le membre du public le plus jeune qu'ils peuvent trouver, puis plaisantent sur le fait que cette personne est potentiellement une victime de Jackson ou de Kelly.
Dans ce cas, cependant, les différences entre eux sont plus intéressantes que leur chevauchement. Lorsqu'Ansari fait monter sur scène un enfant de 10 ans dans son émission spéciale, il se met dans la position simulée de Michael Jackson, désignant l'enfant et criant "Je ne le connais pas !" La blague concerne Jackson (et, implicitement, Ansari et ses propres allégations de mauvaise conduite). Entre les mains de Chappelle, cette phrase dit : « Tu as 15 ans ? Désolé de vous le dire, mais vous êtes carrément à la portée de R. Kelly. La plaisanterie, telle qu'elle est, atterrit sur la victime potentielle, âgée de 15 ans.
L'élément de loin le plus convaincant du spectacle de Chappelle à Broadway est ce qui se passe après son set officiel - une deuxième heure de questions-réponses avec le public plus improvisée que Chappelle.a surpris son public dès le premier soir de sa coursepuis répété la deuxième nuit. Libre de répondre à tout ce que le public lui a crié, ce n'est pas comme si les positions sous-jacentes de Chappelle avaient changé – au contraire, sa préparation à une punchline transphobe au cours de la deuxième heure n'a fait que souligner à quel point il est complètement inélastique sur ce sujet.
Mais cette heure a également démontré quelque chose qui semblait rare au cours de la première heure. Lorsqu'il est revenu sur scène pour dire à la foule de se rasseoir, Chappelle a pointé du doigt une femme près du devant qui, a-t-il dit au public, tenait une pancarte indiquant : « Pauvre après avoir acheté votre billet ». "C'est pour cela que je suis revenu", a-t-il déclaré. La blague sur le prix des billets était de retour, mais cette fois, c'était avec le sentiment qu'il voulait s'assurer de créer de la valeur pour le public, qu'il voulait être généreux en échange de sa générosité. Il a répondu avec plaisir à des demandes telles que des demandes de remerciements pour son anniversaire, une question de savoir s'il «préférait baiser un mec ou regarder ce mec baiser [sa] femme» (un vrai perplexe, pour Chappelle), et a terminé avec un long histoire de la première fois qu'il a rencontré Obama. À un moment donné, un homme au premier rang a demandé à Chappelle, qui fumait à la chaîne, s'il pouvait fumer une cigarette, et plutôt que la seule cigarette que l'homme avait demandée, Chappelle lui en a donné deux – une pour qu'il puisse la fumer maintenant, et l'autre. pour qu'il puisse le rapporter à la maison et dire à ses amis que Chappelle le lui a donné.
Soudain, la foule n'était plus composée des « chercheurs de défauts » que Chappelle les avait accusés d'être plus tôt dans la série. La première heure, a-t-il dit, était comme un « massage des tissus profonds », destiné à blesser le public pour son propre bénéfice. Dans le second cas, il voulait s'assurer qu'ils en auraient pour leur argent. "Cela valait chaque dollar!" » a crié un homme en réponse, depuis le balcon.
