C'est un moment magnifique de voir des artistes du monde entier gagner en reconnaissance aux États-Unis sans satisfaire le public avec des versions édulcorées et occidentalisées de la musique en langue anglaise.Photo : Getty Images
La K-Pop est une véritable musique mondiale. Les meilleurs disques mélangent et associent des sons du monde entier. Lorsqu’une chanson retentit, on peut avoir l’impression qu’un scientifique dévoile une nouvelle formule. La K-Pop réorganise les règles de la musique commerciale. Quand on essaie trop fort, cela peut ressembler à un produit. Ilestproduit; Les stars de la K-Pop sont littéralement formées dans des écoles d'idoles spécialisées, où les futurs enfants et adolescents perfectionnent leurs capacités de chant, de danse, d'acteur et de parole à un point tel que la renommée nationale semble inévitable. Le succès des groupes de garçons et de filles repose depuis toujours sur leur capacité à faire oublier les détails de leur origine. Une bonne chimie va un long chemin. Les grands groupes utilisent les talents de chaque membre pour renforcer les forces des autres et accroître l'attrait général du groupe. Mais plus il y a d’éléments mobiles à prendre en compte, plus il y a de chances que quelqu’un laisse tomber la balle. Ce mois-ci, les nouveautés deBTS et Blackpinkcapturez deux groupes K-Pop à succèsfaisant le tour du sommet de leur renommée, mais aussi la pêche pour s'étendre vers de nouveaux territoires. les BTSCarte de l'âme : Personatrouve les Bangtan Boys se lançant dans une nouvelle ère conceptuelle eten quête d'une plus grande renommée dans la sphère pop américaine; Les débuts de Blackpink sur Interscope Records,Tue cet amour,capitalise sur le succès aux États-Unis du hit EDM-trap de l'année dernière "Du-Du Du-Du» en montrant davantage les produits du jeune groupe.
BTS a pris le relais. Le collectif de sept hommes est arrivé en 2013, apparemment pleinement formé. Ils écrivent leur propre musique. Ils ont un style impeccable. Les premiers succès comme "Garçon en amour" et "Plus de rêve" a présenté BTS comme des fans enthousiastes de rap, de rock et de R&B portant le flambeau allumé par des maîtres du genre sud-coréens commeSeo Taiji et les garçons, qui a assiégé les charts de sa ville natale avec une version unique et imprévisible du hip-hop dans les années 90. Depuis, BTS est devenu un peu plus haut de gamme chaque année. Les vidéos sont arty et de plus en plus abstraites ; les paroles discutent de questions de cœur mais abordent sous des angles enivrants et philosophiques. BTS écrit sur l'amour mais aussi sur l'identité, l'autonomisation et l'éveil sociopolitique. Les rappeurs RM, Suga et J-Hope, aux côtés des chanteurs Jungkook, Jimin, Jin et V, donnent la parole aux sommets et aux vallées de la jeunesse, de l'intelligence et de la conscience de soi. Ils peuvent gérer le matériel scolaire des boys bands, comme ils l’ont fait l’année dernière sur les airs de rupture. »Faux amour» et « Tear », ou ils peuvent devenir sombres et existentiels, comme ils l'ont fait sur des chansons comme « Stigma » et « Blood, Sweat, and Tears », qui figuraient toutes deux surAiles, un album de 2016 construit sur des éléments créatifs et des concepts que le groupe a tirés du roman métaphysique de l'auteur allemand Hermann Hesse.Démian.
Carte de l'âme : Personaa été inspiré en partie par les idées du psychiatre suisse Carl Jung, qui a écrit dans sonDeux essais sur la psychologie analytiquequ'une personnalité est un « compromis entre l'individu et la société sur ce à quoi un homme devrait ressembler ». L’écart entre artifice et réalité est un point d’intérêt évident pour les idoles de la K-Pop, pour qui le monde entier est une scène.Carte de l'âme : Personaa du mal à conserver les apparences dans sa chanson titre d'ouverture, où RM aspire à se libérer des attentes des autres, et "Dionysus", qui joue comme une chanson à boire en surface mais travaille en réalité une métaphore compliquée comparant l'envie de créer de l'art à un le goût du buveur pour l'alcool. Malgré toutes ses idées nobles,CarteLa musique de peut être un peu mélangée. Les couplets de RM sur l'intro sont presque trop bons pour le rythme rap-rock dépassé ; « Dionysus » est tellement attaché à sa vanité lyrique qu'il est facilement confondu avec une simple chanson de rap festif.Cartefait mieux lorsque le groupe se détend : « Mikrokosmos » réfléchit tendrement à l'amour sous un ciel nocturne brillant sur des tambours trap et des guitares rock au rythme des valses, tandis que « Home » présente les sept membres du BTS célébrant le confort et la camaraderie sur une production R&B légère. Cela dit, les collaborations avec Halsey (« Boy With Luv ») et Ed Sheeran (« Make It Right ») ressemblent à des concessions faites pour accroître le public étranger. On se demande quelle étrange magie BTS pourrait opérer, libéré des attentes des millions d’auditeurs.
Blackpink monte rapidement vers le même espace raréfié. Avec un peu plus d’une douzaine de chansons à leur catalogue, le groupe en herbe – composé des chanteuses et rappeurs Jennie, Rosé, Lisa et Jisoo – entre dans l’histoire. L'année dernière, avec « Ddu-Du Ddu-Du », le groupe a rejoint la liste croissante d'artistes K-Pop – dont Psy, CL et BTS – à figurer surPanneau d'affichage"Hot 100". La semaine dernière, "Kill This Love" a battu le record de YouTubeenregistrerpour la vidéo la plus regardée dans les 24 heures suivant sa sortie. (Personnage'« Boy With Luv » de l'album l'a encore cassé la semaine suivante. La concurrence est rude.) C'est un succès bien mérité pour l'usine de musique coréenne YG Entertainment, fondée par Yang Hyun-suk de Seo Taiji and Boys lors de la dissolution du groupe. YG a mauvaise presse : Seungri du groupe K-Pop vétéran du label Big Bangrécemment démissionné en disgrâce, luttant contre les accusations d'implication dans un réseau de prostitution dans des boîtes de nuit, au prix de grands frais pourValeurs boursières d'une société de divertissement coréenne. Blackpink évite le chaos, suivant l'exemple de Girls Generation, Twice et 2NE1 en créant un espace pour les femmes dans une scène dominée par les hommes.
« Kill This Love » est une clinique de ce dont Blackpink est capable. Grâce à des synthés tonitruants, des changements de rythme vertigineux, des couleurs vibrantes et des tenues élégantes, le groupe donne à ses contemporains pop américains une apparence douce en comparaison. « Kill » est une ouverture tellement triomphale pour le nouvel EP avec lequel il partage un nom que les coupes profondes ne se donnent pas la peine d'essayer d'égaler l'énergie. Le contraste est cependant utile.Tue cet amourprésente froidement la gamme de Blackpink, chassant les chansons fortes avec des chansons calmes et des pistes de danse avec des chansons rock nostalgiques. « Don't Know What to Do » s'étend du rock de guitare doux à l'EDM percutant (mais se contente ensuite de répéter le truc encore une fois). "Kick It" inverse l'approche, réacheminant intelligemment l'élan de ce qui semble être une simple chanson rock avec une répartition astucieuse du hip-hop. « Hope Not » décolle les couches, et les quatre chanteurs se relaient pour diriger et harmoniser, soutenus par une guitare et une basse électriques. Les performances ne sont jamais moins que stellaires, mais complétées par « Kill This Love » et un remix scandaleux de « Ddu-Du Ddu-Du », les nouvelles chansons éclatantes d'amour et de nostalgie de Blackpink sont parfois éclipsées par le cool sans effort de leurs singles. Cela dit,Tue cet amourn'est que le troisième EP du groupe ; il y a encore place à l'amélioration.
Alors que la musique grand public américaine s'initie au mélange pétillant et espiègle de la K-Pop, mêlant rap, R&B, rock, EDM et bubblegum pop, le profil des artistes coréens aux États-Unis s'est développé, étape par étape. Ce week-end, BTS et Blackpink ont fait leur marque, le premier en tant qu'invités musicaux surSamedi soir en direct, une première pour un groupe de K-Pop, et ce dernier dans un set entraînant du vendredi soir àCoachella, une autre première pour un groupe de filles K-Pop. C'est un beau moment,regarder des artistes du monde entier gagner en reconnaissancedans les festivals américains et à la télévision sans répondre au public avec des versions édulcorées et occidentalisées de la musique en langue anglaise. L'Amérique ne doit pas nécessairement être une forteresse pour les artistes d'autres régions du monde, accessible uniquement au prix d'efforts prolongés et de dépenses considérables. Nos cartes sontconçu pour refléter ce que les gens ici écoutent. Les foules de fans – les Blinks et Army – qui soutiennent la K-Pop à travers des billets, des streams et des ventes d’albums méritent d’être reconnues.
