Kiernan Shipka dansLes aventures effrayantes de Sabrina. Photo : Jeff Weddell/Netflix
Au débutLes aventures effrayantes de Sabrinale nouveau lot d'épisodes,dont la première sur Netflix ce vendredi, son protagoniste courageux et entraînant se prépare pour l'école d'une manière que tout le monde pourrait envier. Musique explosive, Sabrina (Kiernan Shipka) étudie son reflet dans le miroir – arborant toujours les mèches de platine qu'elle a acquises lors de son sombre baptême – et à chaque tour, sa tenue change. Un pull rouge devient un col roulé noir. Un pantalon à carreaux attrayant devient une jupe. Le spectacle regorge d'images fantastiques comme celles-ci, prenant les tropes communs de l'adolescence - spectacles de talents, assemblées scolaires, réunions parents-enseignants, nouveaux amours - et les drapant d'une irrévérence sombre et enrobée de bonbons.
Lorsque nous revenons au monde voûté et décadent de Greendale, les exclamations délirantes et hilarantes (« Hail Satan ! ») continuent, de nouveaux contours du monde des sorcières sont introduits (il y a un anti-pape joué avec la pompe appropriée parPics jumeaux' Ray Wise), ettout le monde continue d'être fabuleuxalors qu'ils traversent des mondes sombres et mystérieux tout en équilibrant la vie quotidienne. Mais quelque chose ne va pas. Bien qu'il y ait encore beaucoup de choses à aimer dans la série - en particulier la façon dont elle utilise des attributs fantastiques pour se délecter des considérations sur la quête d'autonomie des femmes - sa magie s'est un peu atténuée face à des problèmes lancinants qui sont devenus plus difficiles à ignorer. Parfois, la dimension féministe de la série est trop brutale et son centre émotionnel est rendu creux. Les motivations des personnages semblent opaques, donnant l’impression que leur vie est poussée dans diverses directions simplement parce que l’intrigue l’exige. Les amis mortels de Sabrina se sentent au mieux auxiliaires de l'histoire, prenant du temps là où la série brille vraiment : dans sa considération effrontée et expansive du monde des sorcières et de la place de Sabrina parmi elles.
Dans ces neuf nouveaux épisodes,Sabrinaouvre la construction de son monde en plongeant dans différents coins du monde des sorcières et de ses hiérarchies sanglantes. Le spectacle continue d’exceller dans la création de visuels luxuriants et de subversions de divers rituels chrétiens et païens. À un moment donné, Sabrina lance le défi au père Faustus Blackwood (un Richard Coyle décademment et malveillant) afin qu'elle puisse occuper le poste très convoité de Top Boy, un rôle puissant à l'Académie des Arts Invisibles dans lequel un étudiant (toujours un homme) travaille aux côtés de Blackwood. "C'est exactement pourquoi j'ai l'intention de me débarrasser de ces traditions sexistes et désuètes lorsque je serai Grande Prêtresse", dit Sabrina avec un rythme précoce. C'est une provocation mordante, mais c'est aussi un appel à la révolution. Cet instinct l'expose à toutes sortes de sabotages et de manipulations, y compris la chasse par trois démons qu'elle vainc à l'aide d'un sifflet enchanté et d'un livre de sorts – un mélange d'horreur et de suspense toujours croissant qui montre les conséquences des désirs de Sabrina.
MaisSabrinapeut devenir un peu prêcheur sur ce territoire, vantant une sorte de message simpliste et féministe. D'une certaine manière, cela a du sens - Sabrina est encore une adolescente qui s'épanouit et voit la justice dans les termes les plus crus - mais la série trouve un terrain beaucoup plus fascinant lorsqu'elle laisse ces personnages être des personnes avant de représenter des problèmes, et lorsque ses considérations sur le genre et le pouvoir sont plus subtilement imprégnés. Une histoire sur l'actuel directeur Wardwell (Michelle Gomez), par exemple, m'a initialement contrarié lors de ma première montre. Elle n'est pas seulement une directrice ou une sorcière, mais Lilith, mère des démons et figure de déesse sombre que j'admire depuis longtemps. Pourquoi est-elle si déterminée à être aux côtés de Satan qu'elle manipulerait la vie d'une ville entière et condamnerait une jeune fille à la vie même à laquelle elle tente d'échapper ? Mais alors que Sabrina reste ferme dans ses convictions et que Miss Wardwell se contorsionne pour les caprices de Satan lui-même (qui apparaît assez souvent chez elle, il devrait commencer à payer un loyer), vous pouvez voir l'éclat de différentes générations de femmes utilisant les moyens qui leur sont offerts. rassembler suffisamment de puissance pour avoir l’illusion de l’autonomie. Sabrina ne veut pas de l'illusion ; elle veut la vraie chose. Et en explorant cet élément, le spectacle crée ses séquences visuellement les plus riches.
Dans le troisième épisode, nous découvrons un rituel de l'Église de la Nuit connu sous le nom de Lupercales. Il s'agit d'une cérémonie vigoureuse en trois parties au cours de laquelle sorcières et sorciers sont jumelés, se terminant par une nuit de « charnalité orgiaque », comme le dit tante Zelda (une Miranda Otto vive et concentrée). C'est essentiellement une excuse annuelle pour que tout le monde fasse beaucoup de sexe dans les bois. La réalisatrice Salli Richardson-Whitfield utilise la forêt avec aplomb dans l'épisode - les ombres d'encre, les arbres bondés et les rires des personnages au loin - alors que Nick Scratch (Gavin Leatherwood) et Sabrina, sombrement intrigants et presque trop parfaits, découvrent maladroitement ce qui se passe. leur désir l'un pour l'autre signifie. La forêt rend leurs passions claustrophobes et accablantes, à l’image de ce que je me souviens du sentiment du monde lorsque j’étais adolescent.
Les personnages qui se croisent le plus important dans la moitié magique de la vie de Sabrina ont suffisamment de temps sous les projecteurs pour que nous puissions nous délecter de leurs excentricités et de leurs faiblesses, Miranda Otto et Lucy Davis étant particulièrement remarquables en tant que tantes attentionnées et glorieusement étranges de Sabrina. Ce que Hilda et Zelda proposent – parfois de manière brutale – sont des feuilles de route sur la façon de vivre en sorcière sous les restrictions du monde dans son ensemble. La série les utilise pour étoffer divers détails du monde des sorcières, apportant à la série son meilleur humour et son énergie tout en offrant, plus encore dans le cas de Zelda, des intrigues qui leur sont propres. (De plus, personne ne dit « Salut, Satan ! » avec le zèle et le panache d’Otto.) Mais Prudence et Ambrose se sentent un peu mal gérés dans ces épisodes. Alors que Hilda, Zelda et Miss Wardwell offrent à la fois des moments de délire et des questions plus percutantes sur les limites du monde des sorcières pour les femmes, la série n'a pas encoreconsidérer de manière significative les notions de race dans la construction du monde. Bien qu'ils restent des personnages magnifiquement habillés et joués, l'incapacité de considérer la dimension raciale du monde des sorcières, ainsi que certains stéréotypes dans lesquels tombent les scénaristes, atténuent légèrement les intrigues par ailleurs effervescentes qui incluent Dorian Gray (oui,queDorian Gray) qui dirige un bar pour sorciers.
L'autre note aigre qui perturbe cette confection autrement mousseuse concerne les amis mortels de Sabrina, qui ne s'intègrent pas parfaitement dans la série maintenant qu'elle a pris un congé sabbatique de l'école des mortels et a consacré son temps aux études de sorcières. (C'est-à-dire qu'à part une belle scène entre Sabrina et Roz (Jaz Sinclair) à projection astrale sur le fait de savoir quand vous êtes prêt à avoir des relations sexuelles, ce qui touche une veine que la série devrait exploiter plus souvent : se rappeler que ces personnages sont des enfants qui se demandent toujours qui ils sont et ce qu'ils veulent être dans le monde.) Lorsque les amis mortels de Sabrina apparaissent, la série tourne généralement autour de leur méfiance à l'égard de la magie et de ce qu'ils ressentent les uns envers les autres, plutôt que d'entrer dans leur dynamique avec Sabrina. Harvey (Ross Lynch) continue de se sentir terriblement mal interprété, n'ajoutant aucun charme nécessaire pour comprendre pourquoi Sabrina avait une flamme pour lui – ou, d'ailleurs, pourquoi Roz s'intéresserait soudainement à lui non plus. Associer Harvey et Roz de manière romantique ouvre une boîte de problèmes avec lesquels la série ne s'attaque pas correctement : pourquoi se retrouveraient-ils un jour avec Sabrina entre eux ? Pourquoi ne peut-on pas se concentrer davantage sur la lutte de Roz contre la cécité et sur ses nouvelles capacités psychiques ? En plus de compliquer les différentes connexions amoureuses de la série et de donner une intrigue à des personnages qui restent soit mal définis, soit carrément inutiles, c'est un choix déroutant qui met fin même aux moments les plus charmants.
Plus frustrant est le traitement réservé au personnage de Lachlan Watson, qui annonce son désir de faire la transition et de s'appeler Theo. Le plus gros problème avec Theo est que sa vie est étroitement définie par son identité de genre avec peu de compréhension de qui est le personnage au-delà de cette voie, ce qui laisse souvent des scènes ressemblant plus à un spécial après l'école qu'à une exploration tendre et dynamique de l'enfance d'un jeune enfant. lutter pour devenir la personne qu'il veut désespérément être. Lorsque l'histoire de Theo croise la magie, la série se glisse dans un territoire épineux qui n'est pas correctement démêlé.
Prenez l'épisode quatre, qui raconte une histoire astucieuse impliquant une lectrice de tarot (jouée par l'exquise Veronica Cartwright), qui s'installe dans le magasin loufoque du docteur Cerebrus et conduit chaque personnage principal vers des séquences fantastiques uniques montrant les conséquences des choix qu'ils font.peutfaire. Dans la lecture du tarot de Théo, il voit ce qui se passe lorsqu'il utilise la magie pour faciliter sa transition. Mais le sort qu'il vole à Hilda a de sombres conséquences, transformant son bras en écorce d'arbre. Au lieu de laisser Hilda inverser le sort, Theo choisit un choix plus brutal, faisant glisser une prémisse intrigante vers le grotesque et l'exploitation. La sorcellerie a souvent été utilisée comme méthode de transformation au cinéma. Cette intrigue archaïque pourrait fonctionner si nous avions une meilleure compréhension de Théo au-delà de cette vision étroite de son identité. Quand a-t-il décidé qu’une vision particulière de la masculinité – la star du basket-ball et le sportif bien-aimé – était ce à quoi il aspirait ? Beaucoup deSabrinaLes meilleures séquences de ces épisodes construisent leur paysage thématique et visuel sur la physicalité. Qu'il s'agisse d'apprendre que Satan rend visite aux femmes lors de leur nuit de noces à des fins lubriques ou d'assister aux escapades en sueur de Sabrina sur la piste de danse avec Nick Scratch, le corps est souvent le paysage le plus utile de la série pour communiquer des idées sur le désir et le pouvoir. Pour Théo, malheureusement, il n’y a que du traumatisme.
Mais à chaque foisSabrinafait un écart dans un territoire si inégal, il retrouve ses atouts en tant que morceau visuellement riche, sombrement comique et immensément amusant à regarder la réalisation d'un souhait. Le spectacle ricoche depuis une fantaisie sombre presque parfaitement adaptée aux considérations routinières de la vie normale, ne trouvant le bon équilibre que lorsqu'il ne se prend pas trop au sérieux, mais il a encore assez de magie et d'émerveillement pour captiver.
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