Sur les plaisirs doux-amers de regarder la comédie dramatique de Thomas Vinterberg.Photo : Samuel Goldwyn Films

Il s'agit d'une ode au meilleur film de fin d'année, qui implique une célébration arrosée de champagne le long du front de mer de Copenhague. Cela devrait probablement également impliquer un avertissement de spoiler, même si cela rendUn autre tour, la comédie de Thomas Vinterberg à laquelle elle appartient, sonne comme le genre de chose qui prête à être gâchée alors qu'elle ne l'est vraiment pas.Un autre tour- ou, comme son titre est plus accrocheur dans son danois natal,Occupé– une étude de caractère se cachant derrière une prémisse scandaleuse qui implique quatre amis, tous des hommes d'âge moyen qui enseignent dans un lycée local, se lançant dans une exploration pseudo-scientifique des bienfaits de la consommation d'alcool pendant la journée. Cela prend quelques tours, mais s'il y a une surprise à préserver, c'est seulement celle qui concerne la qualité de la mise en scène de la finale. Le plaisir de la séquence finale exubérante et douce-amère vient de la façon dont elle remplit une promesse que le public ne réalise pas, jusque-là, qu'elle a été faite.

Dans l'incontournable remake américain deUn autre tour, quelqu'un comme Will Ferrell jouera le personnage principal, Martin - un professeur d'histoire et père de deux enfants dont le mariage s'est atrophié - et il y aura plus de coups durs et moins de morts, et la fin sera tout simplement drôle. Mais le film de Vinterberg met en vedette Mads Mikkelsen, qui exploite au maximum les qualités de masque que son visage peut avoir, ses yeux mobiles au-dessus des crêtes immobiles des pommettes, incarnant Martin comme quelqu'un souvent perdu en lui-même, alors même qu'il somnambule en donnant des cours et en dînant avec son famille. Mikkelsen est un ancien danseur, même s'il a rarement l'occasion de montrer ses talents dans ce domaine à l'écran, et Martin, apprend-on dans une mention désinvolte, s'est formé au ballet jazz quand il était plus jeune, bien qu'il ne le fasse plus. Il ne fait plus grand chose. À la dérive lors d'un dîner célébrant le 40e anniversaire de son collègue Nikolaj (Magnus Millang), il se retrouve en larmes inattendues qu'il peut à peine expliquer. "Je ne sais pas comment j'ai fini comme ça", avoue-t-il, alors que ses amis tentent de lui remonter le moral en parlant du passé.

Un autre tourest, sans aucun doute, un film sur la crise de la quarantaine, mais Vinterberg s'appuie sur les aspects mélancoliques du sentiment que le moment le plus excitant de votre vie est derrière vous, plutôt que sur les moments prévisibles. Martin, en particulier, vit avec la dépression depuis si longtemps qu'il ne réalise pas à quel point l'engourdissement est devenu sa nouvelle norme. Il trouve en Nikolaj, père de trois enfants fatigué, Peter (Lars Ranthe) tendu et Tommy divorcé (Thomas Bo Larsen), des co-conspirateurs trop enthousiastes qui s'emparent d'une affirmation du psychiatre norvégien Finn Skårderud selon laquelle les humains sont nés avec un . 05 pour cent de déficience en alcool, et ils ont décidé de découvrir si le maintien d'un niveau d'intoxication contrôlé pouvait réellement améliorer leur vie professionnelle et personnelle. C'est une excuse transparente pour boire, ensemble et seul, et pendant un moment, de manière délicieuse et hilarante, cela fonctionne. Alors ce n’est vraiment pas le cas. Ces hommes peuvent enseigner à un groupe d'adolescents turbulents qui passent leur temps libre à se faire saccager, mais ils ne sont plus eux-mêmes des enfants. Lorsque l'ancien passe-temps de Martin est évoqué par Peter, qui le pousse en vain à montrer ses anciennes compétences, c'est une idée si éloignée de qui est l'homme actuel qu'elle ressemble à une blague.

Et pourtant, alors que Mikkelsen donne généralement une raideur au personnage, bougeant comme s'il avait depuis longtemps perdu toute sensation dans ses extrémités, Martin bouge différemment après quelques verres. Il devient plus souple d'une manière qui rend les mentions du ballet jazz un peu moins improbables. Lorsqu'il arrive au travail avec un taux d'alcoolémie de 0,1 pour cent, il est entre bancal et souple, instable sur ses pieds mais capable de virevolter gracieusement autour de ses collègues et des comptoirs jusqu'à ce qu'il se méprenne et se dirige vers une porte.Un autre tourn'est jamais rose quant à la salubrité de ce que font ses personnages, même s'il refuse non plus de terminer par une large condamnation de l'alcool. Lors de ces premières tentatives de consommation d'alcool, vous pouvez constater que l'automédication avec quelques vodka-sodas matinaux aide vraiment à sortir Martin de sa propre tête. Pendant les grandes soirées du quatuor, au diable les règles précédentes, il est détendu et souriant tout en se démenant dehors ou debout sur un piano dans un bar tandis que tout le monde chante pour qu'il danse, toute gêne prudente disparue, comme si les années intermédiaires avaient brièvement disparu. .

Mais ce n'est pas un état dans lequel n'importe qui peut vivre éternellement, et finalement l'entreprise commence à détruire la vie de ses participants – de façon permanente, dans le cas de Tommy. C'est là, au lendemain de la mort de Tommy, queUn autre touratteint son apogée, une fois que Martin, Nikolaj et Peter se sont réunis pour porter un toast à leur défunt ami, puis se disputent avec leurs étudiants, qui fêtent leur diplôme. Là, sous le soleil radieux de l'après-midi, le trio restant fait une pause dans son deuil pour se prélasser, de seconde main, dans la sensation bienheureuse d'avoir tout devant soi. Alors qu’ils acceptent des shots, des bouteilles de vin et des câlins, la chanson avec laquelle le film a commencé, un hymne de club européen parfaitement terrible et merveilleux appelé « What a Life », du groupe pop danois Scarlet Pleasure, démarre. Et, merveille des merveilles, Martin enfin,enfinse laisse convaincre de danser.

Il commence lentement, parcourt quelques pas avec Peter, puis il cède, s'abandonnant à un style libre avec des membres lâches qui le fait pousser des bancs et frapper l'air. Certains de ses mouvements sont idiots, mais d'autres le sont tout simplement.bien, cette mémoire musculaire est là pour être sollicitée alors qu'il saute des côtés des automobiles et fait tourner une roue spontanée sur le trottoir. C'est joyeux et c'est vraiment impressionnant – la preuve qu'il n'est peut-être plus le même Martin d'il y a une douzaine d'années, mais ces sentiments et ces expériences ne sont pas perdus pour lui, même si ses horizons ne sont plus aussi vastes qu'avant. Lorsqu'il court à travers les embruns des bouteilles de Champagne secouées, il jette les bras en avant et la tête en arrière comme un coureur franchissant la ligne d'arrivée, même si le sentiment n'est pas celui d'une course terminée mais d'une course qui continue de s'étirer, avec beaucoup de temps restant. , encore, pour l'inattendu.Un autre tourn'a aucun intérêt à s'apitoyer sur son sort ou à les décrire comme intéressés à récupérer la jeunesse perdue, traitant plutôt leur mal-être avec un sérieux sincère. Et dans cette séquence finale, cela rappelle avec extase que quelqu'un ne se considère peut-être pas encore comme un danseur, mais cela ne veut pas dire qu'il a oublié comment danser.

Ceci est une ode à la meilleure fin de film de l'année