Photo : Guy D'Alema/FX/Copyright 2017, FX Networks. Tous droits réservés.
Atlantac'est vivre une de ces saisons miracles qui ne se produisent que lorsque tous les artistes impliqués sont sur la même longueur d'onde créative et fonctionnent au sommet de leurs pouvoirs. Depuis le début de sa deuxième saison en mars, la série FX de Donald Glover a non seulement tenu sa promesse de la première saison – qui était considérable ; c'étaitmon show n°1 de 2016- il a réaffirmé son indépendance par rapport à toutes les idées préconçues que nous aurions pu avoir sur ce qu'il était. Il est déjà clair que, comme la plupart des plus grandes émissions scénarisées révolutionnaires - une liste qui comprend tout, deLe spectacle Ernie KovacsetLa zone crépusculaireà traversTravail au noir,La place de Frank,etLes Simpson,Les SopranosetDes hommes fous,BoJack CavalieretEx-petite amie folle—Atlantaa le don de vous donner ce que vous ne saviez pas vouloir, évoquant la surprise, le plaisir, la perplexité, l'anxiété et l'exaltation au cours d'un épisode donné. Tout ce que cela vous donne est différent, mais toujours égal ou meilleur, de ce que vous vouliez ou attendiez, et à ce stade, nous devrions savoir mieux que vouloir ou attendre quoi que ce soit en particulier.Atlantaest mieux abordé avec un esprit vierge.
Il s'agit d'une série qui a officiellement ajouté une invite de réflexion thématique, « Robbin' Season », à son titre de la saison deux, qui a débuté par un vol dans un restaurant de poulet qui s'est transformé en une fusillade rapprochée et effrayante et drôle (comme quelque chose qui sort de un film indépendant des années 90), et nous a expliqué verbalement que ces épisodes se déroulaient à l'approche des vacances, lorsque les vols augmentent de façon exponentielle. Mais au fil des semaines, il est devenu clair qu’il s’agissait d’une explication farfelue – que « voler » signifiait davantageAtlantaqu'un crime criminel et évoque plus que la simple menace de violence (même si cela n'a jamais disparu).
Cette saison traite de toutes les différentes manières dont les gens peuvent être volés : de leur dignité, de leur argent, de leur autonomie, de leur sécurité, etc. Alfred « Paper Boi » Miles (Brian Tyree Henry) est le personnage le plus saisissant de la série – à certains égards, plus un protagoniste qu'Earn Marks (Donald Glover), à la fois grâce à sa puissance créatrice (qui anime la plupart des autres événements de la série). série), et la performance intériorisée mais émotionnellement accessible d'Henry (qui rayonne de peur, de douleur et de déception même lorsqu'il regarde le visage vide par la fenêtre du côté passager d'une voiture). Alfred est un artiste de la classe ouvrière qui lutte pour s'engager dans une vie prometteuse même si son travail quotidien est plus prévisible et plus fiable ; il se fait voler au sens figuré et littéral à presque chaque étape de son voyage cette saison. Il se fait braquer sous la menace d'une arme par un dealer qui lui explique qu'il peut récupérer son argent en rappant (ce qui n'est même pas vrai car sa carrière n'a pas décollé comme il l'espérait), et encore par ses jeunes fans, mais il est aussi privé de respect (par les employés d'une maison de disques qui le traitent comme une sorte de bête exotique) et de temps (par un barbier qui l'entraîne dans une série de mésaventures).
Il n’est bien sûr pas la seule victime. Van Keefer (Zazie Beetz) se voit privée de ses attentes d'une relation adulte fonctionnelle et à long terme avec Earn, le père de son enfant. Earn se prive de son potentiel de contentement en prenant Alfred et Van pour acquis et en disparaissant dans son propre détachement intellectualisé et son attitude supérieure, même s'il est privé de sa dignité par des gens qui, en «Sac d'argent Shawty», supposons que si un jeune homme noir a de l’argent liquide à jeter, il doit être contrefait. Le sixième épisode instantanément légendaire, "Teddy Perkins", a fait de Darius le héros deune horreur domestique/satire socialesur des frères artistes qui ont été privés d'une enfance heureuse par un père violent. (Les pères négligents, destructeurs et inadéquats sont monnaie courante dans cette série – et Earn, malgré tout son charme sournois, ne remportera pas de sitôt le titre de Père de l'année.)
MaisAtlantajoue également avec le vol de manière plus bienveillante ou ludique. Cela nous prive de nos attentes quant à ce que devrait être une série télévisée – en particulier une série sur les Afro-Américains, les sudistes américains, la classe ouvrière et les pauvres, les jeunes et tous ces descripteurs en combinaison – en s'attardant sur des moments, en s'y prélassant. , les étirant parfois en brins arachnéens à la manière d’un film d’art indépendant ou international atmosphérique. Il passe de la farce à la tragédie et vice-versa, un privilège plus souvent accordé aux séries (et aux films) avec des acteurs majoritairement blancs. Comment même décrire cette chimère d’un spectacle ? CependantAtlantaest présenté comme une comédie, la plupart du temps, il est à l'aise de ne pas être drôle du tout, ou d'être alarmant ou horrifiant ; d'autres fois, c'est moins drôle ha-ha que drôle étrange. Certaines parties frisent l’expérimental.
Cela nous éloigne également de nos idées préconçues sur la manière dont une série en cours devrait utiliser son casting principal. Habituellement, lorsque vous regardez une émission de télévision, vous savez qui sont les stars et à qui vous êtes donc censé prêter attention et vous soucier. Mais ce n'est pas toujours évident ici. Dans la première saison, l'émission était centrée sur Earn, Van, Darius et Alfred, les traitant souvent dans des situations d'ensemble. Dans la deuxième saison, les personnages ont été plus souvent séparés du troupeau. L'exception flagrante était le neuvième épisode, "Au nord de la frontière», qui a mis Alfred, Earn et Darius dans un road trip si riche en incidents qu'il était presque chargé : il y a eu une chute d'escalier de justesse évitée lors d'une soirée pyjama sur le campus, déclenchée lorsque l'ex-détenu en freeloading Tracy (Khris Davis) bousculé une jeune femme pour avoir versé de la bière sur Alfred ; un voyage troublant à travers une fraternité blanche adorant les confédérés où un frère de fraternité blanc a fait l'éloge d'Alfred et des promesses nues et cagoulées ont dansé sur « Laffy Taffy » de D4L ; une confrontation douloureuse entre Alfred et Earn au sujet de l'incapacité d'Earn à le représenter correctement ; et le passage à tabac culminant d'Earn en bordure de route par Tracy. Mais le défaut cette saison a été plus calme, plus lent et plus subtil. La première, "Homme alligator", a passé une grande partie de son temps d'exécution à détailler l'interaction d'Earn, de son oncle Willy (Katt Williams), qui aurait kidnappé sa partenaire Yvonne pour 50 $ manquants, et de l'alligator de compagnie de Willy, qui est apparu à la lumière du jour dans la scène finale. Le huitième épisode, "Les bois", a envoyé Alfred dans un voyage à travers la nature sauvage qui s'est également transformé en un voyage intérieur dans la logique et les symboles du rêve, y compris un cerf mort, en décomposition et infesté de mouches (entre autres choses, les cerfs sont des emblèmes de grâce, d'amour, de compassion et - quand ses bois tombent — régénération).
Mais là aussi, les apparences sont trompeuses. Même commeAtlantasemble offrir à ses stars des solos prolongés (Henry en a eu plusieurs) et des pièces à deux personnages (comme le road trip de Vanessa et Earn dans "Hélène", qui présageait leur rupture), il joue avec nos attentes quant à la façon dont le temps et l'attention doivent être répartis sur une série, plaçant souvent les personnages principaux dans des situations où ils doivent réagir, prendre soin ou souffrir aux mains des autres. Cela signifie qu'ils doivent céder du temps à l'écran à des stars invitées qui deviennent les protagonistes de facto du moment qu'ils partagent avec un protagoniste - ce qui signifie que "Robbin' Season" décrit également une vitrine dans laquelle les acteurs invités peuvent voler des scènes sur invitation gravée. . Et donc, les deux Teddy Perkins (Glover,non crédité et lourdement déguisé) et Benny Hope (Derrick Haywood) voler des scènes à Darius dans « Teddy Perkins ». Katt Williams les vole à Glover lors de la première. Nadine (Gail Bean) et Terry (Danielle Deadwyler) les volent à Van dans "Champagne Papi.» Bibby les vole à Alfred dans "Salon de coiffure.» Et l'ermite Wally (Reggie Green) et Sierra (Angela Wildflower), qui n'est pas une petite amie, les volent encore une fois à Al dans "Woods".
La narration prolonge les moments et embrasse le surréalisme à la manière dePics jumeaux– une série que Glover a invoquée à plusieurs reprises dans des interviews, et qui a affirmé son influence le plus effrontément dans « Teddy Perkins » et « Woods » – mais maintient le plus souvent un déni plausible à la manière d'unSopranosouDes hommes fousquant à ce qui est « réel » et ce qui ne l'est pas. Le spectacle propose des rencontres et des images oniriques ou figuratives, même s’il ne laisse aucun doute sur le fait qu’elles se sont toutes réellement produites. (Les rencontres d'Alfred avec Wally dans « Woods », en particulier, se déroulent souvent comme s'il était harcelé et miné par une manifestation de ses propres défauts et peurs.)
Si vous regardez comment toutes ces histoires se côtoient au sein d’une saison, vous réalisez que cela divise la différence entre la nouvelle et le roman. Réalisé par des cinéastes talentueux tels que Glover, Hiro Murai et Amy Seimetz, et écrit par Donald Glover, son frère Stephen, Stefani Robinson, Jamal Olori, Taofik Kolade et Ibra Ake, chaque épisode semble autonome, détaillant une série de situations et de rencontres aux formes élégantes qui flirtent avec une métaphore flagrante et se terminent souvent par un moment de prise de conscience ou de déni. Pourtant, en même temps, l'histoire avance subtilement et s'unifie au cours de la saison, par des éléments thématiques récurrents ainsi que par des jalons dans le développement des personnages principaux. "Vacances d'été des petits toonsa été divisé en plusieurs épisodes, mais si vous les regardiez tous ensemble, c'était un film, "Stephen Glover a déclaré à Maria Elena Fernandez de Vulture. « Nous avons retenu cette idée. C'est toute une histoire, mais racontée en plusieurs petites parties. Le résultat est une série qui grandit et évolue sous nos yeux.
