Photo : Maya Robinson/Vautour et photo de Getty Images
L'été 2018 n'a apporté que de bonnes nouvelles à NetflixBRILLER. En juin, sa deuxième saison a été diffusée sur Netflix suite à une réponse chaleureuse des deux côtés.critiqueset les téléspectateurs. En juillet, il a reçudix nominations aux Emmy Awardspour sa première saison, dont une pour Outstanding Comedy Series. Et juste cette semaine, c'étaitrenouvelé pour une troisième saisonpar Netflix.
Alors que le vote des Emmy bat son plein, c'est un moment particulièrement opportun pour partager le discours de la critique de télévision Jen Chaney.Conversation sur le Festival des vautoursavecBRILLERles créatrices Liz Flahive et Carly Mensch, et les stars Alison Brie (Ruth), Chris Lowell (Bash), Sydelle Noel (Cherry Bang), Gayle Rankin (Sheila la louve) et, dans une apparition surprise via Skype, Betty, nominée aux Emmy Awards. Gilpin (Debbie). Parmi les sujets abordés : les accents russes, la maîtrise des mouvements de lutte, la façon dont l'actualité s'est croisée avec la réalisation de la première saison et les avantages uniques de travailler sur une émission dirigée par des femmes.
Je voulais commencer par une question pour Liz et Carly, les créatrices de la série. Je sais que tu as été inspiré par avoir vuBRILLER, le documentaire. Parlez-en un peu, comment vous en êtes arrivé là et pourquoi cela vous a donné envie de faire une émission basée sur cela.
Carly Mensch: Je suis un nerd qui regarde beaucoup de documentaires. Je le regardais et je me souviens avoir immédiatement envoyé un texto à Liz du genre :C'est un spectacle. Nous sommes des gens de théâtre, donc nous avons été attirés par la théâtralité de la lutte. Le ring est presque comme une scène. C'est un cercle carré où des choses spéciales se produisent, et où vous pouvez également raconter des histoires sur la vraie vie en dehors du ring. Je parlais des années 80 et de la place des femmes, et on réfléchissait beaucoup à,Comment c'était pour les femmes du'Années 80 ? Comment cela nous informe-t-il aujourd’hui ?
Liz Flahive: C'était comme un espace tonal dans lequel nous pouvions vivre. C'était comme si nous pouvions raconter toutes ces histoires très intimes et faire des choses vraiment théâtrales.
CM: Nous ne sommes pas des gens qui ont connu ou compris le catch, je pense qu'il faut l'admettre. Nous sommes des gens qui, en trouvant notre façon de le comprendre, avons vu le monde en termes de noir et blanc sur le ring – les stéréotypes et la façon dont ils vous voient – et puis le monde autour était gris. C’était un terrain très fertile pour les personnages et les regarder essayer ces personnages.
En parlant des personnages, je veux aborder tous les acteurs et vous poser des questions sur le développement des personnages de lutte. Je sais qu'il y a eu un vraiBRILLERlutteur qui avait cet alter ego russe.
Alison Brie :Ouais, Ninotchka.
C'est vrai, Ninotchka ressemblait en quelque sorte à Pat Benatar.
AB: Ouais. Eh bien, mais blonde.
Quelle inspiration en avez-vous tiré, ou avez-vous vraiment essayé d’inventer votre propre truc ?
AB: Je suppose que tout est parti du désir d'inventer le mien. Ils m'ont fait jouer un personnage de catch russe lors de mes auditions, et j'ai fait une superbe improvisation qui, je pense, m'a aidé à décrocher le rôle, où j'ai fait rimer Natasha et Boris avec le clitoris. J'ai l'impression que tout a commencé là-bas, et nous sommes capables de courir avec ce genre de choses lorsque nous sommes sur le ring. Mais j'y suis retourné plusieurs fois et j'ai regardé des vidéos de Ninotchka. Surtout pour évaluer où se trouvait son accent en termes de largeur. Même pour s'inspirer de la lutte, c'est plus amusant de revenir en arrière et de regarder d'anciens épisodes deBRILLERque de regarder la lutte contemporaine, parce que beaucoup de mouvements contemporains ne sont pas utilisables. Ils n'étaient pas encore inventés. Les choses sont beaucoup plus flashy et peut-être un peu mieux maintenant. Ils sont tellement talentueux, les lutteurs d’aujourd’hui. La façon dont les femmes deBRILLERnous le faisions, c'était plus décousu, donc cela correspond vraiment à notre façon de faire les choses.
En ce qui concerne votre accent russe, était-ce quelque chose qui figurait déjà dans votre répertoire ?
AB: En quelque sorte, mais je ne le savais vraiment pas jusqu'à ce que je passe une audition. La phrase à laquelle je pensais pour aborder le sujet était la suivante: Lake Bell a écrit ce film - connaissez-vous ce film,Dans un monde? Il y a un moment où elle prend un accent russe, et elle dit [accent russe], "Ce ne sont pas les droïdes que vous recherchez." [Pause.] Ce n’était pas un bon exemple. Je n'étais pas prêt à faire ça. Et donc, je l'ai écoutée faire cette petite réplique, puis une fois que j'ai obtenu le rôle, j'ai reçu un disque d'accent russe à écouter dans ma voiture. Mais c’était presque plus caricatural. C'était un homme qui faisait ça et ça ne sonnait pas vraiment bien. Les vidéos de Ninotchka étaient mon point de départ, en ce qui concerne ce que je faisais, mais elles étaient là. Je ne pense pas toujours que l'accent soit si précis, mais tout ce que je fais existait certainement en moi.
Eh bien, il n’est pas nécessaire que ce soit super authentique.
AB: Non, exactement. Je prendrais certainement cela au sérieux si cela devait être pris au sérieux.
Chris, es-tu retourné voir l'annonceur original ?
Chris Lowell: Oui, j'ai été choisi à la dernière seconde, et quand je suis arrivé sur le plateau, c'était au milieu du troisième épisode. C'est cet épisode où nous allons chez Bash. Il a le robot et il se promène dans un costume d'Elvis.
LF: Et vous aviez un hélicoptère.
CL: Et j'avais un hélicoptère. Le premier jour, je suis monté dans un hélicoptère avec un téléphone portable qui ressemblait à un cocktail Molotov à la main.
LF: Vous êtes les bienvenus.
CL: Merci. Et j'avais ces vêtements fous. Je me souviens avoir essayé de comprendre le monde et ma place dans celui-ci. Je me souviens avoir fait ces choix fous et Liz et Carly étaient plus que disposées à me pousser dans cette direction. Et je me souviens d'être arrivé à la moitié de l'épisode quatre, avec le sentiment de m'être vraiment approprié le personnage. J'ai l'impression que vous m'avez donné une telle latitude pour comprendre. Présentez-vous, demandez-leur de me souffler les cheveux dans ce dirigeable fou, de porter ces bijoux fous et ces vêtements. J’ai l’impression qu’une grande partie du travail est faite pour moi. Quand vous êtes habillé comme ça et que vous avez l'air de cette façon, cela vous plonge dans le rôle d'une manière vraiment libératrice.
CM: Vos fiches, parlez-leur de vos fiches.
CL: Ensuite, j'ai des fiches. Quand j'annoncerai, j'aurai ces fiches que Liz et Carly ou n'importe qui d'autre dans la série ont écrites, puis je commencerai à écrire de petits ad-libs, que je commence à jeter au hasard pendant le tournage. .
CM: Whacka whacka whammo.
CL: Ouais, whacka whacka whammo. Wham, bam, merci, Sam… Je me suis vraiment laissé emporter par certains de mes improvisations.
Y avait-il un équivalent Junk Chain dans l’original ?
Sydelle Noel: Je n'en ai pas vraiment vu. Cherry Bang et Justin sont à peu près… ce que Liz et Carly ont inventé eux-mêmes. Pour préparer mon personnage, j’ai regardé pas mal de films de blaxploitation. Parce qu'à l'origine, dans la panne, il était littéralement dit que Cherry Bang était la doublure de Pam Grier - pensez àBrun Foxy. J'ai littéralement regardé tous les films de Pam Grier et beaucoup de films de blaxploitation. C'est ce que j'ai fait pour me préparer à mon rôle.
Sheila la Louve est une originale, n'est-ce pas ?
Gayle Rankin: Ouais, à peu près. Nous avons parlé un peu de Mathilde la Hun, il y a une sorte d'animal – de qui je me moque ? Il n’y a personne comme Sheila la Louve. Liz et Carly ont vraiment fait Sheila à partir de zéro.
CL: C'est toujours amusant sur le plateau quand on voit tout le monde arriver avec ses tenues de folie. Vous pouvez régler votre montre en faisant rouler Gayle dans ces fous trucs déchirés en résille et ses bottes. Je me souviens avoir dit à un moment donné de la saison deux,Est-ce que tu ne portes littéralement que ça ?
GR: Vous venez de vous en rendre compte dans la saison deux ?
CL: C'était plutôt comme si je disais,Wow, tu es toujours là-dedans.Et tu étais comme,Non, cette fois-là, je portais un pantalon.
GR: J'ai un pantalon. Je n'ai jamais baisé – désolé, wow. On peut jurer ? J'ai un putain de manteau de fourrure. Je suis très excité.
LF: Avec Sheila, on se dit,Doit-elle porter un jean ?et c'est comme une conversation de deux jours.
CM: Elle aurait pu être une idée folle pour un loup, mais au contraire j'ai l'impression que tu l'as construite de l'intérieur.
AB: C'est ce qui est génial dans ce spectacle. Nous pouvons jouer ces personnages fous sur le ring, mais le reste de la série est si bien écrit, c'est si nuancé, les personnages sont si nuancés. L'épisode quatre de la première saison – où nous avons ces conversations avec Sheila et en découvrons un peu plus sur son processus et sa vie – est si profond. Et évidemment, vous le jouez d’une manière tellement émouvante. En tant qu'acteurs, c'est un spectacle tellement enrichissant. Et puis on se lâche sur le ring et c'est,Wham, bam, merci, Sam.
CL: Vous n'avez pas l'impression d'être limité à la comédie ou au drame. Je pense que ce dont vous parlez – pouvoir avoir un espace incroyablement théâtral, mais aussi tenir un miroir sur ce qui se passe – est vraiment libérateur et excitant.
Chris parlait des costumes et de la coiffure et de la façon dont cela vous aide à vraiment embrasser le personnage. Je dois penser que pour toi, Gayle, cela doit vraiment être le cas, car c'est également vrai pour le personnage.
GR: Totalement. Je n'avais pas réalisé à quel point ces essayages allaient être une décision importante avec Seth Morgan - parce que Liz et Carly savaient dès le départ que c'était ce que cette femme allait porter tout le temps, vous savez. J'espère qu'il y a des photos quelque part des itérations précédentes du look de Sheila. Nous voulions que ça vienne de moi. Cela m'a vraiment aidé à comprendre qui elle était.
Nous allons montrer un clip dans une seconde et je voulais interroger Liz et Carly à ce sujet. C'est la scène d'ouverture de la première saison, l'audition que Ruth fait. Et j'aime cette scène parce qu'elle m'en dit long sur le sujet de la série, même si la lutte n'y est même pas encore entrée. Je me demandais donc si vous pouviez nous parler un peu de la raison pour laquelle vous avez décidé de commencer cette audition.
LF: Nous avons toujours voulu que ce soit l'histoire d'une actrice en difficulté et en pensant à beaucoup de nos amis maintenant, qui sont acteurs, nous entendrons toujours des histoires de personnes venant et auditionnant pour le rôle de ce que nous aimons appeler « la femme d'exposition ». » où la femme entre avec quelque chose et vous dit quelque chose, puis sort après avoir livré son exposé. Et c'est donc quelque chose sur lequel nous revenons toujours en termes de rareté des rôles pour les femmes et en y réfléchissant dans les années 80 et en y réfléchissant maintenant, franchement aussi. Il était donc important pour nous d'identifier cette idée en haut du pilote et de montrer une femme qui était vraiment prête à tout pour passer au-delà et qu'est-ce que cela signifie.
Très bien, jetons un coup d'œil au clip… Ce qui est intéressant à regarder, c'est évidemment qu'il y a toujours eu ces problèmes de parodie dans l'industrie du divertissement et c'étaient des problèmes quand cela est sorti, mais maintenant que le truc du Times Up a commencé depuis la saison. un est sorti, cela semble encore plus pertinent. Cela a-t-il affecté votre approche de la saison deux ou des saisons que vous pourriez faire à l'avenir en ce qui concerne la façon dont vous racontez l'histoire ?
LF: Je pense que pour être vraiment très honnête, Carly et moi sommes apparus dans un air raréfié, nous avons toujours travaillé pour des showrunners féminines depuis le début de notre carrière à la télévision, donc j'ai l'impression que nous avons eu de très bons exemples de la façon dont les choses peuvent se dérouler. le tableau dans les salles d'écrivains et dans les émissions - nous avons écrit pour des émissions avec des personnages féminins forts depuis le début, donc je pense que nous avons ce qu'il faut faire et ce qu'il ne faut pas faire.
CM: Je ne pense pas que nous changeons autant nos habitudes, car nous avons tant de femmes dans la salle des scénaristes et nous racontons toutes des histoires parce que c'est ce dont nous nous inspirons pour les mettre dans la série. Ces histoires existent tout simplement. Le simple fait d'être entouré de tant de femmes, nous en sommes conscients depuis un moment et c'est très excitant que les temps révèlent toutes ces histoires. Mais je pense que la plupart des gens, à l'exception de Chris, peuvent raconter une histoire – peut-être que Chris a une histoire.
CL: Histoires de victimes. Pas des histoires d’agresseurs. Je peux vous dire que ce qui était intéressant, c'est qu'il y avait un réel sentiment d'autonomisation dans la série. Je pense que toutes les dames étaient constamment, il y a un réel sentiment d'excitation, que les choses se déroulent comme elles ont toujours voulu qu'elles le fassent et devraient le faire. Et je pense que l’ironie est que [during] la première saison, Donald Trump a été élu au milieu de celle-ci, ce qui a été intense. Et puis, au cours de la deuxième saison, Harvey Weinstein a été élu à la potence, d'une manière formidable. Mais de la même manière, les choses sur le plateau sont passées d'une ambiance de célébration à,C'est tellement important que nous soyons ici pour raconter ces histoires.
AB: Ouais, c'est comme la symétrie de ce qui se passe. Nous étions au milieu de la saison deux lorsque toutes ces nouvelles ont éclaté, et ces épisodes avaient déjà été écrits et nous avions un épisode qui traite très spécifiquement d'abus de pouvoir d'une manière sexuellement spécifique avec un producteur. Cela a été écrit avant que ces histoires ne soient rendues très publiques, mais évidemment, nous réalisons de plus en plus que c'était quelque chose dont beaucoup de gens étaient conscients dans l'industrie et auquel les femmes sont confrontées depuis la naissance de cette industrie et dans toutes les industries. Mais c'était très gratifiant de filmer ces choses sur un décor aussi merveilleux pendant que cela se produisait.
Chris, tu as mentionné que Trump avait été élu lors du tournage de la première saison. Comment cela vous a-t-il affecté au milieu de la production ?
SN: Je me souviens parfaitement de ce jour, du lendemain où nous sommes arrivés sur le plateau, et il faisait très sombre. Il y avait beaucoup de pleurs et des femmes s'embrassant et s'embrassant. Je m'en souviens.
CM: Je me souviens que nous faisions cet épisode qui contenait un match du KKK, et je pense que nous nous sentions très différemment. Avant, il y avait une certaine appréhension. Nous faisons ce truc tabou, même si c'est de la lutte et que nous sommes dans les années 80 et que cela fait partie du sang de la lutte, mais il y avait une certaine nervosité. Trump a été élu et nous nous sommes dit :Nous faisons cet épisode.
LF: C'était aussi un moment où tout le monde disait,Je viens sur le plateau et je vais juste traîner. Le lendemain de son élection, tout le monde est resté. Tout le monde est juste venu se installer. Nos cadres sont venus. Ils étaient comme,Nous voulons juste passer du temps ici. C'était la chose qui était vraiment belle. Jesse Peretz – qui avait réalisé notre pilote – était revenu juste pour commencer l'épisode sept. Nous étions tous là et entourés les uns des autres pendant le tournage de cette scène folle, cela nous a simplement aidé.
SN: C'est à ce moment-là que j'ai su que ce spectacle était quelque chose de spécial. C'était une période sombre, mais pourtant nous nous sommes tous réunis et c'était presque comme une famille. Nous nous embrassions littéralement, étions amis et étions là l'un pour l'autre. J'avais l'impression, pendant cette période sombre, que nous étions ensemble et donc là l'un pour l'autre. C'est à ce moment-là que j'ai pensé que ce spectacle était vraiment spécial et que ce n'était pas qu'un spectacle. Nous étions tous une famille.
AB: Nous prenions conscience de la puissance de ce système de soutien que nous avions dans cet endroit et des histoires que nous racontions. Nous avions tourné le jour des élections. Les gens avaient des téléviseurs allumés à côté de l’endroit où se trouvait le ring et il devenait de plus en plus sombre. Le lendemain matin, je me souviens très bien que toutes les femmes – elles devaient tirer sur quelque chose – nous avions toutes un entraînement de lutte ce matin-là, plutôt que de venir directement pour tirer. Nous sommes tous entrés dans la salle de lutte et tout le monde s'est réveillé très déprimé. C'était comme,je dois aller travailler. Et puis une fois arrivés sur place, c’était ce sentiment. Nous étions là avec Kimmy et Rebecca alors qu'elles répétaient pour la première fois dans leurs linceuls du KKK, et nous leur tenions la main. C'était juste comme si,Dieu merci, c'est ici que nous travaillons et Dieu merci, ce sont les histoires que nous racontons..
CL: Au cours des deux dernières années, sur le plan politique, il y a eu une soif de faire quelque chose pour beaucoup de gens. Ils en sont passionnés. Pour nous, pouvoir avoir un spectacle – avoir un endroit pour communiquer un point de vue et raconter des histoires importantes – je pense que cela aide à trouver un endroit créatif pour exprimer ces sentiments.
AB: C'est le meilleur des deux mondes où nous avons des agressions physiques sur le ring, mais le spectacle lui-même est très plein d'espoir et optimiste. C’est amusant d’envisager certaines situations avec une certaine légèreté, et peut-être avons-nous également besoin de cette légèreté en ce moment.
Allons-y et jetons un œil à ce clip de KKK, puisque nous en parlons. Nous avons dit que le spectacle était fou. Savoir que vous avez tourné ça le lendemain des élections en ajoute toute une couche. Je voulais demander, à quel point était-ce bizarre de tirer ?
SN: En fait, ce n'était pas si bizarre. Qu'est-ce qui était bizarre quand je l'ai lu pour la première fois ? J'étais comme :Oh mon Dieu, on fait ça ?Je ne savais pas exactement comment cela allait être décrit et j'avais quelques inquiétudes, et ce qui est vraiment génial avec Liz et Carly, c'est qu'elles étaient comme :D'accord, faites-nous part de vos préoccupations. Ils m'ont présenté toutes leurs notes et m'ont dit que c'était vraiment arrivé. Et j'ai dû reconnaître que cela se produit réellement. Il y a eu un match de lutte avec le KKK – bien plus raciste, bien sûr. Mais oui, c'était fou. C'est ce que j'aime chez eux. En fait, ils m'ont laissé exprimer mes inquiétudes et m'ont laissé voir ce qu'ils avaient envisagé. Comme vous pouvez le voir, nous le faisons d'une manière amusante et de bon goût, où l'on peut rire et non,C'est quoi ce bordel ?
GR: En plus, tu es si spécial dans cette scène. La façon dont vous entrez dans cette scène est vraiment puissante. Aussi drôle et léger soit-il, il y a une vraie profondeur dans ce que vous faites. Même si vous n'en êtes pas conscient, c'est vraiment puissant de vous voir faire face à la douleur insensée de ce qui se passe et à la fureur.
LF: De plus, ce match de catch est de votre point de vue. Votre personnage est le moteur de cette histoire, contrairement aux moments où vous essayez de faire quelque chose qui semble un peu plus grand et plus effrayant en termes de stéréotypes. Nous le regardons du point de vue de nos femmes, du point de vue de nos personnages. Cela fait aussi toute la différence.
CM: Kia Stevens, qui est sur la scène, est une lutteuse professionnelle. Nous utilisons Kia comme baromètre. Nous irons vers elle et lui dirons :Trop offensant ?Et elle sera comme,Non, non, j'ai joué tellement de racistes. Sur le testeur de goût, vous n'êtes même pas proche de la gravité de la situation.Et c'est très utile. La lutte vous permet de franchir des lignes que vous ne franchiriez pas, même dans une comédie. C'est très utile de l'avoir. Même en entrant dans cette scène, nous étions très reconnaissants de l'avoir. Elle nous a donné les moyens de le faire.
CL: Il y a aussi quelque chose de vraiment sympa dans les différents moments où les stéréotypes sont abordés dans la série. Avec Sunida dans la finale de la première saison, tout à coup, des épithètes racistes inconditionnelles lui sont lancées et c'est un signal d'alarme et un réveil brutal d'une manière vraiment douloureuse. Et puis il y a des séquences où c'est comme,Est-ce que ça fait du bien de battre le KKK ?C’est vraiment stimulant. Parfois, cela donne l’impression d’un pouvoir, et d’autres fois, cela donne l’impression d’une exploitation. Comment pouvons-nous y faire face ? Comment les personnages font-ils face à cela ? Je pense que c'est une manière vraiment dynamique d'aborder ces stéréotypes.
SN: Et vous avez mentionné Kia – je suis très reconnaissant envers Kia. Même à ce moment-là, avant de crier à l'action, nous sommes dans ce couloir et Kia dit :Tu ferais mieux de posséder cette merde, tu ferais mieux d'y aller et tu ferais mieux de faire ça.Elle me gonfle.Ces enfoirés, on va les tuer !
Et après Charlottesville, c'est encore plus puissant et stimulant de le regarder maintenant. Sur une note plus légère, je voulais vous poser des questions sur l'aspect lutte, car je sais que vous vous êtes beaucoup entraînés. Qu’est-ce qui vous a semblé difficile dans l’apprentissage de la lutte, et était-ce plus difficile ou plus facile de le faire lors de la saison deux par rapport à la saison une ?
GL: C'est émouvant. Toutes les femmes, nous venons toutes de milieux physiques différents, mais nous sommes toutes très capables. Nous avons tous découvert que nous étions très capables de réaliser la plupart des cascades, voire la totalité. Je pense qu'il s'agissait davantage de prendre de la place et de ce que cela fait réellement. Et comme cela peut sembler contre nature pour une femme. Prendre de l'espace et utiliser son corps de manière vraiment physique n'est en fait pas si courant pour une femme. Et donc nous avons beaucoup lutté avec cela. Ce fut un voyage émotionnel. Nous nous soutenions vraiment les uns les autres et essayions de nous sentir à l'aise dans cette nouvelle façon d'utiliser notre corps.
SN: Pour moi, la partie physique n'était pas si difficile, c'était plus — je venais de l'athlétisme, qui est un sport individuel, alors que la lutte est définitivement un sport d'équipe. C'est une équipe. Si nous ne sommes pas connectés, si nous ne sommes pas ensemble, je ne pourrai en aucun cas vous frapper. Il s'agit de vous et de votre partenaire, d'assurer la sécurité de votre partenaire et de le faire ensemble.
AB: Et donner une belle apparence à votre partenaire. C'est donc lâcher prise sur l'ego.
SN: Exactement. Et c'est ce que je devais faire. J’ai dû abandonner mon ego et travailler en équipe plus qu’individuellement, surtout lors de la première saison. Saison deux, je pense que nous sommes tous revenus et nous sommes entêtés, nous nous disons :Faisons ça. Tout était plus rapide. C'était comme un rafraîchissement. Nous étions plus motivés et plus forts en revenant pour la saison deux.
AB: Je suis d'accord avec ça. Dans la première saison, pour moi, c'était comme l'intrépidité de tout cela, ce qui était aussi la chose la plus excitante et la plus stimulante. Je suppose que je suis une personne athlétique ces derniers temps – et certainement plus maintenant que je fais cette émission – mais je ne me serais jamais décrit comme un athlète. Je n'avais jamais fait de sport. Il y a tellement de choses que nous apprenions que vous ne vous imaginez même pas essayer. Et c'est une merde effrayante. Comme,Plongez en avant, mais roulez rapidement la tête pour ne pas vous casser le cou, puis atterrissez parfaitement sur le dos.. Et comme ce dont Gayle parlait, habiter votre personnage sur le ring en est une grande partie, raconter l'histoire du personnage. J'ai l'impression que c'est ainsi que Chavo Guerrero Jr., notre entraîneur de lutte, nous faisait revivre la plupart du temps. Il serait comme,Tu es Zoya maintenant ! Il faut y aller!Parce que vous ne pouvez effectuer aucun mouvement avec hésitation. Ce n’est pas comme si vous pouviez faire quoi que ce soit au ralenti pour voir comment ça va se passer. Parce que les mouvements ne fonctionneront pas. Cet engagement à faire des choses vraiment effrayantes était le plus gros obstacle.
Y a-t-il un mouvement qui a vraiment été la chose la plus difficile à apprendre pour chacun d’entre vous ?
AB: Nous avons tous eu quelques problèmes avec le coucher du soleil, mais c'est tellement amusant. Le flip au coucher du soleil est une fille qui se penche pour toucher ses orteils, puis une autre fille court vers elle, plonge sur son corps, fait un retournement complet autour d'elle, tire cette fille sur son dos pour la coincer.
CL: L'intérêt de la première saison était que tout le monde apprenait à lutter. Et je me souviens de la première fois que je vous ai vu faire ça, vous faisiez des sauts périlleux et ils étaient censés être durs et mauvais. Et puis, nous avons tourné la finale et je me souviens juste de vous avoir regardé comme :D'accord, alors Betty va grimper jusqu'au sommet du tendeur, sauter en arrière, se retourner et atterrir.. J'étais comme,Es-tu fou, putain ?Je t'ai vu faire ça et à chaque fois je me dis toujours,C'est de la folie.
AB: Je sais, c'est fou. Ce qui est fou, c'est que Betty me fait le coucher du soleil dans l'épisode dix de la première saison. J'étais seulement de l'autre côté, en train d'aller,C'est facile et amusant. Pipi!Et puis il était temps d'apprendre l'autre côté et je me suis dit :Qu'est-ce que Betty a fait pendant tout ce temps ?!Mais c’est un exemple classique d’un mouvement où vous devez courir vers cette personne de toutes vos forces sur cette courte distance du ring. Quand vous réussissez, c’est un moment tellement amusant et gratifiant. C'est pourquoi apprendre à lutter a été si stimulant pour nous tous d'être comme,Putain de merde, je peux le faire.
SN: Je me souviens du troisième épisode, quand je vous apprenais comment faire du back bump, nous étions littéralement en train d'apprendre cela et je devais être celui qui le savait vraiment. Je suis sur scène avec tout le monde et je vois toute l'équipe qui me regarde. Je suis censée être cette cascadeuse badass qui sait tout et je me dis juste :Les gars, je suis un peu nerveux ici. Tout le monde se tourne vers moi pour voir si je peux vraiment faire ce back bump. Tout le monde est comme,Vous l'avez, vous l'avez, vous pouvez le faire. C'est toute la question de confiance qui pèse sur vous. Ce n'est pas que j'ai des problèmes de confiance, je dis juste. [Des rires.]
AB: Une bosse en arrière, c'est comme si une confiance ne revenait à personne.
CL: C'est comme si la confiance s'effondrait et que votre partenaire s'en allait.
RS: On ne se sent pas en sécurité. En fait, se frapper tout le dos au sol est le seul moyen de se protéger.
SN: Et rentrez votre cou pour ne pas vous blesser au cou. Je me souviens juste que j'étais paniqué parce que j'avais tous ces yeux rivés sur moi. Je suis juste comme,Je ne peux pas y penser, je ne peux pas y penser. Et vous êtes comme,Allez! Allez! Allez!Et puis, tu te dis,Oh, j'ai fait cette merde. Faisons-le encore.Il vous suffit de surmonter cet obstacle.
AB: Ne réfléchissez pas, faites-le.
LF : Le mieux, c'est de regarder quand on fait de la lutte. Les filles sont toutes sur le ring ou autour du ring et puis il y a cette petite zone de spectateurs sportifs composée de producteurs qui regardent. C'est comme regarder du sport. Nous sommes juste comme [fouetteurs],Allez! Oui! Oui!Silencieux car c'est un ensemble. C'est tellement dingue à quel point cette énergie est si omniprésente.
SN: Nous avons ce plan que nous avons tourné lors de la deuxième saison. C'est un grand geste que Britney et Kate ont fait ?
AB: Oh ouais.
SN: C'est énorme. C'est un front flip.
LF: Nous ne le gâcherons pas. Il faut arrêter l'histoire.
SN: C'est énorme. Mais ils l'ont fait. C'est un geste énorme. Ça a l'air si bon. Kate et Britney le rendent si beau que nous avons tous paniqué après qu'elles aient dit de couper. Nous étions comme,Putain de merde !Ali court là-bas sur le ring. Tout le monde court sur le ring. Je pense que nous l'avons publié sur Instagram. Nous sautons littéralement autour du ring en disant…
ABetSN:Putain de merde ! Putain de merde ! Putain de merde !
AB: C'était génial. Ce jour-là, nous tournions ce montage et aucun de nous n'avait assisté aux entraînements – nous nous arrêtons pour apprendre nos matchs individuels – donc nous n'avions pas vu les grands mouvements tape-à-l'œil de chacun. Nous regardions tout en direct pour la première fois, nous époustouflions. C’était la dernière et nous étions tous comme…
ABetSN: [Hurlement.]
AB: C'était incroyable. C'est l'énergie qui règne tout le temps sur le plateau. C'est plus élevé quand on tourne des scènes de lutte, mais même quand on tourne des scènes avec dialogues, on termine une scène comme,Putain ouais ! Putain de merde ! Oh, je viens d'avoir une conversation avec Bash. Oui, ça s'est très bien passé !
Vous avez mentionné Betty Gilpin plus tôt.
AB: Oui, elle est dans notre émission.
Je pense que nous pourrions avoir une petite surprise.
[Betty Gilpin apparaît à l'écran.]
Tous: Putain de merde ! Putain de merde ! Putain de merde !
Pouvez-vous nous entendre ?
Betty Gilpin: Attends, quoi ? Salut, je vous aime tous. Tu es très belle.
LF: C'est très confortable pour Betty. C'est ainsi qu'elle aime interagir avec le monde et être vue sur Skype.
BG: C'est mon rêve.
D'accord, je vais vous poser une question parce que nous avons déjà parlé de l'impact que l'élection de Trump a eu lorsque vous tiriez. Vous jouez à Liberty Belle à un moment assez intéressant. j'ai luun morceau pour lequel tu as écritCharmec'était vraiment génial, où tu en parles un peu. Qu'est-ce que ça fait de jouer ce personnage en ce moment ?
BG: Oh, mon garçon. Je pense que nous devrions donner une chance à Trump, il a l'air si charmant [Secoue la tête.] Ouais, je veux dire, jouer à Liberty Belle maintenant, c'est une chose folle. Quand Liz et Carly m'ont parlé de Liberty Belle et que j'allais la jouer, je leur ai proposé :Oh, et si elle montait sur le ring et qu'elle était Blanche DuBois, Miss Amérique, et qu'ensuite, quand elle se met en colère, elle se débarrasse en quelque sorte de Hulk et devienne comme l'Amérique de Trump ?Ils étaient comme,Non, ce n'est pas ça la lutte. Il n’y a pas de zone grise en lutte. C'est le bien contre le mal. Noir et blanc. Vraiment, la lutte m'a aidé à réfléchir à ce qui se passe. Un rassemblement Trump doit ressembler à un grand bien contre le mal – vous savez quand applaudir et quand huer et quand crier et quand vous cogner la poitrine et vous vous sentirez comme un guerrier. Je suggérerais simplement à ces gens d’aller à un WWE Smackdown au lieu d’un rassemblement Trump.
C'est un bon conseil. Je voulais poser des questions sur la relation entre Debbie et Ruth. Est-ce que vous, Betty et Alison, vous connaissiez ? Vous êtes-vous déjà rencontré avant de faire la série ?
AB: Nous nous sommes rencontrés lors de notre processus d'audition. Betty et moi avons auditionné ensemble deux fois avant de décrocher les rôles dans la série. C'était comme des tests de chimie entre eux. Je pense que cela nous a vraiment liés. Nous nous soutenions mutuellement pour obtenir les rôles autant que nous le souhaitions. Ensuite, une fois que nous avons obtenu les rôles, nous avons essayé de créer des liens très rapidement avant de commencer le tournage de la série, car on ne voit vraiment Ruth et Debbie être amies que dans deux scènes avant que leur amitié ne soit déchirée par les actions de Ruth. Et c’était si facile de construire cette fondation. Je veux dire, en gros, je suis immédiatement tombé amoureux de Betty et je l'aime toujours autant. Nous sommes allés à un concert de Pat Benatar – Melissa Etheridge. Que devions-nous faire d’autre ?
C'était ton truc pour apprendre à te connaître ? Était-ce pour voir Pat Benatar et Melissa Etheridge ?
AB: Je lui ai demandé un rendez-vous là-bas.
BG: Je veux dire, je n'avais jamais joué une dynamique comme Ruth et Debbie auparavant. Chaque fois que je suis dans une scène avec Alison, je m'imagine tendre une main et la tenir comme un surin dans l'autre. Ils veulent tellement être connectés. Et j’ai l’impression que la lutte a été l’excuse parfaite pour être connectés et être proches les uns des autres, se tenant et se soutenant sans pouvoir établir de contact visuel.
En fait, je veux lire quelque chose. En celaCharmemorceau, vous avez écrit: «BRILLERC'était le premier set sur lequel je participais et dirigé par des femmes. C’était un pays magique dirigé par des amazones de type A. J'ai vu le pouvoir et l'attention ensemble pour la première fois. Voir des femmes posséder ces deux choses simultanément a été une énorme leçon pour moi. Les créatrices Liz Flahive et Carly Mensch ont commandé notre plateau avec une plus grande autorité que n'importe lequel des frères gargouilles d'autrefois, mais à bras ouverts, en se frottant le dos et en contact visuel. Cela a créé le sentiment constant de : vous êtes aimé et célébré – et maintenant que vous êtes à l’aise, s’il vous plaît, donnez-nous votre putain de courage et d’âme afin que nous puissions faire la meilleure chose possible. Aussi, prends ce cheesesteak de Philly, pour l'amour de Dieu. J'ai adoré ça. Quelle différence cela a-t-il fait pour vous d'être sur un plateau si dirigé par des femmes ?
BG: Une grande partie des raisons pour lesquelles je suis devenu acteur étaient liées au côté bêta de ma personnalité, je pense. Observer la vie humaine, m'enfermer dans ma chambre et écrire dans mon journal. Ensuite, j'ai réalisé qu'il me manquait toutes ces qualités courageuses de type A pour être d'avant-garde et ne pas avoir peur de participer au monde avec les idées créatives que j'avais. J'ai réalisé qu'en étant sur un plateau dirigé par des femmes, vous pouvez sous-traiter les qualités qui vous manquent chez les autres femmes autour de vous. J'ai découvert que travailler avec Alison Brie avait vraiment changé ma vie. J'ai externalisé le courage, la joie, l'organisation et tant de choses qui me manquent. Je la vois avoir les qualités créatives que j'ai, mais aussi l'audace de dire :J'ai dix idées. Essayons-les tous. Je ressens aussi cela de la part de Liz et Carly. Je n'ai pas l'impression de devoir perdre les trois premières prises à auditionner pour le travail que j'occupe déjà. J'essayais mon idée de visage la plus étrange, la plus clownesque et la plus laide dès la première prise, alors que sur un plateau dirigé par des hommes, je l'aurais glissée dans la cinquième prise et ensuite je me serais dit :Peu importe, tant pis. Vous pouvez utiliser le louche et glacé.
Pour le reste d'entre vous, même question. Par rapport aux autres sets sur lesquels vous avez participé, qu’est-ce qui vous semble différent dans celui-ci ?
AB: Tout ce que Betty disait. On se sent tellement en sécurité et confortable. Je pense que pour chaque femme existant sur un plateau dirigé par des hommes, il y a un aspect selon lequel chaque fois que vous voulez vous affirmer, vous devez toujours paraître baisable ou quelque chose du genre. Cela n’existait tout simplement pas ici. Cela nous a aidé dans ce voyage que nous faisions tous avec notre corps – être vraiment habilités à utiliser notre corps d'une manière différente et à prendre conscience du pouvoir qui existait ici. En même temps, il y avait une absence de sursexualisation de nos corps. Nous passons la plupart de nos journées avec très peu de vêtements dans la série, mais nous nous sentons tellement à l'aise, respectés et entendus. Aussi, vraiment inspiré par toutes les femmes. Pouvoir regarder autour de nous et voir autant de types différents de femmes au sein de notre casting, venant de tous horizons et se laissant briller de différentes manières. Aussi, nos directeurs, également Liz et Carly. De grandes inspirations pour nous tout le temps.
SN: Je suis tout à fait d'accord.BRILLERC'est ce que j'ai fait de plus important dans ma carrière d'acteur, et immédiatement après être allé àPanthère noire. Je n’avais littéralement que deux semaines de congé, puis j’y suis allé directement. Travailler surPanthère noirepuis travailler surBRILLER, je me souviens avoir envoyé des SMS aux filles sur WhatsApp du genre « Vous me manquez les gars » parce que c'était littéralement comme vous venez de le dire. C'était si gentil et c'était comme une famille. Ensuite, je suis allé travailler dans le monde Marvel et c'était comme si,C'est ce que vous faites. C'est ce que tu dois faire. Avec Liz et Carly, c'était comme,Qu'est-ce qui préoccupe votre esprit? Que fais-tu? Quelle est votre pensée ?Ce n’est pas comme ça que ça marche avec Marvel.
RS: Si vous n'en êtes pas encore là, si vous n'avez pas encore toutes les qualités incroyables dont vous avez besoin, vous voyez des femmes vous tenir la main et vous entraîner avec vous. Tout le monde a quelque chose à offrir que vous n’avez pas nécessairement encore. Vous n'êtes pas jugé pour ça.
LF: C'est une histoire d'équipe. C'est une méta-chose. Nous racontons l'histoire d'un groupe de femmes, et ce qui est étonnant avec ce groupe de femmes, c'est qu'elles s'élèvent toutes les unes les autres. Personne n'est laissé pour compte lorsque nous faisons les choses. On le ressent dans la narration. J'ai l'impression que cela se produit parce que nous demandons tellement à ces gens.
RS: Ce n'est pas toujours parfait. Personne n'est toujours parfait. Si quelqu'un passe une mauvaise journée, ce n'est pas la fin du monde.
LF: Nous sommes tellement nombreux. Nous allons absorber quoi que ce soit et aller ici.
AB: J'ai simplement l'impression que la plus grande différence est d'avoir des femmes au sommet, car elles emploient alors plus de femmes et facilitent grandement le travail des femmes. Nous avons beaucoup de nouvelles mamans qui ont travaillé sur notre émission. Carly en fait partie. Nous en avons un autre dans la salle des écrivains. Nous avons des réalisatrices qui n'auraient peut-être pas pu faire une autre série ou qui ne se sentaient pas à l'aise de laisser leur bébé. Ils viennent sur notre plateau. Ils ont une station de pompage installée dans leur caravane, ce qui veut dire quelque chose. Cela fait une différence pour les mères qui travaillent d’avoir un espace comme celui-là. Il s’agit de réfléchir à vos besoins afin que vous puissiez faire le meilleur travail possible.
Ouais, je devais pomper dans un placard à mon ancien travail. Pas àNew YorkRevue. Ils ne m’obligeraient jamais à faire ça.
Tous: [Rire.]
AB: Maintenant, vous avez toute une remorque dans laquelle pomper.
LF: C'est une chose intense. Nous avons beaucoup de femmes dans la série, beaucoup de femmes dans la salle des scénaristes, nous avons beaucoup de femmes dans notre équipe, nous avons beaucoup de gens avec de jeunes enfants. L’heure du dîner est la meilleure. Faire un spectacle, c'est beaucoup d'heures. C'est beaucoup de putain de travail et on ne voit personne pendant la plupart de ces heures, mais à la pause dîner, les gens amènent juste leurs enfants et nous voyons nos enfants pour le dîner et ensuite ils partent. C'est tellement génial. J'ai l'impression qu'il y a des endroits où ils ressemblent,Oh ouais, amène tes enfants. Et puis vos enfants arrivent et ils disent,Que font ces enfants ici ?Ce n'est pas notre émission.
CM: Je me souviens que quand je suis tombée enceinte lors de la première saison pendant le tournage, je suis allée directement voir Liz. Parce que même si nous sommes des femmes au sommet, nous sommes toutes des productrices exécutives, je ne voulais le dire à personne. J'avais toujours peur. Je me souviens avoir pensé,Je suis enfin le patron. Est-ce que je vais demander aux gens de venir me dire : « Comment vas-tu ? Est-ce que tu te sens bien ?J'avais tellement peur. Puis je me suis souvenu,Je ne sais pas de quoi j'ai peur.Je suis arrivé à la saison deux avec un bébé. J'ai eu tellement de soutien et d'aide, tant du bureau de Jenji [Kohan], qui a une crèche, que sur le plateau, où je pense que vous avez tous eu l'occasion de rencontrer mon enfant à plusieurs reprises. Les enfants de Liz viennent tout le temps du dîner. Nous avons deux acteurs dans la série avec des enfants. C’était juste un ton tellement différent. Nous travaillons dur, mais nous avons aussi une famille.
LF: C'était pour nous l'avantage du toit descendant. Jenji a été la première à nous dire :Vous devez prendre un jour de congé. Tu dois voir ta famille. Vous travaillez comme des fous. Décollez une journée.Et nous le faisons en règle générale. Je pense que l'autre chose qui arrive avec les femmes qui fabriquent des choses et dans la production, il faut avoir une conversation entre elles. Si vous avez des petits enfants, c'est comme,Pouvez-vous faire le matin ? Pouvez-vous rester ? Voulez-vous rentrer à la maison pour dîner et revenir ? Voulez-vous partir à six heures et ensuite nous déterminerons qui couvrira six heures jusqu'à la fin ?C'est ainsi qu'on ne perd pas de femmes du cycle de production, de ces emplois. Les gens ont du mal à trouver un équilibre entre vie professionnelle et vie familiale. Ces conversations que je trouve délicates – elles ne l’étaient pas ici. C’était une grande chose que nous voulions faire, étant donné où nous en sommes dans nos vies. Ce sont les conversations que nous devons avoir, pour que tout le monde puisse les avoir.
Cette table ronde a été éditée et condensée.
