Heidi Schreck dansCe que la Constitution signifie pour moi.Illustration photographique : Maya Robinson/Vautour et photo de Joan Marcus
L’année 2018 a été pleine de spectacles, des garçons sorciers aux grands singes. Les hommes des glaces allaient et venaient, de nombreux lycéens – certains plus méchants que d’autres – dansaient de tout leur cœur, et les pièces de théâtre, sans surprise sinon toujours inspirantes, avaient des problèmes. Il m'est toujours difficile de dresser une liste : c'est comme comparer des pommes et des astronautes, et cela laisse inévitablement de côté de nombreuses soirées significatives au théâtre. Quand je regarde ce qui m’a bouleversé au cours des 12 derniers mois, je vois une collection de pièces qui semblent disparates à première vue, mais toutes crient, dans leur propre langue et avec leur propre urgence, du plus profond de leur cœur. Je vois des réalisateurs visionnaires ouvrir des histoires anciennes, parfois même anciennes, et des artistes courageux travailler à plusieurs titres sur leurs propres créations. Je vois de l'humour, de l'expérimentation et de l'honnêteté, des pièces qui n'ont pas peur de rechercher la terreur et des pièces qui n'ont pas honte de rechercher la joie. Je vois des nuits où des pièces de théâtre me suivaient hors du théâtre, s'asseyaient avec moi dans le métro ou faisaient du stop à vélo et remplissaient mon petit appartement de conversations exaltantes. D'après mes calculs, j'ai vu 142 spectacles en 2018, et il en reste encore quelques-uns. En voici dix qui sont restés bloqués (plus trois sur lesquels grandir).
Jamais auparavant je n'ai été aussi ému par l'histoire d'apitoiement sur soi et de potentiel perdu de Tchekhov dans la campagne russe assourdissante que je l'ai été dans ce mash-up vertigineux, où le réalisateur Eric Tucker a utilisé le texte de Shakespeare.Roméo et Juliettecomme un levier capiteux et jeune pour ouvrirOncle Vaniases glorieuses excentricités et son véritable chagrin. Susannah Millonzi et Zuzanna Szadkowski ont été magnifiquesVaniaLes femmes de : Leur vision de la séance de liaison étrange et désespérée de Sonya et Yelena en fin de soirée est allée droit au cœur de la pièce dure, étrange et brillamment douloureuse de Tchekhov.
Je ne savais pas à quel point j'avais besoin d'assister à un match de catch au chocolat et à la crème entre un mortel vaniteux et une divinité aux talons hauts, ni quelle joie pure et enfantine j'éprouverais en rebondissant sur le bord de mon siège pendant que je jouais. un ensemble d'acteurs gambadants, à moitié vêtus, poursuivaient un énorme ballon phosphorescent autour du théâtre. La production de Nikos Karathanos de la comédie d'Aristophane vieille de près de 2 500 ans – depuis le Centre culturel Onassis à Athènes – était un délice trippant et sans vergogne, une fête en sueur et festive avec un clin d'œil satirique à notre quête humaine corrompue du bonheur intérieur. la gaieté. Je suis reparti avec un véritable étourdissement, ce qui semble parfait pour une visite au pays des coucous-nuages.
Divulgation complète : c'était mon premier liveAnges, je suis donc venu au théâtre sans comparaison et je suis reparti submergé par la vitalité continue de l'opus tentaculaire et révolutionnaire de Tony Kushner. La mise en scène sobre et musclée de Marianne Elliott et une vingtaine de belles performances - du doux et sans merde Belize de Nathan Stewart-Jarrett et les nombreuses incarnations de Susan Brown qui volent la scène, aux tours primés aux Tony d'Andrew Garfield dans le rôle de Prior Walter et Nathan Lane dans le rôle de Roy Cohn – au cœur de l'épopée tonitruante et humaine. Et cet Ange sauvage et fracturé était un coup de génie. Plus de vie, en effet !
Jackie Sibblies Drury a envoyé une boule de démolition électrifiée à travers le quatrième mur avec son jeu véhément et recherchéFairview. La représentation à laquelle j'ai assisté a donné lieu à des commentaires en temps réel (et vraiment émouvants) de la part de plus d'un membre du public, et j'ai quitté le théâtre physiquement secoué, contemplant des questions épineuses de spectateur, d'identité et de pouvoir. Drury a construit une boîte familière - à l'intérieur, l'histoire apparemment sitcom d'une réunion de famille noire pour un anniversaire - puis l'a brisée, puis a ramassé les morceaux et nous les a présentés, nous obligeant à prendre en compte le sens et responsabilité d’être témoin.
Le bâillement barbare et vibrant d'une pièce de Clare Barron raconte l'histoire d'une équipe de danse préadolescente d'Amérique centrale en quête de championnats nationaux, mais sa véritable histoire s'est déroulée à travers le temps, alors que Barron explorait la relation complexe entre chaque fille et la femme qu'elle deviendrait. . Une ode provocatrice et passionnante à l’ambition féminine – et un examen honnêtement déchirant de la durée pendant laquelle notre bagage d’adolescent reste avec nous, à quel point il nous définit –Nation de la dansea dirigé son coup de pied courageux et non conventionnel directement dans l'intestin.
Dans la sombre fable d'Enda Walsh sur l'imagination en confinement, le dramaturge enquêtait viscéralement sur ses thèmes beckettiens préférés : des gens piégés dans des purgatoires moisis, passant le temps avec des mots sauvages et tourbillonnants. Ancré par des performances pointues et déchirantes (en particulier le combustible Tadhg Murphy et l'élégante et menaçante Olwen Fouéré),Ballyturkposé des questions profondes et éviscérantes sur le courage (ou la lâcheté) et l’utilité ultime (ou non) de notre impulsion humaine à raconter des histoires.
Billie Piper traquait et bouillonnait comme un chat en cage à l'intérieur de la boîte en verre qui se trouvait au centre du caverneux Park Avenue Armory pour l'adaptation fracassante de Simon Stone de Federico García Lorca.Stérile. La production était un magnifique Gesamtkunstwerk, réunissant la performance austère et captivante de Piper avec le décor époustouflant de Lizzie Clachan et le paysage sonore exquis et agrandi de Stefan Gregory pour un effet global de haute définition, d'intimité presque atroce combiné avec une distance numérique effrayante. Stone a magistralement libéré la puissance de la tragédie originale de Lorca – sur une femme maniaque obsédée par l'idée de porter un enfant – à une époque d'écrans, d'adeptes et de cris dans le vide en ligne.
Bravo pour la reprise intelligente, brillamment dingue et sournoisement poignante de Patrick Marber du chef-d'œuvre de folie intellectuelle de Tom Stoppard de 1974,Parodies. La pièce de théâtre historique-politique-littéraire-farce-sénile-mémoire (sur les artistes et les révolutionnaires de Zurich pendant la Première Guerre mondiale, et sur le factotum britannique étouffant et aux yeux étoilés qui les a connus à l'époque) est souvent considérée comme Stoppard dans sa forme la plus exhibitionniste, mais Je dis, quand vous l'avez, affichez-le. Le casting acrobatique de Marber — en particulier le splendideTom Hollanderen tant que centre instable de l'histoire - a su maintenir les dizaines de balles scintillantes de la pièce en l'air, et les résultats ont été un délice vif, festif et bourdonnant.
Les internautes assoiffés l’ont surnommé « Sexy »Oklahoma!" mais pour moi, l'excavation menaçante du classique de Rodgers et Hammerstein par Daniel Fish ressemble plus à Effrayant.Oklahoma!- ou vraiment, leOklahoma!c'était là depuis le début. Mis en scène dans une large allée bien éclairée, aménagée pour une danse de grange – avec du vrai chili dans les Crock-Pots et une flotte de fusils fixés au mur – la production de Fish s'enfonce jusqu'au noyau américain troublé de cette comédie musicale ensoleillée, révélant ses ombres. sans sacrifier son humour ni sa beauté mélodique. Jud est un incel, Curly est un frère indépendant charmant et toxique, et Laurie – et la jeune nation – n'ont peut-être pas de troisième option. La brume dorée et brillante sur la prairie n’a jamais paru aussi menaçante ni aussi théâtralement exaltante.
Une partie de moi – celle qui croit avec ferveur aux capacités spécifiques et inimitables du théâtre – résiste à dire cela, maisHeidi SchreckL'acte de narration intime, franc et franchement révélateur de doit être transformé en un spécial Netflix comme hier. Plus il y aura de gens qui finissent par l'entendre disséquer malicieusement notre passé et notre présent politiques déchirants à travers le prisme de sa relation d'adolescente avec le document fondateur de la nation, mieux ce sera. La pièce de Schreck commence comme un exercice de mémoire : au lycée, elle a gagné tout l'argent de ses études en prononçant des discours sur la Constitution lors des concours de rhétorique de l'American Legion Hall, et elle va recréer ces discours pour nous. La Constitution est-elle un patchwork ou un creuset brûlant et torride ? Quelle est la « pénombre » de l’amendement 9 ? Que devons-nous penser d’un document qui parle avec tant d’éloquence des droits humains inaliénables, tout en contribuant également à institutionnaliser la déshumanisation de centaines de milliers de personnes ? Schreck accède au politique à travers une histoire profondément personnelle, mêlant des recherches puissantes avec des histoires de sa propre famille, sa propre douleur et ses propres questions difficiles, dans le but d'aller au cœur de là où nous en sommes en tant que nation et comment nous en sommes arrivés là. ici. Elle est généreuse, curieuse, impitoyable et vraiment drôle, et son spectacle est un travail d'intelligence et de courage réels.
Vous savez que ça ne s'annonce pas génial pour l'Amérique quand mes finalistes incluent deux récits édifiants sur Hitler et une pièce de plus sur les cowboys dansants. Mais voici un hommage à trois autres pièces qui m'ont marqué longtemps après l'allumage des lumières :
• Satire surréaliste, déchaînée et super intelligente du Nature Theatre of OklahomaÀ la poursuite du bonheur— une collaboration avec la compagnie de danse slovène EnKnapGroup qui a visité le festival Public's Under the Radar avec son monde occidental décalé de dents manquantes et de bagarres dans les bars, ainsi que son commentaire sournois sur l'opportunisme artistique.
• L'adaptation méthodiquement brutale par Ivo van Hove du film de Luchino Visconti de 1969.Les damnés, qui a rempli le Park Avenue Armory de goudron, de plumes et de tirs de mitrailleuses dans un examen de la montée du nazisme qui semblait terriblement proche de chez nous.
• La tranche d'esprit et de sagesse brechtienne de John Doyle, simple et confiante,L'ascension résistible d'Arturo Ui, avec une performance centrale époustouflante de Raúl Esparza dans une allégorie poétique de gangsters qui n'est que divertissement et jeu, jusqu'à ce que ce ne soit plus le cas.
