Photo : Jonathan Prime/Universal Studios.
Quelques spoilers ci-dessous pourMaman Mia ! On y va encore une fois.
Pendant plusieurs années, avant l'avènement deMonsieur Robot, le réseau USA a caractérisé sonDouleurs royalesetAvis de brûlureère de programmation aux heures de grande écoute avec un terme que je trouve en fait très utile : la programmation « ciel bleu ». Je l’aime parce que je sais presque instantanément quand quelque chose est « ciel bleu » et quand c’est simplement duveteux. Pour moi, le « ciel bleu » est quelque chose de léger et d’ambitieux, bien sûr ; mais il doit aussi y avoir quelque chose de vaguement impénétrable, quelque chose qui donne l'impression d'avoir été tronqué ou mal traduit à un moment donné de la phase d'investissement/préproduction/promotion. C'est en fait une grande partie de l'effet relaxant : une sorte d'assurance sous-jacente que rien de tout cela n'aura réellement de sens convaincant ou cohérent, donc vous n'avez pas besoin de trop vous inquiéter d'essayer delireil. La mentalité du ciel bleu peut également s'étendre au design et aux intérieurs : des pots décoratifs contenant des boutons ou des coquillages, des lettres majuscules en bois qui épellent « FAMILLE » et « FOI » ou « LA VIE EST UNE PLAGE ».
LeOh mamanles films – oui, il y en a deux maintenant, et ne l'oubliez pas – pourraient être la quintessence du cinéma du ciel bleu. Le premier était basé sur la comédie musicale à succès (qui était elle-même basée sur le rêve d'une fièvre rosée d'une collection ABBA Greatest Hits), mais en transposant son scénario à la fois libertin et triplement conservateur sous forme de film, il ne ressemblait pas simplement à un film occidental. Terminer l'importation. L'emplacement parfait des îles grecques comme une carte postale et la pléthore d'acteurs respectés arborant leur bronzage de vacances provenaient d'un type très spécifique de bulle d'observation de la lumière.On y va encore une foisreproduit exactement le même sentiment dix ans et un ou plusieurs effondrements économiques plus tard, un sentiment seulement ravivé par l'absence presque totale de Meryl Streep et l'ajout de Cher. Le ciel est si bleu que même ses scènes de nuit et une scène de tempête cruciale sont évidemment tournées de jour comme de nuit, mais même lorsque le script l'exige, aucune abondance de filtres et d'effets numériques ne peut masquer le beau temps infatigable.
On y va encore une foisest un hybride préquelle-suite, bien qu'il n'y ait pas beaucoup d'intrigue dans l'une ou l'autre de ses chronologies prises séparément. En flash-back, nous voyons les événements romantiques semant l'avoine menant à la grossesse mystérieuse qui alimente l'intrigue de l'original, avec Lily James jouant la jeune Donna. De nos jours, Donna est morte (!) et Sophie d'Amanda Seyfried rouvre la villa de sa mère sous le nom d'Hôtel Bella Donna, une entreprise quelque peu gâchée par l'absence de son mari Sky (Dominic Cooper) et par le mauvais temps. C'est essentiellement ça.
Le principal problème est qu'après avoir épuisé la plupart des succès ABBA les plus universels de la comédie musicale originale, l'écrivain Catherine Johnson et le reste des cinéastes doivent creuser plus profondément dans les caisses et faire des contorsions autour de plats moins immédiatement reconnaissables. Mais les sélections finissent par être plus des succès de Broadway que la plupart de la bande originale de l'original, peut-être plus crédibles en tant que morceaux de spectacle que « Gimme ! Donne-moi ! ou « Dancing Queen » (ce dernier étant bien sûr repris ici). Il y a un monologue particulièrement agréable que James a en découvrant la villa qui allait devenir sa maison, sur "I Have a Dream", une ballade largement sous-estimée qui s'intègre parfaitement comme un hymne de rénovation domiciliaire. James, qui travaille incroyablement dur du début à la fin, le vend aussi bien que toutes les autres pièces musicales absurdes, depuis une interprétation sur le thème de Napoléon de « Waterloo » interprétée avec le futur Colin Firth Harry (Hugh Skinner) et les serveurs de un café parisien, au numéro d'ouverture, dans lequel elle et son groupe de filles les Dynamos (joué par Alexa Davies et l'étrange sosie de Christine Baranski Jessica Keenan Wynn) reprennent leur diplôme universitaire pour "J'ai embrassé le professeur." Elle ne joue pas vraiment ici mais donne un visage musical, mais elle est naturelle dans ce domaine ; à aucun moment la caméra ne la surprend en train de ne pas vendre un numéro de tout son cœur. En tant que jeune enfant-fleur se promenant et/ou dormant à travers l'Europe, Donna est la fille blanche insouciante ultime™ sur le papier, mais James rend cette étiquette enviable exactement comme elle est censée l'être.
C'est peut-être parce qu'elle sait que peu importe à quel point elle s'investit dans le rôle de la jeune Donna, elle est vouée à être éclipsée dans les derniers instants, d'abord par la double menace de Cher en tant que mère de Donna, et nul autre qu'Andy García en tant que jardinier de son passé qui s'appelle Fernando. Leur numéro ensemble est simultanément appelé et étrangement étrange ; il est tout à fait clair que le contrat de García stipulait qu'il ne lui serait pas demandé de faire quoi que ce soit qui puisse être confondu avec de la danse. Mais le gâteau émotionnel revient au retour d'outre-tombe d'un certain oscarisé pour le dernier numéro. Dans une séquence d'une grandeur désarmante,On y va encore une foisrelie les hijinks de ces deux films farfelus dans un arc très sincère. Après tout,Oh mamanest un film de maman, de toutes les manières imaginables.
