Photo : Brownie Harris/Hulu
celui de HuluLa loia terminé ses huit épisodes enveloppés, comme toujours, dans une tristesse presque impénétrable, laissant ses personnages confus et brisés, et refusant ostensiblement de résoudre les sentiments mitigés évoqués par son histoire. Fracturant légèrement la chronologie de son récit de véritable crime, et ce n'est pas la première fois,le dernier épisodea commencé par un flash-back sur son protagoniste et la mère qu'elle allait ensuite tuer en regardant les étoiles en 1997. Ensuite, il nous a ramené sur les lieux du crime, présentant son horrible meurtre comme un événement hors écran (la fille se bouchant les oreilles dans le salle de bain alors que son petit ami tuait sa mère violente), puis a suivi le couple alors qu'ils laissaient le passé derrière eux et prenaient la route comme des amants dans une fable policière sanglante d'Hollywood sur la libération géographique et sexuelle. Puis il revint au présent, pour une dernière image douce-amère des retrouvailles mère-enfant.
C’était une fin puissante pour une histoire qui souffrait d’un cas (relativement léger) de ballonnement des drames en streaming ; la seconde moitié de la mini-série semblait parfois couvrir beaucoup de sujets avec beaucoup de détails qui auraient pu être résumés de manière tout aussi productive. Et cela a couronné deux excellentes performances principales, deJoey Roicomme Gypsy Blanchard maltraité etDigne de Calumcomme son petit ami Nicholas Godejohn, qui prétendait avoir tué la mère de Gypsy à travers une double personnalité nommée Victor. Le meurtre visait à libérer Gypsy, une vingtaine d'années, de la prison de son domicile, où elle avait été élevée par sa mère, mentalement perturbée et toxicomane, Dee Dee (Patricia Arquette), qui souffrait deSyndrome de Munchausen par procurationet a conditionné la jeune fille à croire qu'elle était handicapée et physiquement fragile, l'infantilisant au point qu'elle agissait beaucoup plus jeune qu'elle ne l'était.
Gypsy était obsédé par la culture populaire, mais en fin de compte, le fantasme le plus important opérait comme sous-texte dansLa loin'était-ce pas les rêves des princesses Disney ouGuerres des étoilesdes films dont elle parlait constamment (au point de demander au détective joué par Adam Arkin si elle pourrait voirLe réveil de la forceaprès son interrogatoire). Il s'agissait plutôt de l'histoire de Bonnie Parker et Clyde Barrow, le couple de gangsters dont les exploits étaient relatés dans le film classique de 1967 et référencés dans le titre deépisode sept. L'un des nombreux aspects tristes de cette histoire - en plus, euh, du meurtre - est que ce couple a à peine pu expérimenter la liberté pour laquelle ils se sont donné tant de mal. Ils étaient si apparemment incapables d'empathie (bien qu'ils n'aient jamais été rendus méchants par le scénario) qu'on peut se demander s'ils pouvaient même pleinement comprendre les conséquences de leurs actions ou la libération vers laquelle ils se dirigeaient théoriquement.
L'histoire de Bonnie et Clyde a trouvé un écho extratextuel à travers le casting de la production: Patricia Arquette a joué dans un autre film d'amoureux en fuite,Vrai roman, tandis que Juliette Lewis, qui est apparue dans les deux derniers épisodes dans le rôle de la mère de Nick, a joué dans une autre variante de Bonnie et Clyde,Tueurs naturels. Les deux actrices étaient immédiatement et absolument crédibles en tant que femmes blanches de la classe ouvrière d’Amérique moyenne plutôt qu’en tant que stars de cinéma. La scène où le personnage de Lewis insiste sur l'innocence de son fils regroupe toute une vie d'illusion parentale protectrice en une seule scène ; et il n'y a pas assez de superlatifs pour rendre justice à Arquette, qui, entre cette performance et celle de ShowtimeÉchapper à Dannemora(dans lequel elle incarne une employée de prison qui prend deux détenus comme amants et les aide à s'évader) est sur un post-Enfanceun rôle qui semble susceptible de la placer dans le panthéon des actrices de caractère résolument peu glamour, là-haut avec Ellen Burstyn.
En fin de compte, je ne suis pas sûr de ce que je ressensLa loiou ses personnages, ou d'ailleurs, la variété des tons adoptés par les showrunnersNick Antosca et Michelle Dean(ce dernier a relaté l'histoire en tant que journaliste dans un ouvrage largement luArticle BuzzFeed) pour raconter cette histoire. Parfois, comme dans le montage musical climatique, la série semblait avoir une grande profondeur de sentiment tragique pour tous ses personnages, tandis que d'autres fois, elle les regardait avec un détachement anthropologique, présentant un portrait presque satirique, bien que détaillé de manière convaincante, de la culture du Midwest. vie de-sac. D’autres fois encore, cela frôlait la comédie noire (Qu'est-il arrivé à Baby Jane ?n'était jamais loin de l'esprit de ce spectateur), ou, grâce principalement aux perruques, au maquillage et aux accents de King et Arquette, sciemment viré vers un film d'horreur de minuit.
Mais je ne pense pas que nous soyons censés traiter quelque chose commeLa loiimmédiatement. Je ne serais pas surpris si, des mois ou des années après avoir décidé de transformer cette histoire troublante en série télévisée, toutes les personnes impliquées avaient encore des émotions mitigées à propos des personnes réelles derrière, de la manière dont elles ont finalement été représentées dans la fiction et, si quoi que ce soit, la série nous parle de l'horreur, de la solitude et de la déconnexion de la vie américaine moderne.
